追慕茫茫千百载是什么生肖_追慕什么什么成语

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解释：偶一回头，却发现自己的心上人站立在昏黑的幽暗之处。

“灯火阑珊”勿作“良夜将逝”解，“灯火阑珊”虽然是灯火渐渐散尽的意思，但这儿说的是天空飘洒下来的礼花，快接近地面时早已熄灭散尽，所以即使头上有流光溢彩，站立的地方却是昏暗的。

同时，还有一种说法认为：站在灯火阑珊处的那个人，是对他自己的一种写照。根据历史背景可知，当时的他不受重用，文韬武略施展不出，心中怀着一种无比惆怅之感，所以只能在一旁孤芳自赏。也就像站在热闹氛围之外的那个人一样，给人一种清高不落俗套的感觉，体现了受冷落后不肯同流合污的高士之风。

扩展资料：

创作背景

这首词是词人刚从北方投奔到南宋，在南宋的都城临安所作，当时祖国的半壁江山都在侵略者的铁蹄的蹂躏之下，用一首的诗最能反映：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”

这首词作于宋淳熙元年或二年。当时，强敌压境，国势日衰，而南宋统治阶级却不思恢复，偏安江左，沉湎于歌舞享乐，以粉饰太平。洞察形势的辛弃疾，欲补天穹，却恨无路请缨。他满腹的激情、哀伤、怨恨，交织成了这幅元夕求索图。国难当头，朝廷只顾偷安，人们也都“笑语盈盈”，有谁在为风雨飘摇中的国家忧虑？

作者寻找着知音。那个不在“蛾儿雪柳”之众、却独立在灯火阑珊处，不同凡俗、自甘寂寞的人，正是作者所追慕的对象。有没有这个真实的“那人”存在？我们只能猜测，与其说有这个人，不如说这也是作者英雄无用武之地，而又不肯与苟安者同流合污的自我写照。

在这首词中，诗人寄托了他对国家兴亡的感慨和对社会现实的批判，既有“暖风熏得游人醉，直把杭州作卞州”（[宋]林升《题临安邸》）的谴责，又有宋徽宗《在北题壁》”九叶鸿基一旦休,猖狂不听直臣谋。甘心万里为降虏,故国悲凉玉殿秋“，更有“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”（辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》）的痛苦。

辛弃疾是宋代的一个文能治国，武可杀敌的人才！郭沫若的对联对辛弃疾做了很好的概括：“铁板铜琶继东坡高唱大江东去，美芹悲黍冀南宋莫随鸿雁南飞。”只可惜生在朝野萎靡泄沓的南宋时代，报国杀敌雄心无法实现，只有借诗词以抒发愤慨愁恨，借“那人”表达自己不愿随波逐流，自甘寂寞的孤高性格。

参考资料：

求陆游和唐婉在一起时，他写的描写爱情生活的诗句。

易顺鼎山水诗论略

　近代诗人易顺鼎的山水诗创作成绩斐然，称盛当时。其山水诗内容丰富，既多方面展示自然山水的客观之美，又寄寓诗人的主观情志；风格、体制、语言等呈现出多样化的特征。易顺鼎山水诗表现内容之丰富，艺术手法之多样化，为他人所罕见，易氏实为山水诗大家。

　［关键词］易顺鼎；山水诗；审美型；寄托型；多样化

　Abstract：Yi Shunding is a high achiever of landscape poetic creation in modern China。 His landscape poems are rich in content，not only depicting the beauty of nature from different angles，but also expressing his subjective emotions。 In addition，his creation is diverse in style，form，language，etc。 In a word，he surpassed his contemporaries with his rich content and diversified artistic expressions，which help to establish him as a master among landscape poets。

　Key words：Yi Shunding；landscape poems；aesthetic；emotional；diversify

　一

　易顺鼎（1858?1920年），字实甫，号哭庵，湖南龙阳（今汉寿）人，近代著名诗人。少时被视为?神童?，成年后却屡困场屋，五应会试均报罢，无奈以捐官身份步入官场，亦仕进艰难。甲午战争爆发，他几次舍生渡海，欲保台湾，终无功而返。此后近20年，他先后在湖南、广西、广东等地任职。辛亥革命后回到北京，一度供职于袁世凯 *** ，每日流连于戏馆歌楼，与友人诗酒唱和，1920年病逝。

　易顺鼎是近代中晚唐诗派的主要代表人物之一，但其诗风格多样，并非尽法中晚唐；其论诗亦重独创，尝言：?盖尘羹土饭、人云亦云之语，虽数十万首亦作不完，何必千手雷同、图费纸墨乎？?（《琴志楼摘句诗话》）对代表作《四魂集》，易因?自信此集为空前绝后、少二寡双之作?而与?极口毁之?的王闿运、樊增祥两位诗友争辩，且颇以自己?用意皆新，似亦未经人道过?（《琴志楼摘句诗话》）的诗句得意。此外，用典精切、属对工巧、设色奇丽也是易氏重要的诗学主张。

　易顺鼎?平生作诗万余首，刊诗集七十二卷?（王森然《易顺鼎先生评传》），约30部，但多已散佚，今存易诗不足三千首（《琴志楼诗集》前言），其中所占比重最大、最具特色的是山水纪游之作。他自称?生平所为诗不下数千首，盖行役游览之作居其大半，而山水诗尤多?（《琴志楼诗集》附录二），今存易诗中山水之作几近三分之一。易顺鼎一生所行不止万里，幼时即随父远行，（历史论文 ）青年时代又辗转奔波于京师、父亲不断变换的任所与自己任职地之间，几乎无一年不出行。除东北与西北地区外，神州各地几乎都留下了他的脚印。且其?生平好游山水?（《琴志楼诗集》附录二），故每到一地必登名山，临胜水，于山水之间讴歌吟唱，留下了大量的山水佳作。易氏山水诗创作可分为甲午战争爆发之前所作与50岁左右于广东任职期间所作前后两期，以前期为多。山水诗集除《琴志楼游山诗集》外，还有《蜀船诗录》、《林屋诗录》、《庐余集?岭南集》、《岭南集补遗》、《甬东集》等集；《丁戊之间行卷》、《吴蓬诗录》、《樊山沌水诗录》、《巴山集》、《广州集》中也有数量可观的山水诗，其他诗集中亦有山水诗零星分布。

　二

　易顺鼎生长于太平天国运动至民国初建的近代中国，民族的危亡、社会的动荡时时冲击诗人心灵，在其创作中留下印记。因此，易氏山水诗一方面继承古典山水诗的传统，描摹水光山色以表现自然之美；另一方面又自觉采用龚自珍所开创的近代山水诗范式［1］，在山水中寄寓诗人的政治情怀及其他?情志。?

