刘长瑜生肖和年龄_刘长瑜生父

1.关于京剧..四大行当及分类. 京剧四大流派,四大名旦

2.有一位演员唱‘’听罢奶奶说红灯‘’她的名字叫什么霞

3.京剧的各种角色介绍

4.明星刘晓庆多大年纪

5.戏曲梅花奖一度梅是什么意思

你好！很高兴回答你的问题！

现在很多人的都觉得当明星是一件很美的事情，所以很多从小就开始往演戏上面培养，但殊不知在演艺圈发展也不是那么容易的，一个演员的成功，是靠着自己不断的努力，和对演技不断的磨练才造就的，作为一名演员，最大的资本就是自己的演技，而不是所谓的颜值，那些只是辅佐自己变得更好，但现在人的想法却不一样，自以为长得漂亮，炒作一番就能大红大紫，殊不知这些只是昙花一现，很难长久。

而在演艺圈也确实有一些老戏骨演员，也许他们的知名度没有那么的高，但演技确实无可挑剔的，何为演技甚至一个眼神都能秒杀现在的小鲜肉。

今天给大家带来几位演艺圈中几位年龄比较大的老戏骨，他（她）们带给演艺界的贡献是我们无法比拟的。

1 .李明启

今年八十几岁的高龄李明启也是 圈的一位老戏骨。她在《还珠格格》中演的容嬷嬷这个角色至今仍让许多观众记忆犹新。演技精湛的李明启曾获得过飞天奖优秀演员奖。

2.秦怡

秦怡是国内非常知名的表演艺术家。她曾演过《洪湖赤卫队》、《上海屋檐下》等影视剧。2009年的时候秦怡是获得了金鸡百花奖终身成就奖。今年秦怡已经96岁了。

3.焦晃

今年82岁的焦晃是一位实力派的表演艺术家。他曾演过《雍正王朝》、《乾隆王朝》等 历史 正剧。演技精湛的焦晃如今还是国家一级演员呢。

好了今天就给大家分享这几位年龄比较大的老戏骨，希望能帮到你。

北京人艺的元老级演员、 出生于1924年的郑榕老师，应该是至今健在的最年长的老戏骨之一 了。他塑造的许多话剧、荧幕形象，活灵活现，演谁像谁。

作为北京人艺的经典保留剧目，《雷雨》一直是戏剧表演殿堂上神一般的存在。剧中的主要人物周朴园，更是决定全局成败的一大关键人物。

自从《雷雨》首演以来的数十年中，其他主要演员多有更迭，而周朴园的角色却很长时间由郑榕担纲。特别是他与资深演员吕中老师关于强逼繁漪喝药的经典情节，给人印象深刻，表现了郑榕高超的演技。

2017年，93岁高龄的郑榕老师曾再次演绎这一片段。 在气定神闲之间，他把专制霸道、治家如治厂的资本家周朴园呈现得淋漓尽致，表现了老艺术家举重若轻的表演功力。

一是高高在上。逼迫繁漪喝药一节，充分反映了周朴园头脑中浓厚的封建家长思想 。他要求繁漪喝药，并不因为他担心繁漪身体有恙，而是借题发挥，要她给在场的孩子们做一个“服从的榜样”。为了处理好周朴园的这一特征，郑榕不仅 在身段上采取倨坐的姿态，还在言语上口气坚决、不容他人丝毫分辩，把周朴园深入骨髓的霸道家长思想活灵活现地展示了出来 。

二是步步紧逼。除了是周公馆里说一不二的家长，周朴园还是大工厂的老板，很容易将工作中的杀伐决断带入管家治家之中。 面对自己的妻子，它不是站在平等的角度有商有量，而是将繁漪视同属下，在言语上步步紧逼，确保她绝对服从。

