马属什么动物-马的生肖属什么行当

1.行当的主要类型

2.行当什么意思

3.京剧的行当分类有哪些

4.亮相,行当,压轴,行头,跑龙套是什么意思

5.老行当的概述

6.中国京剧生旦净丑各属于哪个行当

行当的主要类型

生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。下面对主要行当作个简要的介绍。 是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。

老生

生行的一支。又称正生，因多挂髯口（胡须），又名须生或胡子生。扮演中年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白；动作造型庄重、端方。

小生

生行的一支，与老生相对应，小生扮演青年男性，不戴胡须。高腔和地方小戏系统剧种多用真声演唱。昆曲和皮簧系统剧种多以假声为主、真假声结合。 武生 扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生、短打武生两类。长靠武生：装扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。扮演大将，一般使用长柄武器。表演要求功架优美、稳重、沉着，具有大将风度和英雄气魄。念白讲究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。短打武生：常用短兵器，表演以动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈见长。舞蹈身段要求漂、帅、脆，干净利索。

武生

扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生、短打武生两类。长靠武生：装扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。扮演大将，一般使用长柄武器。表演要求功架优美、稳重、沉着，具有大将风度和英雄气魄。念白讲究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。短打武生：常用短兵器，表演以动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈见长。舞蹈身段要求漂、帅、脆，干净利索。武生也兼演部分武净戏。 戏曲表演行当的主要类型之一，女角色之统称。早在宋杂剧时已有“装旦”这一脚色。宋元南戏和北杂剧形成后仍沿用旦的名称，运用上又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、贴旦、老旦四个分支。其后各剧种又繁衍出众多分支。近代戏曲旦脚根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦、奴旦、旗装旦等专行，表演上各有特点。

正旦

旦行的一支，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。原为北杂剧行当名，泛指旦行中主角。在近代戏曲中的正旦已成概括一定类型的独立行当。主要扮演娴静庄重的青年、中年妇女。重唱功，多念韵白。因常穿青素褶子，故又名“青衣”。花旦旦行的一支。多扮演性格明快或活泼放荡的青年女性。表演常带喜剧色彩，重做功和念白。

老旦

旦行的一支。扮演老年妇女。唱念用本嗓，唱腔虽与老生相近，但具有女性婉转迂回的韵味。多重唱功，兼重做功。有些剧种称老旦为夫旦或婆旦。

彩旦

旦行的一支，又叫“丑旦”、“丑婆子”或“女丑”，扮演滑稽或奸刁的女性人物。表演富于喜剧、闹剧色彩，实属女丑，故常由丑行兼扮。女丑多在很多剧中多由男性演员反串。有的剧种称“摇旦”。也有性格爽朗无拘无束的逗笑角色。实为扮演女性的丑角。化装一般面涂白粉，再搽厚重胭脂。唱念都用本嗓，实际是用丑角来应工的。简单说彩旦是重说白的，而且基本上都说京白，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。这类角色并不全是坏人，有的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人，比如《凤还巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的东施等。还有一些是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，例如淮剧《半把剪刀》里的王婆婆，《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母亲等等，还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，例如《拾玉镯》的刘媒婆等。

武旦

是表演一些精通武艺的女性角色，也可以分成两大类。一类是短打武旦，另一类长靠武旦。

短打武旦

穿短衣裳，这类的武旦，一般是不骑马的，也有骑马的，比较少。重在武功，重在说白，还有一种特殊的技巧，就是打出手，如《武松打店》中的孙二娘。

长靠武旦

长靠武旦，旦角也着大靠，顶盔贯甲。这样的角色，一般都是骑马的(手执马鞭)，有的佩刀也称刀马旦。刀马旦和武旦还略有区别。刀马旦一方面要有很好的武功，同时还得长于做工，而且有时候说白、工架都很重要。 戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。演唱声音洪亮宽阔，动作大开大阖、顿挫鲜明，为戏曲舞台上风格独特的性格造型。据说此行当是从宋杂剧副净演变而来。“花部”兴起后，净扮演人物范围不断扩大。净行根据角色性格、身份的不同，划分为若干专行，表演上各有特点。