　（一）寄托型山水诗

　以山水寄寓个人情怀，写?有我之境?，是易顺鼎山水诗的主要范式。在《庐山诗录自记》中，易顺鼎称?饱历世变及忧患危苦，悉以身世之故，寄托于山水之间?，?陈君伯严以魏默深山水诗比之，谓能独开一派。不知魏诗皆在山水之内，而余诗尚有在山水外者?（《琴志楼诗集》附录）。忧国伤时、羁旅思乡、怀古情思与隐逸情怀等在其山水诗中时有展现。这些作品?趋重性灵?（王森然《易顺鼎先生评传》），在模山范水中寄寓情志，可称为?寄托型?山水诗。

　1。政治情怀

　易顺鼎出生于官宦之家，父亲易佩绅爱国忧民的儒家思想对他影响很深。面对日益凋敝的河山，他青少年时代就立下?抚剑望神州，誓扫海氛恶?（《琴志楼诗集》卷4）（注：参见易顺鼎著，王飙校点，《琴志楼诗集》（上海古籍出版社2004年版）。以下所引诗作出处同此书者，只注明卷数。）的抱负，入京会试途中留下的山水之作多贯注了政治 *** 。作于光绪九年（1883年）的《渡滹沱作》（卷4）写道：

　惊沙上下如奔梭，马前已是滹沱河。明明白日忽走匿，暗暗黄云相荡摩?平生游踪忽枨触，到此奇气难销磨。汉家中兴惨澹处，尚思跃马横雕戈。英雄成功信有数，天意启圣知无他。男儿报国身手在，神州入望疮痍多。安能瑟缩短檠底，笺释恶池与亚驼。

　滹沱河奇险之境激荡起诗人胸中难以消磨的英雄?奇气?，虽然为施展生平抱负漂浮不定，饱尝羁旅之苦，但神州大地满目疮痍，七尺男儿怎能袖手瑟缩？作品抒写了诗人不计成败、不畏险恶、勇往直前、热血报国的豪迈情怀。光绪二年（1876年）所作的长篇歌行《渡黄河作歌》（卷1）则表现了他对时局民生的热切关注。诗歌驱遣青虬、翠螭、嫦娥等神话形象，写在?雪花乱打篷窗粗?的恶劣环境所历惊险之境，天宫龙宫并驰笔端，空间阔大，气魄宏伟，充满奇幻色彩；篇末诗人想象?倒骑麒麟谒玉皇?之情境：

　狂生伏地呼不起，愿贡微诚达天耳。年来大河南北水患何频仍，饥无食而寒无衣者，孰非我皇覆载生成之赤子。胡为法宫高拱置若罔见且罔闻，坐令白叟黄童辗转流离沟壑死?更生千百循良佐圣朝，殷勤抚字苏疮痏。

　面对惨状万端的黎民，青年诗人既痛心于在位者对人民惨状不闻不问，更痛心于无救民于水火的循良辅佐朝廷。对不答诗人质问却?笑谓先生且休矣，何事干卿乃如此?的?玉皇?，诗人愤慨异常，于结尾发出沉痛呼告，表达了对民众的深切同情与对在位者的愤恨。诗篇寓时事民情于山水及想象世界，黄河苍茫无垠、险象环生的实景与天上神仙、海中龙宫的虚境彼此交融，自然景象的险恶与现实社会的黑暗互相映衬，主观之情与客观之景浑然合一、意象生动、境界阔大，既有李白歌行体之遗风，又颇得杜诗忧民情怀之神髓。

　值得注意的是，易顺鼎这些满怀政治 *** 、热切关注民生的诗作大多作于青壮年时期，其时诗人虽然科考屡次落第、仕进颇多周折，但救国豪气尚存。奋力保台失败后，易顺鼎渐渐心灰意冷，此前激昂的报国热情为救国无望的悲痛所取代，?江湖载酒十年游，销尽雄心不自由?（《由沙市至荆州城外作》卷12）正是诗人后半生心境的写照。

　2。羁旅思情

　为实现济世安民的抱负，易顺鼎大半生都在东奔西走，他常年鞍马劳顿，混迹于山水之间，因而表现漂泊行役之苦的佳作甚多，如《黄牛庙前遇雪》、《淮浦夜泊》、《和答程六》等。这些作品善于将诗人的主观之情融于客观之境，以景衬情，具有较强的艺术感染力。《淮浦夜泊》（卷9）：

　夜船吹笛水东流，节近黄梅更可愁。千里淮天篷背雨，一星吴火驿边楼。风花三月连扬子，烟草孤帆宿楚州。此景但教图画看，少年还白几分头。

　诗写作者黄梅时节于千里雨丝中对一星灯火、孤帆独宿之境，以夜半笛声、黄梅之雨及茫茫淮天、一星吴火等景象烘托渲染游子无边无际的羁旅愁思，读之令人动容。

　?万里辞家只一身，故山魂梦总酸辛?（《将渡黄河即事书怀》卷10），在山水中寄寓思乡之情，贯穿易顺鼎创作的始终。《华容渡湖》、《南山》、《立冬日沙洋夜泊》等皆为佳作。如《华容渡湖》（卷9）：