周朴园是接受过新式教育的人，不会对人打骂动粗，而是用“文明”的办法逼人就范 。郑榕为了突出这一特点，虽然在语气高高在上，但并没有疾言厉色，而是 找准了繁漪身为“母亲”的弱点，先后要求儿子周冲、周萍下跪请求，终于让怀有心病的繁漪服从 。这些动作、形态都没有写在剧本里，这更考验了郑榕善于体察人物内心的功力。

除了担任表演顾问，郑榕还在《西游记》饰演了仙风道骨的太上老君。

影视中的太上老君，既是高高在上的道家始祖，凛然不可侵犯；但同时也是一个带有民间烟火气的“邻家老头” ：他既是玉帝谋臣，一本正经维护着天庭秩序；也把金丹视若性命，对孙悟空“偷桃盗丹”的旧恨念念不忘。

这样一个既威严又世俗的人物，是比较难以把握的 。但郑榕却让这一角色成为了观众心中“永远的太上老君”。他既从外在将太上老君神气高大的形象定格了下来，还还原了他作为一个活生生的人的形象。

如《西游记》八卦炉煅烧孙悟空一节，郑榕饰演的太上老君先是正气凛然地对孙悟空偷吃仙丹一事咬牙切齿，但当孙悟空炼成火眼金睛打翻炉火时，他又吓得惊慌失措， 如此前倨后恭，把神仙的两面性揭露到位。因此，时至今日还有观众将郑榕誉为“永远的太上老君”。

抱打不平的旗人常四爷，是**《茶馆》里的主角，也集中反映了扮演者郑榕的表演实力。

晚清时，身为有着“铁杆庄稼”保障的旗人，常四爷以天下为己任，对入侵的洋人、洋货深恶痛绝，敢于讥讽不争气的朝廷官兵。这时的他，郑榕塑造出来的，是 意气风发又带有理想主义 ，因而一腔热血反而换来密探的逮捕。 他对付二德子时矫健不惧的身段、讥讽刘麻子时忧国忧民的内心，都反映了郑榕塑造人物的独创。

军阀混战时，失去了“铁杆庄稼”的常四爷自食其力，靠卖菜为生。 虽然还对前清被逮捕一事耿耿于怀，但已然敛去了锋芒，不再口不择言。他对宋恩子、吴祥子这二个昔年下他冤狱的密探，一句“愿二位升官发财——”说得意味深长，将昔日蒙冤的愤恨、亡国应验的感慨、自己自食其力的自豪等多重情绪，融为一句再简单不过的话中，正是表演艺术所谓的“举重若轻”。

剧终前常四爷与王利发、秦仲义的再聚首，是对全剧思想的升华。这时的常四爷，早已阅尽沧桑，对自己一生对国家感情的付出作了总结。 虽然心平气和，但批判旧 社会 的力量却更强、更准，在越加醇厚的阅历中，延续了这一形象的正直慷慨 。

所谓老戏骨，指的并不是所有老演员。很多演员在年轻时候出演过一些经典影视剧，但稍微年长之后就不再参演作品，那就算不得老戏骨。只有那些直到年老依然在塑造角色的人，才称得上老戏骨。

这样的老人，有的已经年岁非常大，但就在前些年里一直在参演各种影视剧，不仅是艺德高，演技也令人赞叹和尊重。

第一个想到的就是北京人艺的老演员蓝天野。

大部分人熟悉他，都是通过九十年代的热播剧《渴望》和《封神榜》，尤其是在《封神榜》里，他出演了主角姜子牙。

其实蓝天野更多的表演是在话剧舞台上，他在话剧《北京人》中扮演曾文清，在《茶馆》中扮演秦仲义，在《蔡文姬》中扮演董祀，塑造了一个又一个舞台形象。

电视剧方面，蓝天野十几年前就已经不再接，但在话剧方面他年事已高之后一直坚持演出，2016年和李立群出演话剧《冬之恋》的时候，已经有89岁高龄。

如今的蓝天野已经年过90，尽管不再登台演整本大戏，但就在前段时间北京人艺成立68周年演出当中，93岁高龄的他再次表演了《蔡文姬》片段。蓝天野带着青年演员徐岑子，一老一少的跨代组合，也成为北京人艺跨越时间的传承缩影。