大花脸

净行的一支，也叫正净、大面。扮演剧中地位较高，举止稳重的人物，多为朝廷重臣，故造型上以气度恢宏取胜。表演上重唱功，唱念及做派要求雄浑、凝重。

二花脸

净行的一支，又称副净、架子花脸、二面。大都扮演勇猛豪爽的正面人物。以做功为主，重身段工架，唱念中有时夹用炸音，以点染特定人物的威势和性格上的刚烈。一些勾白脸的奸臣，也属二花脸范围。

武二花

净行的一支，也叫摔打花脸、武净。以跌扑摔打为主，不重唱、念。

油花脸

俗称毛净。多用垫胸、假臀等塑型扎扮（叫做扎扮），以形象奇特笨重、舞蹈身段粗犷而妩媚多姿为其特点，有时用喷火、耍牙等特技。有名的鬼魂形象钟馗，在中国戏曲舞台上就是扎扮造型，非常独特。 戏曲表演行当主要类型之一，喜剧脚色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。宋元南戏至今各戏曲剧种都有此脚色行当。扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。近代戏曲中，丑的表演艺术有了长足的发展，不同的剧种都有各自的风格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齿清楚、清脆流利为主。相对地说，丑的表演程式不像其他行当那样严谨，但有自己的风格和规范，如屈膝、蹲裆、踮脚、耸肩等都是丑的基本动作。按扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系，表演上各有特点。

文丑

丑行的一个支系。包括人物类型极广，除武夫外各种丑脚均由文丑扮演。

武丑

丑行的一支，俗称开口跳。扮演机警幽默、武艺高超的人物，念白口齿伶俐，吐字清晰真切，语调清脆，动作轻巧敏捷，矫健有力，擅长翻跳扑跌等武功。

行当什么意思

行当的意思是：行业，戏曲演员专业分工的类别。

引证解释：

1、即将；将要。

①《乐府诗集相和歌辞十三妇病行》：“属累君两三孤子，莫我儿饥且寒，有过慎莫笪笞，行当折摇，思复念之！”

②宋梅尧臣《九日陪京东马殿院会迭嶂楼》诗：“行当登泰山，云扫日月开。”

③清许秋_《闻见异辞鬼升城隍》：“冥王以吾有大阴功，某处城隍缺职，吾将聂之，行当与君别。”

2、正应。

①唐高适《河西送李十七》诗：“高价人争重，行当早着鞭。”

②明冯梦龙《智囊补上智杨荣》：“吾辈衰残，无以_力，行当择后生可任者以报圣恩耳。

行当造句：

1、船是条好船，船员也不错，船长也熟稔他的行当。

2、在我刚出生不久，父亲干起了跑买卖的行当。

3、在这个行当中，时间就是金钱。

4、音乐学院毕业、专业为扬琴的刘晓庆笑言自己是演员中的“在野党”，而不是学院派科班出身的“在朝党”。

5、他很快就与这一行当分道扬镳。

京剧的行当分类有哪些

京剧的行当分类如下：

1、生行指男性角色，除了花脸和丑角以外的男性正面角色都属于这一行，生行主要分为老生（如诸葛亮、刘备等中老年角色）、小生（如许仙等青年角色）、武生（如赵云等擅长武艺的角色）、红生（如关羽等勾红脸的角色）以及娃娃生（如《三娘教子》中的薛倚哥等儿童角色）几类。

2、旦行指女性角色，是女性正面角色的统称，旦行主要分为青衣（如窦娥等端庄娴雅的角色）、花旦（如红娘等活泼开朗的角色）、闺门旦（如杜丽娘等大家闺秀角色）、武旦（如穆桂英等擅长武艺的女性角色）、刀马旦（如十三妹等提刀骑马、武艺高强的女性角色）以及老旦（如佘太君等老年女性角色）等几类。

3、净行又称“花脸”，大多扮演性格或相貌上有特异的男性人物，化妆时用脸谱，音色洪亮，风格粗犷，净行主要分为正净（如包拯等唱工为主的角色）、副净（如窦尔敦等架子花脸角色）、武净（如典韦等以武打为主的角色）等几类。