　故国东向路漫漫，楚客扁舟泛木兰。春水方生宜速去，好山如画独来看。离人望远伤心目，旅雁思归惜羽翰。回首故国三百里，不知青隔几烟峦。

　面对融融春水、如画好山，诗人因独在异乡、归思难禁而无心赏玩。此诗以春日之美景反衬故园愁思，?以乐景写哀?，其情愈切；颈联与柳永?不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收?（《八声甘州》）之词异曲同工。但易氏更多的思乡之作是情景合一的，即哀情哀景，水 *** 融。《魂南集》之《十叠渝关唱和韵四首》（其一）（卷10）堪称典型，诗云：

　去国离乡意若何，扁舟散发弄沧波。零丁洋远家何在，思子台高泪痕多。清浅东溟重对此，凄凉南斗独看他。天风海水真无赖，唤起蛟龙与和歌。

　诗作于渡海保台途中，其时诗人尚居母丧，国难家难并交于心，沉痛之情可想而知；更兼于天风海水之中扁舟远渡，凄凉之状流于字里行间。作品在国难的大背景下展现思乡之情，愈见沉痛。

　3。隐逸情怀

　山水与隐逸自古就有不解之缘，青年时代的易顺鼎诸多作品表达了他对山林园泉的企慕向往之情，《峡中舟望》、《游峡州三游洞》等是此期代表作。《峡中舟望》（卷5）云：

　矫首青霞思不群，船窗终日对氤氲。崖间乱蕊红如叶，树里空烟白似云。峭壁倚江连复断，飞泉争道合还分。看山若得移家住，清绝猿声亦愿闻。

　诗作展现了舟行峡中所见之景：山上超逸之青霞、山间氤氲之白雾、崖间红蕊绿树与飞溅泉流交织成一幅色彩明丽、空濛飘逸的立体画面，对此美景，诗人不禁产生移家其间的想法。全诗视听结合，动静相衬，色彩明丽，饶有画境之美。

　青年易顺鼎虽企慕山林但并无真正归隐之意，其时诗人满怀凌云壮志，正欲施展才华为国效力，因此?湘山尚有移家约，招隐年年愧未能?（《湘真姊全家春日游榕山图》卷2）。然而5次会试报罢，所捐之官亦难有作为，积极入世的雄心一点点被消磨掉。光绪十六年（1890年），他于庐山筑琴志楼，自号?活死人?，制楹联云：?筑楼三楹，筑屋五楹，漱石枕泉聊永日；种兰千本，种梅百本，弹琴读易可终身。?作于此前的《将归庐山歌》（卷9）充分展示了仕途失意时诗人的心境：

　吁嗟乎！人生不能游遍五岳非奇福，安用牛腰载诗添旧束。人生不能读破万卷非奇才，安用凤尾画诺标新裁?已愁漂泊损朱颜，复恐蹉跎成白首。不如诛茅匡庐五老之峰顶，采药石梁三叠之泉边。闭户著书乐复乐，遗世独立仙乎仙。时人可望不可即，惟见香炉腾紫烟?

　诗歌纵横捭阖，气势飞动，多处化用李白诗句，更具李白歌行神韵，归隐之意流于字里行间。但是，诗人此时所谓?归隐?，乃是在仕途失意时的牢骚之言，甲午海战后他重又积极投身于救国运动即可说明其济世之心并未死去，只是没有施展的机会。然而拼死保台的失败与此后十余年无足轻重的地方官生涯，让易顺鼎的政治热情彻底熄灭。写于57岁时的《入劳山至柳树台作》（卷19）在描绘山中美景后，发出?坐对神州成袖手，英雄惟合老烟霞?的慨叹。暮年的诗人再也没有往日的政治 *** ，对动荡不安的时局，也不再关心，虽身在官场，不过是为稻粱计，这也正是晚年易顺鼎整日留恋于歌楼戏馆、沉湎于诗酒歌戏的深层思想原因。山水诗中的归隐思想由?企慕?到?不得已?到?自觉?的变化过程体现了易顺鼎一生政治思想变化的轨迹。

　4。怀古幽情

　易顺鼎的山水诗中还有大量怀古之作，即在山水景物中融入思古幽情，追慕古贤与风云人物，评论历史事件，寄寓诗人对历史与现实的深沉思考。历史人物与事件的加入，既赋予山水景物浓厚的文化意韵，又扩大诗歌表现的时空范围，使诗境恢弘阔大，具有独特的艺术魅力。此类作品有《燕赵道中作》、《虎丘》、《钱塘杂感》、《登香炉峰作》与《宿冲虚观》等。如《燕赵道中作》（卷4）：

　虎踞龙盘一太行，千年倦眼阅沧桑。云连绝塞无边紫，日照浑河分外黄。不见漆身酬智伯，空闻金骨市昭王。残衫破帽休相笑，添得幽并气莽苍。

　诗写太行山脉在云气与日照的辉映下屈曲雄浑之景，首联即点明千年太行阅尽人世沧桑的意旨。颈联怀古，举战国智伯客豫让漆身吞炭为智伯报仇与燕昭王千金买马骨以纳贤良之史事，说明历史风流人物已烟消云散，只有太行山幽并苍莽之气依旧如故。全诗将太行山置于广阔的时空背景下，在历史的追忆中抒发人事短暂、自然山水常存的感慨。《登香炉峰作》（卷7）在香炉峰云雾氤氲、瀑布飞泻的情境中怀想李白、白居易，借思古幽情升华香炉之美；《虎丘》（卷4）因眼前古迹引发诗人对吴越争霸与真娘、紫玉等的缅怀，表达他对历史人生的深沉思索。