如果说从年轻到年老一直坚持演出，而且年岁还非常高的，蓝天野应该算是第一人了。

如果再说一位，我想说老演员于蓝。前段时间曾经传出于蓝病危的消息，后来她的病情应该是稳定住了。 于蓝比蓝天野还大好几岁，1921年出生，马上就要度过百岁生日。

于蓝演过江姐等英雄形象，也演过很多母亲形象，于蓝对艺术非常负责，主张不深入生活就无法塑造人物，晚年的她还不惧辛劳，就在97岁高龄时还主演了尊老敬老主题的**《一切如你》，堪称活到老演到老的老艺术家。

1952年，于蓝和于是之等演员出演了著名的**《龙须沟》。于是之扮演程疯子，于蓝扮演他的爱人程娘子。1959年，于蓝与谢添主演了根据茅盾的同名小说改编的**《林家铺子》，她扮演与儿子阿毛相依为命的穷苦的张寡妇。

1965年，于蓝迎来了她最被观众称道的一部**。 她和演员赵丹合作主演了**《烈火中永生》，在片中扮演江竹筠，也就是我们熟知的英雄江姐，**改编自当时最为畅销的小说《红岩》。

**《寻找成龙》是2009年拍摄，80多岁的于蓝还曾在片中参演角色。 当然对于蓝来说这还不算什么，因为直到2018年97岁高龄的时候，她还和秦怡、田华、于洋、谢芳等**老伙伴们，联合主演了家庭**《一切如你》。

如果这样说起来，秦怡、田华、于洋、谢芳这些老艺术家们，也都算得上活到老演到老的老戏骨了。

如果说还有，那就还应该包括老演员李明启。

她相比上面说到那些人年岁还不算太大，但如今也已经84岁高龄，依然活跃在影视剧事业当中。 李明启亦正亦邪地出演过很多经典形象，这些年在大家偶尔在网络视频中看到她生活中的样子，对她就更加感觉亲切。

对每一位认真塑造角色的老演员们道一声感谢，祝他们 健康 长寿，永葆艺术青春。

老戏骨，不仅演技好，而且品德、口碑好，德艺双馨。下列这三位艺术家，值得人民尊敬，是老戏骨中的杰出代表。

秦怡，祖籍江苏省高邮市，1922年1月出生于上海市 ，99岁。中国内地女演员，代表作品有《好丈夫》《女篮5号》《铁道游击队》《上海屋檐下》《闺阁情怨》《青海湖畔》等等。在新中国成立70周年之际，2019年，97岁的秦怡作为中国**界唯一代表获得“人民艺术家”的殊荣，2019年9月25日获“最美奋斗者”个人称号。

牛犇（bēn），天津人，1935年出生，86岁。中国著名影视演员，表演艺术家。有“影坛长青树”的美誉。牛犇因在影片《牧马人》中生动地扮演牧民郭扁子，于1983年获第三届中国**金鸡奖最佳男配角奖、第六届百花奖最佳男配角奖。代表作品：《圣城记》、《火葬》、《海誓》等。2018年5月31日，83岁的牛犇正式成为一名中国***党员。

王晓棠，1934年1月出生于河南省开封市，87岁。国家一级演员，曾任八一**制片厂厂长。1958年凭借主演的**《边寨烽火》获得第11届卡罗维·法利国际**节青年演员奖出现在大众的视野;1982年自导自演**《翔，》2012年获得华鼎奖中国**终身成就大奖;2015年9月19日获得第30届中国**金鸡奖终身成就**艺术家。代表作：《碧空雄狮》《野火春风斗古城》《鄂尔多斯风暴》等**。