4、丑行这一行当一般扮演喜剧角色，在鼻梁上抹上一块白粉，丑行主要分为文丑（如蒋干等以念白、做功为主的角色）和武丑（如时迁等擅长武艺的喜剧角色）两类。

亮相,行当,压轴,行头,跑龙套是什么意思

亮相，行当，压轴，行头，跑龙套的意思如下：

1、亮相：“亮相”是一种戏曲上的表演动作。主要角色上场时、下场前，或者是一段舞蹈动作完毕后的一个短促停顿。集中而突出地显示出人物的精神状态，采用一种雕塑的姿势。还有在一段武打完毕，敌对双方也都各自亮相，而战败一方的“亮相”被称为“败式”。

2、行当：戏曲演员专业分工的类别；主要根据角色类型来划分；如京剧的生、旦、净、丑。

3、压轴：把某一出戏排为一次戏曲演出的倒数第二个节目（最后的一出戏叫大轴子）。一次演出的戏曲节目中排在倒数第二的一出戏，现也指一场演出排在最后的较精彩的节目。

4、行头：行头，古代对戏曲服装的称谓，沿用至现代。也可用以泛称一切戏曲演出用具。包括盔头、靠把、衣服、靴子等。

5、跑龙套：原指戏曲中拿着旗子做兵卒的角色，后比喻在人手下做无关紧要的事，或专做跑腿、服务性工作；或起次要作用，充当配角。如今多用于**里面的角色。跑龙套也称呼为群众演员、特约演员。

老行当的概述

重现似曾相识的老行当，让人怀旧遐想。那些传统的手工艺劳动，记述了历史的昨天。修钢笔匠、钟表匠、铁匠铺、竹器坊、园木作铺等，都曾和我们生活密切相关。走进老行当，就象回到了那已经逝去的年月。

黄昏的巷口，有节奏的嘭嚓声，漫天飞舞的棉絮——弹棉花匠；一副针线、几张碎布、缝缀得不着痕迹的补丁——缝穷；借别人的灵堂哭自己的伤心事，或者毫无来由也可以哭得满地打滚——哭丧婆;以前的人，营养没有现在这么好，几乎没有“黑头”。姑娘出嫁前，绞脸婆就会到来。绞脸婆手上夹一个布包，打开里面就是一根长长的棉线，绞脸婆用面粉涂在姑娘脸上，而后一口咬住绳子一头，两只手扯紧绳子忙活开来。先是下巴，而后是脸，额头，一点点地绞。绞完，姑娘的脸上变得红润，皮肤也变得格外细腻。“这是因为，绞脸其实就是棉绳按摩人脸部的每一个穴位，加快脸部血液循环。” ； 京城卖估衣 末代皇帝爱新觉罗·溥仪在《我的前半生》中，回忆张勋丁巳复辟时写道：据老北京人回忆当时北京街上的情形说：那天早晨，警察忽然叫各户悬挂龙旗，居民们没办法，只得用纸糊的旗子来应付；接着，几年没看见的清朝袍褂在街上出现了，一个一个好像从棺材里面跑出来的人物；这时前门外有些铺子的生意也大为兴隆。一种是成衣铺，赶制龙旗发卖；一种是估衣铺，清朝袍褂成了刚封了官的遗老们争购的畅销货。 这里所提的估衣，就是旧衣裳。抛开遗老们争购旧日袍褂的一时热闹之外，作为一个」行业来说，在经济不发达的时代，估衣行也，是一项调剂民间日用生计的商业活动。清代崔旭在道光四年(1824)写有《估衣街竹枝词》首，他说道： 衣裳颠倒半非新，挈领提襟唱卖频； 夏葛冬装随意买，不知初制是何人？ 这首诗生动地描绘了清代估衣店的经营活动。其一，它所卖的衣裳多是七八成新的旧衣服，刚做好还没穿的衣服卖到估衣行也得按估衣算，俗称“下了剪子为估衣”。因为当时各城市的当铺很多，居民生活的变化既大又快，家中新制的各色鲜衣华服，转瞬间就可能因为不合时尚或是经济破产，随即送进当铺。其后往往又无钱去回赎，所当衣服即成为当，这些半新不旧的衣裳的所有权就转移到当铺手中。当铺为了兑现钱，即按堆儿编号售出。成批收卖者多为估衣铺，他们再把趸来的批货，分出三六九等，拿到估衣街市上售卖。卖估衣的伙计要一对一的当场吆喊：“快来瞧！快来看！这一件白灿灿、光闪闪、又轻又柔的滩羊皮袄呀，把它买了吧！……”真像侯宝林、郭启儒合说的《卖估衣》一模一样，毫不夸张。其声如歌唱，其神态如唱戏。卖主可以漫天要价，买主可以就地还价。 诗中说“唱卖频”就是言此。买的既是旧衣服.当然也就“不知初制是何人”了！ 在北京，卖估衣的买卖集中在前门外大栅栏、天桥和崇文门外花市一带。在天津则集中在估衣街，估衣街西口立有一面牌楼，上写“沽上市廛”四个字。沽，是指天津旧有七十二沽。“沽上市廛”就是指天津的商市。两百年前清代文人李慈铭在他的《越缦堂日记》中，描写这条街“廊舍整洁，几及二里”，繁华绝似“吴(苏州)之阊门”。足知它当年繁荣的风貌。估衣街上有各种老字号、老商店，如吃饭饮宴，有老“八大成”洋广杂货商店“范永和”及京都达仁堂、老皮货凉席店也都在估衣街上当然，估衣街上最多的仍然是服装店与绸缎庄，如谦祥益、敦庆隆、元隆、瑞蚨祥鸿记等，估衣铺、估衣摊杂陈其间，行在闹市间的行人、顾客，有钱的去大店铺置办新装；无钱的可以在估衣摊上便宜地买件旧衣裳。此二景凑在一起，形成了一幅独具特色的民俗风情画。 无锡纸马在历史上曾显赫一时，其鲜明的艺术价值，曾被众多专家认为是国内该门类的佼佼者，但是和其“近亲”天津杨柳青和苏州桃花坞木版年画的大红大紫不同，在冲击国家级非遗的过程中，纸马连续两届遭遇失利，即便在无锡本地，年轻一代中也已少有人了解这一行当。据城中老人介绍，旧时家家户户要祭灶，因此逢年过节都会用到纸马，最兴盛的时候，“龟背壳”老城厢中就集中了42家纸马店之多。 “那时候我们就靠这来养家糊口，光过年时候卖卖纸马，全家半年的生计就不用发愁了，还能同时供家里好几个孩子读书。”现在时代变了，纸马的用途也没有了，但即便这样，作为一种文化形态的代表，纸马这项技艺还是有保护和传承的价值的。