　怀古型山水诗，体现了易氏深厚的文化意蕴与深湛的史思，这与其?行万里路，读万卷书，才与境皆足以相发明?（《琴志楼诗集》附录二）的文化修养密不可分。

　此外，易顺鼎还在山水诗中寄寓失意情怀，也以山水记友情与亲情，如《忆孟存》、《湖外》等，因所占比重不大，兹不详述。

　（二）审美型山水诗

　易顺鼎对山水景物作客观描摹的审美型山水诗，旨在展现自然山水形态各异的美学风貌，表达诗人审美愉悦之情。此类诗作体制多样，风格各异，成绩斐然。其中最为人称道者是易氏36岁时手录的《庐山诗录》，张之洞特赞赏之，评曰：?此卷诗瑰伟绝特，如神龙金翅，光采飞腾，而复有深湛之思，佛法所谓真实不虚而神通俱足者也。有数首颇似杜、韩，亦或似苏。较作者以前诗境益臻超诣，信乎才过万人者矣！?（《琴志楼诗集》附录二）《庐山诗三十二韵》、《雨中山行》、《青玉峡龙潭》与《栖贤涧石歌》等作享誉尤高。《雨中山行》（卷9）描摹雨中庐山独特的景致：在天雨的洗礼下，庐山一改往日静谧，?酣叶摇天声，怪石挟溪怒。百霆与千雷，暝斗林壑语?，树叶、流溪、山石、林壑皆借天水之势焕发出郁勃雄健之生气。诗以声响展示雨中庐山飞动的气势，雄勃之气不可遏制。《青玉峡龙潭》（卷9）写庐山之水亦颇为雄劲：

　苍崖天一围，径转吐雄瀑。灵山孕真源，金膏出其腹。奔云从空来，数里势屡曲。意嫌鸿蒙隘，未肯受迫束?地深云霞幽，自暮抵朝旭。如闻清猿啼，下饮涧水渌?

　诗从青玉峡之幽险与龙潭上部径转雄浑的瀑布落笔，烘托出龙潭幽深而不失雄壮的气氛；如奔云于九天悬落的瀑布与屈曲盘旋数里的龙潭水势，一上一下，参差错落，构成了一幅颇具立体感的山水图画；?意嫌?两句之想象可谓瑰伟绝特，且赋龙潭以人性，实为画龙点睛之笔；后半从形态、声音入手工笔刻绘龙潭，沉着而超妙，似有神助；篇尾表达诗人对江山美景?终老难餍足?的情义。全诗沉雄跌宕，复有幽深灵动之致，张之洞谓其?可称伟观?，非虚言也。

　同为写水，游衡山所作《朱陵洞观瀑布》（卷11）则以奇特瑰丽之想象取胜。诗写衡山瀑布，首句?急雷?、?群龙?、?破?、?飞?等词即为全诗奠定气势飞动、声势浩大的基调；下以龙女择婿之屏帏、龙王添妆之百宝、鲛人涕泪与倒悬海水喻飞泻飘洒之瀑，聚神话传说人物于笔端供己驱遣，机杼独出，想落天外；?欲使下土无灾禨?又将读者从自然景物拉入社会生活中，亦真亦幻，时空交错，令人眩目；诗歌后半铺叙山涧红烟翠雾与琪花瑶草之美，表达诗人学道终老其间的愿望［2］。

　易顺鼎善以歌行体来展现山水的雄奇之美，前期山水诗中整齐的五七言歌行较多，后期山水诗总量不及前期，但歌行的比重却大大增加，且句式灵活多变，尽显长篇歌行的优势，故程淯称其?晚岁所为诗，轶荡淋漓，闳而弥肆，如散花天女，信手拈来；如万里黄河，泥沙并下?（《琴志楼诗集》附录二）。《游白水门观瀑布作歌》、《雨中发小白岭宿天童寺作歌》、《燕岩歌》等均为佳构。仅以《雨中发小白岭宿天童寺作歌》（卷14）为例以见一斑：

　五月初六日，冒雨出黄龙。六月初十日，冒雨入天童。我疑天童之雨来自罗浮峰，不然何以三十余日、数千余里与我相追从。君看天童瀑即罗浮瀑，天童松即罗浮松。天童之峰芙蓉几百朵，即是罗浮四百三十三朵青芙蓉。西云育王锁，东云天童封。松耶云耶瀑耶皆化为白龙。云之龙横，而松瀑之龙纵。电如万蛇，雨如万峰，雷如万鼓，水如万舂。但见万壑走怒湍，千崖悬飞淙。山倾复海倒，我适当其冲?山已沐浴为我更沐浴，洗去俗尘兮万斛，胜倾美酒兮千钟?

　叶昌炽称易顺鼎?一枝好笔，如天马行空，不可羁勒?（《琴志楼诗集》附录三），此诗堪称范例。诗篇汪洋恣肆，千岩万壑、怒湍飞淙、山间之瀑松峰云与雷电雨水交织成瑰奇动荡的画面，既具声响，又备形态，天童山飞动的气势、旺盛的生命力尽在眼前；审美愉悦的表达，客观上烘托了自然之美，同时也展现了诗人的豪气与欲去俗尘的情怀；整散相间的句法、散文与楚辞句式的注入，便于诗人抒发狂放雄肆的情感，此类作品?气魄之大，结构之精，则真一时无两矣?（《琴志楼诗集》附录三）。

　易顺鼎以五七言古体与长篇歌行表现山水雄放奇险之美的作品特多，这与其个性是分不开的。他天才横溢，生性豪迈，狂放洒脱，被世人视为?奇才?、?奇人?，此类淋漓恣肆、雄奇豪放之作恰恰是他豪放不羁、飘逸不群个性的写照；然实甫生乱世之中，仕进屡遭困厄，满腔爱国热情无处伸展，故而其诗在雄放之中尚有奇崛诡诞之气。