你好！我觉得年龄最大老戏骨应该是：李雪健老师。李雪健，男，汉族，中共党员，1954年2月20日出生于山东省菏泽市巨野县，中国内地影视男演员，中国文学艺术界联合会副主席，第九届中国**家协会主席、名誉主席。中国国家话剧院一级演员。李雪健1973年入伍，1977年考入空政文工团，1987年入中央实验话剧院，1980年因在话剧《九·一三事件》中扮演林彪，夺得中国戏剧最高奖“梅花奖”。1985年李雪健在影片《钢锉将军》中扮演将军李力；1990年，在电视剧《渴望》中出演好人宋大成，夺得飞天奖最佳男配角奖和第九届金鹰奖最佳男主角奖，主演**《焦裕禄》获得第11届中国**金鸡奖最佳男主角奖和第14届大众**百花奖最佳男演员奖，1998年参演电视剧《水浒传》饰演宋江。2011年凭借**《杨善洲》获得第14届中国**华表奖优秀男演员奖，2012年凭借**《一九四二》夺得第50届台湾**金马奖最佳男配角奖。2015年凭借电视剧《嘿，老头!》中的精湛表演获得第13届四川电视节-金熊猫奖长篇电视剧类最佳男演员奖。12016年参演电视剧《少帅》饰演张作霖，获得第28届金鹰奖最佳表演艺术奖。2016年12月，李雪健当选中国文学艺术界联合会第十届全委会委员、副主席。12019年9月25日，被评选为“最美奋斗者”。

杜源，1957年4月7日于黑龙江省哈尔滨市，祖籍山东，国家一级演员，1982年毕业于中央戏曲学院表演系，毕业后在黑龙江**电视剧制作中心任演员，2000年转业调入广州话剧团任演员。

1986年，参演《野山》获得第六届金鸡奖最佳故事片。1998年，因《草房子》桑乔一角荣获第十九届中国**金鸡奖最佳男配角。2006年，出演《新中国第一大案》林克检一角，获得长影第十五届小百花最佳男配角。2012年，因《金太郎的幸福生活》金大柱一角，获得国剧盛典最佳男配角。2014年，因《美丽的白银那》村长一角，获得长影第二十三届小百花最佳男配角。2016年，主演了都市 情感 剧《亲爱的她们》。

游本昌（Benchang You），江苏泰州人，1933年9月16日出生于海陵区，是一位表演艺术家，北京本昌影视文化有限公司董事长。1986年中国电视金鹰奖最佳男主角。

1956年他从上海戏剧学院表演系毕业后，分配到中央实验话剧院任演员。1985年53岁的游本昌因主演8集经典电视剧《济公》而走红。1989年主演4集神话剧《济公活佛》饰演济公。1994年创办北京本昌艺术传播中心 。1998年主演20集电视剧《济公游记》饰演济公。 2000年出演哑剧《游先生哑然一笑》。

2005年与出演电视剧《宝莲灯》饰演太上老君。 2009年游本昌自导自演电视剧《了凡》。 2010年，他接连出演**《剑雨》和《刀见笑》。 2011年主演**《刀见笑》。 2012年出演**《画皮2》。

游本昌

曾有人说他活不过十三岁，只有皈依佛才能闯过这一劫。为了防止意外发生，他到了六岁的时候，父母便把他送到上海法藏寺拜兴慈法师为师，法号乘培。 1939年起，游本昌先后在上海、南京等地的小学读书，南京市考棚小学毕业后，曾就读于南京育群中学、商业职业学校、上海立信会计学校。1951年高中毕业，由南京市文联推荐加入南京文工团。1952年初随团调任上海华东人民艺术剧院演员，同年进入上海戏剧学院表演系学习。1956年毕业后，分配到中央实验话剧院任演员。1980年加入中国戏剧家协会。