除了传统的传承外，一些家族式老行当的后辈们独辟蹊径，通过在传承中融入创新，为老行当的新生注入动力。陶晓梦是陶揆均的孙女，毕业于江南大学设计学院。她曾做过这样的尝试，在设计时改变了纸马的传载媒体，把传统纸马制成了现代的车挂、纸扇、明信片等等。对此，陶晓梦说，传统纸马具有祭祀敬神的功能，而她改变纸马的传载媒体后，强化了它的装饰功能与艺术特色，通过现代的包装，使之又重新回归到现代人生活中，像以纸马形象制作的车挂，就同时具有保平安的寓意，也部分继承了其传统功能。

陶揆均对孙女的尝试也是大为赞赏，他甚至采纳了孙女的建议，把传统宣纸纸马，裱挂成卷轴书画的形式，收挂自如，既实用又美观。不过，新老传人一致认为，创新只是形式的创新，传统的制作技法、文化内涵不能改，否则就失去传承的意义了。

即便是无锡非遗项目中名声最响的惠山泥人，也经历着社会发展所带来的必然性困局。对此，惠山泥人厂厂长沈大授此前在接受采访时认为，除了时代和市场等因素，年轻传承人的问题对老行当的生存发展也是影响至深的。“就拿惠山泥人来说，过去当学徒要花好几年才能出师，而要精于这项手艺，那就是几十年的事情了，其研习和创作的过程是异常清苦的。现在生活条件好了，哪家的孩子愿意吃这个苦？加上年轻人要立足社会，养家糊口，必须有经济来源，当学徒经济收入肯定有限，面对前景未明的市场，年轻一代选择远离祖辈留下来的老手艺也就不足为奇了。”