　易氏山水诗亦不乏优柔轻婉之格。如《山中作》（卷9）：

　急雨过东皋，流水声可喜。空林出烟火，万树绿如荠。犬吠柴门外，鸡鸣竹篱里。屋角见南山，悠然片云起。时逢农丈人，或遇村夫子。得非辋川庄，否即柴桑里。

　诗写雨后山中之景，化用陶渊明、刘长卿等山水田园诗人的诗句诗意，但自然流畅，无生硬之感；篇末以辋川庄、柴桑里点明世外桃源之旨，恰恰体现了易顺鼎?无一字无来历，又无一字用僻典，又无一字稍杂凑而不浑成?（《琴志楼摘句诗话》）的诗论主张。此诗恬淡古朴，颇具魏晋遗韵。再如《竹林关》（卷12）写于袅袅炊烟中乘一叶扁舟穿行于万山之中的悠然情怀，?小舟如一叶，流出万山中?，风格轻逸俊秀，境界悠远。《乘月由诸庵返》（卷14）则颇近唐音：?溪声流出万松间，故作风涛送客还。今夜碧天凉似水，满身明月下空山。?悠扬流畅，清丽自然；?风涛送客?句性灵独出，颇具情韵。其他如?山樵拾桐子，崖佛守莲花?（《舟过湘河崖上有香花洞》卷12），?潭流菊水远，县入蓼花深?（《淅州厅在丹水北岸》卷12），?树树松如画，村村水似琴?（《访灵峰育王两寺纪游》卷14），?红是斜阳绿垂柳，秋魂化作美人来?（《十刹海书所见》卷18）等句，或宁静，或旷远，或明朗，或秾丽，皆形象鲜明，优美如画，别具神韵。这些风格清丽自然、优美平和的作品大多出现在易顺鼎后期山水诗中，艺术技巧较前期同类作品也有很大提高，这固然与诗人创作经验的不断积累有关，更与中年后诗人仕进之心渐冷、心境渐趋平和的思想密不可分。

　此外，易氏有部分作品描绘梦境或画中所见之山水，此种山水并非其亲历的真正山水，可称为虚构型山水诗，《自题秋山捉蝶图》、《为何润夫京兆题画二首》、《夜梦复入一山得此诗》、《三石梁观瀑》等均为此类山水诗。如《为何润夫京兆题画二首》之《云林听泉》（卷11）云：

　飞来峰下夕阳黄，草木初春发异香。红叶尺余供茗灶，青苔寸许作琴床。离尘暂得耳清静，说法如闻舌广长。他日湖山归管领，旧时泉水再平章。

　诗为题画而作，但展现在读者面前的与真正的山林景象并无二致。前4句写景，首句呈现旷远阔大的背景；?红叶?两句选取色彩明丽的意象进一步渲染描绘，红叶为灶、青苔作床又彰显画中人潇洒高洁的情怀，此联属对工巧，设色奇丽，体现了易氏的诗歌美学追求。后4句述怀兼发议论，表达它年归山之愿。《夜梦复入一山得此诗》（卷3）记梦入秋山所见夜景，?万烟白云终，一星明月始。松光凝暗绿，花意动凉紫?，虽是梦境但景物颇为真切。易顺鼎另有一首虚构型山水诗较为独特，乃他人游山无诗而易氏代作所得，诗歌凭借回忆、想象，描绘雨中衡山之景，声貌并现，远近结合，亦真切动人。

　三

　易氏的山水诗体制多样，内容丰富，在艺术上亦独具特色，可称道处颇多，难以尽述，以下仅就其最明显的特征即艺术手法的多样化作一探讨。

　首先，美学风貌多样化。实甫曾常年漂泊于江山湖海，各种情境下的山水多为其所亲历，其诗作常常将山水放在特定环境氛围下进行渲染铺排，以自然界的各种物象如风雨、雷电、飞雪、月夜等为衬托，全方位、多侧面地展示各种情态下自然山水之美。风雨之江、雪夜风涛、雷雨山景、山上云海、山海霞光、夜山、月山等特定情境中的山水，在易氏瑰丽的诗笔之下散发出奇异光彩，世称其?游览之作诡奇恢丽，世无其匹?（《琴志楼诗集》附录三），非虚言也。以展现山水多样的美学风貌而言，易氏的成就是其他山水诗人难以企及的。

　其次，艺术风格多样化。易氏?平生诗屡变其体?（《琴志楼诗集》附录三），其山水诗或雄壮，或恬淡，或沉郁，或恣肆，或秾丽，或质朴，?或古或今，或朴或华，莫能以一诣绳之?（《琴志楼诗集》附录一），呈现出多样化的艺术风格。易顺鼎师法前代的文化遗产，采取转益多师、不拘一隅的态度，其诗自《诗》、《骚》至魏晋唐宋等大家无所不学，学无不似，因而风格各异。因注重独创，所以虽然其部分作品尚有模仿前人的痕迹，但大多诗作都能融合诸家之长，自铸伟辞。

　再次，体制多样化。易顺鼎山水诗从五七言绝句至五七言律诗，从五七言古体到杂言歌行，长篇短制，无所不有；此外，有些作品还通篇采用楚辞体，如《丹溪操》等，而《三峡竹枝词》等作品则完全采用民歌民谣的体制。且易氏善于因景设体，他常常依据所绘山水的特征来选择诗歌体制，如写雄峻之高山与壮阔之江海多用长篇歌行与五七言古体，写地方小景则用绝句与律诗形式，皆能恰如其分地表现山水景物的特征。

　最后，语言风格多元化。易氏山水诗中，除用五言、七言、杂言体外，还有四言体（如《琴志楼诗》卷9）、九言体（如《夜泊作》卷3）等。易氏还将散文的句式、楚辞的句法、民歌的语言等揉入山水诗中，使诗作发出瑰奇绚烂的光彩。新句法、新体式的采用，一定程度上传达了出?诗界革命?的气息。

　易顺鼎的山水诗数量可观，创作规模宏大，内容涵盖全面，风格多样，具有较高的美学价值，虽然个别诗作如《天童山中月夜独坐》（卷14）等出之率意，有游戏之嫌，但瑕不掩瑜。不独在近代，即便在整个古代山水诗史上，易顺鼎都堪称大家，但历来却为研究者所忽略。因此探讨其山水诗的深刻寓意与美学风貌，评定其价值，确立其在山水诗史上的地位有重要意义。

　［参考文献］

　［1］王英志。龚自珍山水诗与准山水诗初探［J］。文学遗产，2004（4）：119?127。

?