京剧名家有刘长瑜，李鸣岩，康万生谭元寿，马小曼

香港有几个80岁以上的演员，至今还活跃在银屏上，就不一一说明了。看到这个问题，我才知道我错了，我本想买了社保，到了50岁退休，就休息了。但是看到这个问题，想到那些老演员，我好惭愧，我们只要活着，就要努力

我只知道浙江婺剧团国家一级演员、“小百花”奖郑兰香、吴光煜。

关于京剧..四大行当及分类. 京剧四大流派,四大名旦

于魁智

于魁智（1961年12月15日－），回族，中国著名京剧演员，工老生。

目录

[隐藏]

1生平

2历年荣获的奖项

3工作经历

4代表作品

4.1传统戏

4.2新编戏

5出版物

6参考资料

7戏迷网站

生平[编辑]

于魁智1961年12月15日（农历辛丑年十一月初八日）出生于辽宁省沈阳市一个普通的工人家庭，母亲是音乐教师，父亲是八级钳工。自小受到当音乐教师的母亲启发诱导，他在小学时已是合唱队的领唱，，加上嗓音天赋条件及身体素质优秀，1972年4月不满10岁便被沈阳京剧院学员班选入开始学京剧，接受杨元咏、黄云鹏的培养等名师的精心培育，在唱念做打各方面均打下扎实的基础，年仅13岁时便获派在现代京剧《大橹歌》中担当儿童主角，连演百余场次，受到广泛好评。

为了进一步深造京剧艺术，他在16岁时毅然放弃沈阳京剧院的工资待遇，站立了十多个小时的火车，到北京投考京剧最高学府中国戏曲学院，，由于举目无亲，盘缠有限，只能夜宿火车站，但在强烈的求学欲望促使下，终以优异成绩成为中国戏曲学院当年为表演系面向全国仅招收的两名老生学员之一。进学院后他得到了叶蓬、李世霖、王世续、孔雁、何金海、刘福生等教授的亲传，在学习杨（宝森）派剧目为主的同时，兼学了多出文武老生传统戏，1982年以各门功课全优成绩毕业，并同时被中国京剧院一团选入。

他在中国京剧院先后得到过袁世海、杜近芳、李世济、孙岳、冯志孝、刘长瑜、杨春霞等前辈艺术家的提携合作，更得到李鸣盛、茹元俊、曹韵清、祝元昆等名师传授杨派、李（少春）派剧目——《奇冤报》、《响马传》、《野猪林》等。他除了在全国各地巡回演出，足迹还遍及亚洲、欧洲及美洲：1996年6月，他率京剧艺术小组赴美国夏威夷为张学良将军祝寿，传为美谈；从1993年起，他多次赴台湾演出，被台湾《中时晚报》誉为“最具票房魅力的青年文武老生”；从1988年起，他已多次去香港演出，在1996年9月个人领衔连演五场文武大戏时，被香港《信报》一篇名为《美哉，于魁智》的戏评誉为“于魁智嗓子确实很好……但并不光凭天赋本钱，而是在行腔韵味上下功夫，牢牢掌握分寸，不多一丝，不少一分”。通过多年不断学习及舞台实践，于魁智在传统京剧唱法的基础上，又吸收了声乐在气息运用和发音位置上的科学方法，融会贯通，最终形成了自己收放自如、高低不限的演唱风格，被称为“最具票房魅力的文武老生”。 [1]

1992年，与来自香港的梁以薇结为连理，有一子于泳良。

自己计算

有一位演员唱‘’听罢奶奶说红灯‘’她的名字叫什么霞

行当分类

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度不同而异。

行当划分由来已久，对京剧划分行当影响最大的，当数汉剧。汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺**的，就是贴旦。夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。不仅包括在内，而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当是末，而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当了。