2007年初，由政府出资培养，惠山泥人首度面向社会公开招收传承人，9名小年轻师从泥人大师，通过3年学习，终于在这项技艺上“入了门”。在尝到甜头后，今年，政府再次出资收徒，5名泥人学徒和5名锡绣学徒在惠山泥人厂的大师工作室内开始了又一段非遗传承的征程。

除了政府传承外，非遗项目的民间传承也有收获。无锡留青竹刻大师乔锦洪突破过去“师傅带徒弟”的传统传承模式，在薛福成故居内办起了“梁溪竹友”竹刻艺术沙龙，以竹会友，为感兴趣的市民免费传授竹刻技艺，开启了“社会式传承”、“票友式传承”之路。

尤茂盛、周仁娣夫妇今年已年过八旬，是“无锡小热昏”的唯一传人，平时只要不是雨雪天，他们都会到锡惠公园龙光洞的“龙尾”处为老百姓免费唱上两个小时，一晃已经坚持了18年之久，每天都有很多人来看他们表演。而夫妇俩平时在家还要做梨膏糖，虽然随着生活水平的提高，梨膏糖的药用价值在今天已经不足为道，但是依然有不少怀旧的老顾客时不时地前来光顾。据周仁娣介绍，她的儿子尤红泉、女儿尤春仙和孙子尤璐，现在就分别在不同的地方设摊卖梨膏糖，而受老夫妇俩的影响，儿孙们已在近几年开始跟着学唱“小热昏”，有时应顾客的要求，三个人也会临场唱上几句，通常会引来诸多好奇者的阵阵掌声。

修脚是治疗灰趾甲、畸形趾甲、嵌甲等脚病的民间传统服务技艺。“修脚匠”为患者解除行动不便和痛苦。韩春光女士四年前在老家吉林学成修脚技艺后和家人一起来北京创业，如今她已经在北京市红庙附近建成两家韩氏修脚中心，生意非常火爆。而同在朝阳区的甘露园浴池，服务员介绍说，修脚38元一位，“几乎所有的浴池都有修脚技师，像清华池那样的百年老店价格更贵一些。”现代修脚业已经把西医消毒、注射、切除、止血、包扎等医疗技术与传统的修治手法结合起来，而在许多浴池，修脚之前可以洗澡，修脚之后还可以足底按摩，药物足疗。

织补也是一门传统手工职业，过去，街头常见织补娘姨挑竹弓补破衣服、破袜子。《竹枝词》云：“穷人衣裳旧又破，小洞不补大洞苦；劝君勿必心发愁，上街去找缝穷婆。”随着人民生活水平的提高，少有人愿意穿补丁衣服，补衣这门手艺似乎已成为历史。但实际生活中，精工技艺的织补业却在时装流行的时代悄然复苏。而且，如今的服装织补早已超出了“缝缝补补”的概念。

据北京市荣昌洗衣店一位姓杨的店员介绍，过去是在旧衣服上打补丁，现在是给服装“美容”。由于现代人穿的西服、皮衣、羊毛衫等都价格不菲，一旦不小心划个口子、扎个洞或是被烟头烧了个窟窿，扔了可惜，穿着又不雅观，而高超的织补技术能把这些衣服修好，不留痕迹。现在，织补还包括服装翻新改色技术、服装修改技术等。在北京市定福庄西街，某些店里出现了许多“新衣织补”。许多昂贵衣服由于断码或是样品，商家会低价销售，但这些“实惠”的衣服往往可能有些瑕疵。于是，不少人就找到织补店对衣服进行必要的修补。

我国的传统手工艺一直以选材独特、构思奇妙、工艺精湛而为世界称道。但随着时代的变迁和时间的推移，许多手工艺逐步被机械化、规模化，成为纯粹的旅游商品。一些掌握传统技艺的老艺人要么逝去，要么被社会所遗忘，传统民族手工艺“人亡艺绝”现象日趋严重。

中国京剧生旦净丑各属于哪个行当

生、旦、净、丑是京剧的四大行当 1、生行 生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等 2．旦行 京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等 3．净行 净，又称“花脸”、“花面”。主要扮演在性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。净行分为正净、副净和武净三类。

4．丑行 俗称“小花脸”。因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以“丑”为名。又因和净行的大花脸、二花脸并列，丑行分为文丑、武丑两种。