　［2］易顺鼎。琴志楼诗集［M］。王 飙，校点。上海：上海古籍出版社，2004：679。

高中唐诗随便10首 解析

钗头凤

诗词--钗头凤

原文

其一：

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳；

东风恶，欢情薄，

一怀愁绪，几年离索，

错、错、错。

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透；

桃花落，闲池阁，

山盟虽在，锦书难托，

莫、莫、莫。

其二：

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落；

晓风乾，泪痕残，

欲笺心事，独语斜栏，

难、难、难。

人成各，今非昨，病魂尝似秋千索；

角声寒，夜阑珊，

怕人询问，咽泪装欢，

瞒、 瞒、瞒。

写作背景

陆游的《钗头凤》词，是一篇“风流千古”的佳作，它描述了一个动人的爱情悲剧。据《历代诗馀》载，陆游年轻时娶表妹唐婉为妻，感情深厚。但因陆母不喜唐婉，威逼二人各自另行嫁娶。十年之后的一天，陆游沈园春游，与唐婉不期而遇。此情此景，陆游“怅然久之，为赋《钗头凤》一词，在沈园的粉壁上曾题着两阕《钗头凤》。 ”这便是这首词的来历。

传说，唐婉见了这首《钗头凤》词后，感慨万端，亦提笔和《钗头凤·世情薄》词一首。不久，唐婉竟因愁怨而死。又过了四十年，陆游七十多岁了，仍怀念唐婉，重游沈园，并作成《沈园》诗二首。

鉴赏

这两阕词虽然出自不同的人之手，前一首为南宋著名词人陆游所作，后一首为其前妻唐婉所作，却浸润着同样的情怨和无奈，因为它们共同诉说着一个凄婉的爱情故事——唐婉与陆游沈园情梦。

陆游是南宋时期著名的爱国诗人。他出生于越州山阳一个殷实的书香之家，幼年时期，正值金人南侵，常随家人四处逃难。这时，他母舅唐诚一家与陆家交往甚多。唐诚有一女儿，名唤唐婉，字蕙仙，自幼文静灵秀，不善言语却善解人意。与年龄相仿的陆游情意十分相投，两人青梅竹马，耳鬓厮磨，虽在兵荒马乱之中，两个不谙世事的少年仍然相伴度过一段纯洁无暇的美好时光。随着年龄的增长，一种萦绕心肠的情愫在两人心中渐渐滋生了。

青春年华的陆游与唐婉都擅长诗词，他们常借诗词倾诉衷肠，花前月下，二人吟诗作对，互相唱和，丽影成双，宛如一双翩跹于花丛中的彩蝶，眉目中洋溢着幸福和谐。两家父母和众亲朋好友，也都认为他们是天造地设的一对，于是陆家就以一只精美无比的家传凤钗作信物，订下了唐家这门亲上加亲的姻事。成年后，一夜洞房花烛，唐婉便成了陆家的媳妇。从此，陆游、唐婉更是鱼水欢谐、情爱弥深，沉醉于两个人的天地中，不知今夕何夕，把什么科举课业、功名利禄、甚至家人至亲都暂时抛置于九霄云外。陆游此时已经荫补登仕郎，但这只是进仕为官的第一步，紧接着还要赴临安参加“锁厅试”以及礼部会试。新婚燕尔的陆游留连于温柔乡里，根本无暇顾及应试功课。陆游的母亲唐氏是一位威严而专横的女性。她一心盼望儿子陆游金榜题名，登科进官，以便光耀门庭。目睹眼下的状况，她大为不满，几次以姑姑的身份、更以婆婆的立场对唐婉大加训斥，责令她以丈夫的科举前途为重，淡薄儿女之情。但陆、唐二人情意缠绵，无以复顾，情况始终未见显著的改善。陆母因之对儿媳大起反感，认为唐婉实在是唐家的扫帚星，将把儿子的前程耽误殆尽。于是她来到郊外无量庵，请庵中尼姑妙因为儿、媳卜算命运。妙因一番掐算后，煞有介事地说：“唐婉与陆游八字不合，先是予以误导，终必性命难保。”陆母闻言，吓得魂飞魄散，急匆匆赶回家，叫来陆游，强令他道：“速修一纸休书，将唐婉休弃，否则老身与之同尽。”这一句，无疑晴天忽起惊雷，震得陆游不知所以。待陆母将唐婉的种种不是历数一遍，陆游心中悲如刀绞，素来孝顺的他，面对态度坚决的母亲，除了暗自饮泣，别无他法。迫于母命难违，陆游只得答应把唐婉送归娘家。这种情形在今天看来似乎不合常理，两个人的感情岂容他人干涉。但在崇尚孝道的中国古代社会，母命就是圣旨，为人子的得不从。就这样，一双情意深切的鸳鸯，行将被无由的孝道、世俗功和虚玄的命运八字活活拆散。陆游与唐婉难舍难分，不忍就此一去，相聚无缘，于是悄悄另筑别院安置唐婉，陆游一有机会就前去与唐婉鸳梦重续、燕好如初。无奈纸总包不住火，精明的陆母很快就察觉了此事。严令二人断绝来往，并为陆游另娶一位温顺本分的王氏女为妻，彻底切断了陆、唐之间的悠悠情丝。

无奈之下，陆游只得收拾起满腔的幽怨，在母亲的督教下，重理科举课业，埋头苦读了三年，在二十七岁那年只身离开了故乡山阴，前往临安参加“锁厅试”。在临安，陆游以他扎实的经学功底和才气横溢的文思博得了考官陆阜的赏识，被荐为魁首。