京剧四大流派

京剧流派的形成高峰在上世纪20年代中至40年代末，当时梅尚程荀．南麒北马，老生余高言谭奚杨唐，武生杨盖俞，花脸金郝侯，四小名旦．海派优伶……真是百花齐放．热闹非凡．流派纷呈，数不胜数，乃京剧历史上最鼎盛之时期。

解放后，京剧流派的真正创立就只有张君秋、裘盛戎两家树起流派的大旗（40年代末已具基础），50年代至60年代中，在艺术辈份稍后于四大须生的表演艺术家中，独步一时，自成一家，在所公认者也大有人在，如李万春、李少春、高盛麟、袁世海、赵燕侠、关肃霜、童芷苓、李和曾等等，由于各种因素的影响，可惜大都未如张、裘那样形成“规模化”、“正规化”，剩下的也是“有派无流”，然而也正是他们成就了1949年以后至1966年前的京剧的再次辉煌．

在所有流派中，目前还是以马谭奚杨、梅尚程荀以及四小名旦和武生杨、盖的流派最为主流，至今常演的剧目仍是他们各自的经典，传人也以这几派为多。在圈里圈外如今都在谈论振兴京剧、培养新人之时，人们关注的，还多集中于某某是哪派传人，像与不像，却很少有人提及几十年来再未有新流派产生，京剧流派盛极而衰为何创新难？愚意原因主要有三：

首先，院团体制不同于以前的戏班组团，以前是以角儿为中心，自己挑班匹配琴师及合作者，演员根据自身条件来排剧目，设唱腔，比如“走马换将”时期的高盛麟、张君秋，都有各自的长期、固定的配演班底和鼓师或琴师，因而久之能形成独特风格或流派，更可以轻装简从交流演出（或跑码头），而现在的剧团并不是以风格、流派而组，那种气氛、氛围、环境都没了，也就难以创新派了。

其次，过去的演员指着唱戏吃饭、养家糊口，所以必须有真东西才行，即使条件不太好，也得千方百计想辙，程砚秋愣是挤出一程派，如今还风光无限。而且那时竞争也十分激烈，稍一松劲儿，就会被淘汰。当时四大名旦曾较着劲儿排新戏，也带动了新剧目的发展，而且每个流派都有代表剧目。这点有如市场化下的歌手，不用人下任务，自己就去找发展，唱新歌了，否则在人才辈出的年代很快就被遗忘了。 现在的演员是出了名的不指着，没出名的指不上，而且哪派哪派的还纠缠着学得像不像，缺少自创意识，巴不得指着老师吃饭呢，有了“大师弟子”的牌子且能红火一阵呢！

第三，演员普遍缺乏创新意识，有些已经基本可以自成一体了，却不敢说明。虽说有些演员缺乏创新意识，凡事指着牌子，导演、作曲来协助，但在一些极为优秀的演员身上也可见端倪。比如现在人们都在讨论于魁智到底是杨（宝森）、余（叔岩）、李（少春）哪一派，他的唱腔中都有，至于将来能否成派，还得看功夫，不过势头是不错。

还有李维康，她的唱腔、做派、剧目都有代表性，已明显区别于前人及其他派别，完全可能形成一个新派别。再如刘长瑜，她的花旦戏与正宗荀派的又有不同，而且有代表剧目，有自己做、唱的特点，也具备了产生新流派的条件。但她们均未敢说自成一体，或许梨园行规矩颇多，但出新是好事，意味着发展，说也无妨。

另外，流派的传播也是一个问题，有些流派当年十分优秀，却因传人少或不爱传而消失了。衡量流派的条件应有师承有自和观众认同外，不外乎有个性化的风格．剧目、以及传人．而四大须生、四大名旦之所以流传甚广，积极传播是个重要因素，梅派最为典型，梅家积极传授使其成为最大的旦角派别，张（君秋）派也是如此。但奚（啸伯）派如无张建国，言（菊朋）派如无言兴朋可能就没了。马（连良）派被一致认为是须生中最好听的，目前却也面临了危机。张学津是目前老一辈里出色的，他对马派传播的作用不可低估，可再往下似乎只有朱强一人扛着了，目前还可抵挡一阵，如再无后来人，马派就危了，到那时恐怕悔都来不及了。

在质疑难创新派之际，老流派的流传同样重要，有老才有新，没有了老的基础也难以出新，所以继承一些优秀流派同样会对创新有促进。幸好，最近一些年轻演员如奚中路、傅希如、谭正岩、王佩瑜、常秋月、王立军等等也有了这方面的意识，所以创新不是不可能的，恐怕只是时间早晚的问题了。

四大名旦

1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。

梅兰芳（1894—1961），江苏人，出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

程砚秋（1904—1958），北京人，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

尚小云（1900—1976），河北人，幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

荀慧生（1900—1968），河北人，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。

京剧的各种角色介绍

李铁梅原名李瑶林，字凤巢，早期中共党员、烈士，山东省寿光市北洛乡范家庄人。

在现代京剧《红灯记》中扮演李铁梅的刘长瑜，当年只有二十岁出头，是《红灯记》中年龄最小的一个。刘长瑜1942年出生，9岁考入中国戏曲学校。1958年，她有幸拜“四大名旦”荀慧生先生为师，首先学演了荀派名剧《红楼二尤》。功底扎实、聪明机智的刘长瑜，将荀先生的唱念做打学得一丝一毫都不走样，活脱脱一个“小荀慧生”，赢得了学校师生的好评。1959年刘长瑜毕业，1962年调入中国京剧院四团。

1963年故事片《 自有后来人》李铁梅 饰演者 齐桂荣

京剧样板戏《红灯记》李铁梅 饰演者 刘长瑜

2006年电视剧《红灯记》李铁梅 饰演者 王力可

京剧《红灯记》中扮演李铁梅的比较有名气演员中没有名字里有“霞”的。

明星刘晓庆多大年纪

在中国京剧中有生、旦、净、末、丑五个总的行当，每个行当中又有更细密的分支。

1、 "生"分为："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现；"小生"--表现的是青年男子。?

2、"旦"分为："青衣"--指中年妇女，一般指贵族家庭的夫人、**；"武旦"--指能打斗的女性；"花旦"--指青年小姑娘，社会底层的女性，如"丫鬟"。?

3、 ?"净"指各类花脸,一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物。?

4、"末"也属老生类，但在年龄上应更老，思维糊涂，生活在底层的老人。由于化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称"小花脸"，又同净角的大花脸、二花脸并列而俗称"三花脸"。?

5、 "丑"指小花脸，大多也是表现生活在社会底层的人，民间义士等多表现机敏、滑稽。?

扩展资料：

京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生。

1、梅兰芳（1894——1961），其表演以庄重深邃，简洁凝练而艺压群芳；不以奇特取巧，而在平淡中见神采；功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象，成为京剧旦角的楷模，被誉为一代宗师。

代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。“九一八”事变后，他以无比激愤的心情编演了《抗金兵》和《生死恨》两出戏，激励人民大众奋起反对侵略。抗日战争时期，他在上海蓄须明志，表现出崇高的民族气节。梅派传人有言慧珠、李维康、杜近芳、梅葆玖等。梅兰芳第九子梅葆玖，是梅派目前的****。

2、尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

文革十年，受到迫害冲击，一夜之间变成了“资产阶级艺术权威”而被关押批斗。1976年春,因心脏病再次发作，在西安逝世，享年76岁。尚小云较著名的亲传弟子有张蝶芬、张君秋(后自创张派)、尚长麟(其次子)、尚慧敏(长孙女)　等。

3、程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格。其擅长演悲剧，代表作有《荒山泪》、《英台抗婚》、《窦娥冤》、《锁麟囊》等。1958年因心脏病突发，仅几分钟便离世，年仅54岁。