试获取第二名的恰好是当朝宰相秦桧的孙子秦埙。秦桧深感脸上无光，于是在第二年春天的礼部会试时，硬是借故将陆游的试卷剔除。使得陆游的仕途在一开始就遭受了风雨。

礼部会试失利，陆游回到家乡，家乡风景依旧，人面已新。睹物思人，心中倍感凄凉。为了排遣愁绪，陆游时时独自倘祥在青山绿水之中，或者闲坐野寺探幽访古；或者出入酒肆把酒吟诗；或者浪迹街市狂歌高哭。就这样过着悠游放荡的生活。在一个繁花竞妍的春日晌午，陆游随意漫步到禹迹寺的沈园。沈园是一个布局典雅的园林花园，园内花木扶疏，石山耸翠，曲径通幽，是当地人游春赏花的一个好去处。在园林深处的幽径上迎面款步走来一位绵衣女子，低首信步的陆游猛一抬头，竟是阔别数年的前妻唐婉。在那一刹间，时光与目光都凝固了，两人的目光胶着在一起，都感觉得恍惚迷茫，不知是梦是真，眼帘中饱含的不知是情、是怨、是思、是怜。此时的唐婉，已由家人作主嫁给了同郡士人赵士程，赵家系皇家后裔、门庭显赫，赵士程是个宽厚重情的读书人，他对曾经遭受情感挫折的唐婉，表现出诚挚的同情与谅解。使唐婉饱受到创伤的心灵已渐渐平复，并且开始萌生新的感情苗芽。这时与陆游的不期而遇，无疑将唐婉已经封闭的心灵重新打开，里面积蓄已久的旧日柔情、千般委屈一下子奔泄出来，柔弱的唐婉对这种感觉几乎无力承受。而陆游，几年来虽然借苦读和诗酒强抑着对唐婉的思念，但在这一刻，那埋在内心深处的旧日情思不由得涌出。四目相对，千般心事、万般情怀，却不知从何说起。这次唐婉是与夫君赵士程相偕游赏沈园的，那边赵士程正等她进食。在好一阵恍惚之后，已为他人之妻的唐婉终于提起沉重的脚步，留下深深的一瞥之后走远了，只留下了陆游在花丛中怔怔发呆。

和风袭来，吹醒了沉在旧梦中的陆游，他不由地循着唐婉的身影追寻而去，来到池塘边柳丛下，遥见唐婉与赵士程正在池中水榭上进食。隐隐看见唐婉低首蹙眉，有心无心地伸出玉手红袖，与赵士程浅斟慢饮。这一似曾相识的场景，看得陆游的心都碎了。昨日情梦，今日痴怨尽绕心头，感慨万端，于是提笔在粉壁上题了一阙“钗头凤”，这就是开头所提到的第一首词。

随后，秦桧病死。朝中重新召用陆游，陆游奉命出任宁德县立簿，远远离开了故乡山阴。第二年春天，抱着一种莫名的憧憬，唐婉再一次来到沈园，徘徊在曲径回廊之间，忽然瞥见陆游的题词。反复吟诵，想起往日二人诗词唱和的情景，不由得泪流满面，心潮起伏，不知不觉中和了一阙词，题在陆游的词后，这就是开头提到的第二首“钗头凤”。

唐婉是一个极重情谊的女子，与陆游的爱情本是十分完美的结合，却毁于世俗的风雨中。赵士程虽然重新给了她感情的抚慰，但毕竟曾经沧海难为水。与陆游那份刻骨铭心的情缘始终留在她情感世界的最深处。自从看到了陆游的题词，她的心就再难以平静。追忆似水的往昔、叹惜无奈的世事，感情的烈火煎熬着她，使她日臻憔悴，悒郁成疾，在秋意萧瑟的时节化作一片落叶悄悄随风逝去。只留下一阙多情的《钗头凤》，令后人为之唏嘘叹息。

她本可以拥有更美好的恋情和回忆。人道是：

离多最是，东西流水，终解两相逢。

浅情终似，行云无定，犹如梦魂中。

可怜人意，薄于云水，佳会更难重。

细想从来，断肠多处，不与者番同。

此时的陆游，仕途正春风得意。他的文才颇受新登基的宋孝宗的称赏，被赐进士出身。以后仕途通畅，一直做到宝华阁侍制。这期间，他除了尽心为政外，也写下了大量反映忧国忧民思想的诗词。到七十五岁时，他上书告老，蒙赐金紫绶还乡了。陆游浪迹天涯数十年，企图借此忘却他与唐婉的凄婉往事，然而离家越远，唐婉的影子就越萦绕在他的心头。此番倦游归来，唐婉早已香消玉殒，自己也已至垂暮之年，然而对旧事、对沈园依然怀着深切的眷恋。常常在沈园幽径上踽踽独行，追忆着深印在脑海中那惊鸿一瞥的一幕，这时他写下了“沈园怀旧”诗：

其一：

梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵；

此身行作稽山土，犹吊遗踪一帐然。

其二：

城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台；

伤心桥下春波绿，疑是惊鸿照影来。

沈园是陆游怀旧的场所，也是他伤心的地方。他想着沈园，但又怕到沈园。春天再来，撩人的桃红柳绿，恼人的鸟语花香，风烛残年的陆游虽然不能再亲至沈园寻觅往日的踪影，然而那次与唐婉的际遇，伊人那哀怨的眼神、差怯的情态、无可奈何的步履、欲言又止的模样，使陆游牢记不忘，于是又赋“梦游沈园”诗：

其一：

路近城南已怕行，沈家园里更伤情；

香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。

其二：

城南小陌又逢春，只见梅花不见人；

玉骨久沉泉下土，墨痕犹锁壁间尘。

此后沈园数度易主，人事风景全部改变了昔日风貌，已是“粉壁醉颗尘漠漠”，唯有“断云幽梦事茫茫”。陆游八十五岁那年春日的一天，忽然感觉到身心爽适、轻快无比。原准备上山采药，因为体力不允许就折往沈园，此时沈园又经过了一番整理，景物大致恢复旧观，陆游满怀深情地写下了最后一首沈园情诗：

沈家园里花如锦，半是当年识放翁；

也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。

此后不久，陆游就溘然长逝了。

封建礼教摧毁了陆游的纯真爱情，但它无法阻止陆游对爱情的想往和歌唱。面对严酷的现实，他无力回天，只能把一怀愁绪、一腔悲愤倾泄在于事无补的词中。一首《钗头凤》挽回不了陆游的爱情世界，但它成了千古绝唱。