程砚秋鞠躬尽瘁殉艺术,将自己一生全部献给了京剧艺术事业。其卓越成就，是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。学习程派并较有成就的演员有陈丽芳、新艳秋、王吟秋、李世济、李蔷华、张火丁、迟小秋..等。

4、荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》等剧著名。

1966年夏天，荀慧生被扣上了“艺术权威”的帽子，接着又被勒令去劳动改造，有一次终于累倒在了大路旁。此后，他原有的旧病更加严重了。由于家人都受牵连失去了自由，夜晚，他一个人蜷缩在小黑屋里。1968年冬，荀慧生孤苦零丁病故于北京，享年68岁。荀派传人学荀者极众，主要传人有毛世来、吴素秋、童芷苓、孙毓敏、刘长瑜、宋长荣等。

在京剧艺术表演中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、旬慧生四位京剧表演艺术家以风格独特的演技（梅派扮相的“样”，唱腔尾音自然下垂；程派的别具一格“唱”，尾音上提；荀派俏丽扮相的“浪”，唱腔尾音腔化和尚派表演的“棒”，唱腔尾音干掷）在京剧舞台上尽领风骚数十年，为京剧的发展和繁荣作出了很大的贡献。

参考资料：

戏曲梅花奖一度梅是什么意思

刘晓庆的真实年龄到底有多大？一直是一个谜。

据报道，刘晓庆博文中指出外界对自己年龄非常好奇，但她始终不愿透露真实出生年月。大多数媒体都认为刘晓庆是1951年所生，也有传闻指刘晓庆是49年、53年或者55年所生。明星羽毛球队博客发表博文《刘晓庆到底是哪年生人？》明确指出刘晓庆是1955年10月30日出生，“因有次本人同她一起外出买飞机票，需要登记身份证的关系，本人曾亲眼看过刘晓庆的身份证，上面很明确的写道：刘晓庆，女，1955年10月30日”。

刘晓庆到底有多大呢？一份20多年前的官方历史资料终於揭开谜底。刘晓庆是1950年生人。

这份资料的持有者韩三洲说，手中有一本书，22年了，早就想扔掉了，但是没扔，为什麼？就是想证明一下刘晓庆年龄到底多大了？这是1990年中国文史出版社出版的《第七届中国政协名录》，其中就有刘晓庆，她是作为中华青联的16个代表，排列在第三位，在京剧演员刘长瑜和文艺理论家刘再复的後面，上面的注明的出生年份为1950年。这本书可是正版书，白字黑字，确实无误地证明刘晓庆今年高寿65周岁了！

一度梅是参加评选的演员年龄不超过45周岁的评选。

中国戏剧奖·梅花表演奖是中国戏剧表演艺术最高奖，每两年一评，旨在表彰在表演艺术上取得突出成就的中青年戏剧演员。

其中分为一度梅和二度梅。自第11届起增设二度梅并评出首度获得者茅威涛、刘芸，自第17届起增评民间职业剧团的演员。

扩展资料：

1983年，经历了10年浩劫的中国戏剧舞台萧条沉寂，演员青黄不接。为了使戏剧表演艺术重新焕发青春，中国戏剧家协会《戏剧报》（即《中国戏剧》前身）以‘梅花香自苦寒来’为寓意，设立了中国第一个以表彰和奖励优秀戏剧表演人才、繁荣和发展社会主义戏剧事业为宗旨的戏剧大奖——梅花奖。

该奖第一届名为“1983年首都戏剧舞台中青年优秀演员奖”，后取“梅花香自苦寒来”之意，更名为“梅花奖”。首届梅花奖就推出了包括刘长瑜、李维康、李雪健等人在内的15朵“梅花”，在中国产生了很大的影响。

2005 年，中国文艺性评奖进行了整改，梅花奖的评奖也有所调整，由原来的“每年一评”改为“两年一评”。从1984年举办第一届到2015年，该奖已经成功举办了27届。