时过境迁，沈园景色已异，粉壁上的诗词也了无痕迹。但这些记载着唐婉与陆游爱情绝唱的诗词，却在后世爱情的人们中间长久流传不衰。

京剧传统剧目--钗头凤

剧情

南宋时，山阴才子陆游，幼与表妹唐蕙仙互订婚约。唐蕙仙稍长，父母病逝于四川任所。陆母唐氏命陆游弟兄接唐蕙仙至山阴。唐氏素信佛，常往娘娘庙焚香礼拜。庙主不空，借佛隐身，蓄养众小尼暗操贱业。见唐蕙仙貌美，乃与秦桧之侄罗玉书密谋，图将唐蕙仙献于秦桧以尽逢迎之能事。不空诡言唐蕙仙妨克长上，只有舍入尼庵才能解救，唐氏果为所惑，于陆游弟兄赴试之际，将唐蕙仙赚入庙中。唐蕙仙进庙，怒斥不空，因此备受折磨。山阴侠士宗子常，早闻不空恶迹，遣义士独孤策潜入庙中杀死罗玉书，并将不空等赚入庄中杀死。唐蕙仙受惊昏迷，宗子常在其身边拾得陆游所题诗扇一柄，知其为陆游未婚妻，决定待陆游返里时从中成全。陆游临安赴试，为秦桧所忌，摈之落第。归家后以不得唐蕙仙音信，甚为所感，矢志不娶，而唐氏却四处托媒与之另求婚配。宗子常疑陆游无义，定计于沈园一试其心。陆游于园中窥见唐蕙仙，甚为惊疑，遂题《钗头凤》一词于帕，寄与唐蕙仙。唐蕙仙读之，大恸成疾。宗子常知二人情深，邀陆游兄陆子逸往说唐氏。唐氏醒悟，同意迎娶。花烛之期，唐蕙仙因久积闷郁，病已垂危。缺月终未得圆，致成千古遗恨。

三十余年前，在北京演出时，偶读陆放翁词赋，见《钗头凤》一阙，哀婉缠绵，言言血泪，深为所动。放翁为宋代爱国诗人，不屈奸佞，力主抗金。但在腐朽的南宋王朝里，君昏臣佞，秦桧等勾结金人，卖国求荣，放翁雄心虽大，壮志难伸，半生郁郁不能得志。其毕生可歌可泣之事甚多，而在个人生活中最不幸的遭遇，则是与表妹唐蕙仙的婚姻悲剧。《钗头凤》词即为此而作。

我（荀慧生）因甚喜其词，又颇同情其事，乃编写成剧。意图通过唐、陆悲剧，揭露封建制度、封建婚姻的毒害。然据周密《齐东野语》及陈鹄《耆旧续闻》所记，言唐蕙仙被逐于姑，改适宗室赵士程，放翁遇之于沈园，因赋《钗头凤》一阙题壁间，并引陆放翁晚年所作“梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”；“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来”等诗为证。我以为唐蕙仙果若再醮，陆放翁未必如此追慕，念念不忘。历史上讹传之事不鲜，宋人笔记不足信之事甚多，如徐梦华《三朝北盟会编》，称鄂王夫人再适，王遣韩良臣以钱遣之，读者笑其妄诞。再如李清照再适张汝舟事，几乎众口一词，后人据《金石录后序》考证，乃知全属虚文。我以为陆、唐二人若洁身自守，以待来日重逢，会使戏剧性更加浓厚，感人更甚，并能激起观众共鸣。我因爱重陆、唐二人，而搬演此剧，更本着爱重之意塑造其人，因此另辟蹊跷，写唐蕙仙被逐流落尼庵，为宗子常所救，设法使其与陆放翁重圆。不意完婚之日蕙仙病笃，终成遗恨。并将《钗头凤》原词谱入戏中，以增声色。此为当时尝试之作，旧日皮黄中尚无此范例。

此剧于一九二八年编成，同年八月二十六日首次演出于北京开明（今民主）戏院。自饰唐蕙仙，金仲仁饰陆游，张春彦饰陆子逸，赵桐珊（芙蓉草）饰秋香，马富禄饰不空。此后历次演出，深得好评，被称为荀派五大悲剧之一。

最初改编本中本无陆游怒打恶尼不空一场，后来金仲仁先生鉴于此剧悲剧气氛浓重，观众心情过于压抑，不稍作调剂，戏易于温，因而建议增添这一细节。演出后台下效果甚佳。近年来，在实践中感到原本场子较多，还有精炼压缩必要，戏的主题及陆母唐氏性格应再加鲜明。因此重新加工整理，删除或合并其中零散场子，并作适当丰富，以求主题思想更加突出。改编本于一九六一年定稿。

〔附记〕千百年来，前哲时贤多认为陆游和他的原配夫人唐氏是姑表关系，其实事实并非如此。最早记述《钗头凤》词这件事的是南宋陈鹄的《耆旧续闻》，之后，有刘克庄的《后村诗话》，但陈、刘二氏在其著录中均未言及陆、唐是姑表关系。直到宋元之际的周密才在其《齐东野语》中说：“陆务观初娶唐氏，闳之女也，于其母为姑侄。”从这以后“姑表说”遂被视为“恒言”。其实综考有关历史文献和资料，陆游的外家乃江陵唐氏，其曾外祖父是历仕仁宗、英宗、神宗三朝的北宋名臣唐介，唐介诸孙男皆以下半从“心”之字命名，即懋、愿、恕、意、愚、谰，并没有以“门”之字命名的唐闳其人，也就是说，在陆游的舅父辈中并无唐闳其人（据陆游《渭南文集?跋唐修撰手简》、《宋史?唐介传》、王珪《华阳集》）。

唐质肃公介墓志铭考定，而陆游原配夫人的母家乃阴唐氏，其父唐闳是宣和年间有政绩政声的鸿胪少卿唐翊之子，唐闳之昆仲亦皆以“门”字框字命名，即闶、阅据《嘉泰会稽志宝庆续会稽志》、《阮元》两浙金石录、《宋绍兴府进士题名碑》考定。由此可知，陆游和他的原配夫人唐氏根本不存在什么姑表关系。这样，周密的“姑表说”就毫无来由了，那么这完全就是出于他的杜撰了吗？并不是这样的。刘克庄在其《后村诗话》中虽然未曾言及陆、唐是姑表关系，但却说过这样的话：“某氏改适某官，与陆氏有中外。”某氏，即指唐氏；某官，即指“同郡宗子”赵士程。刘克庄这两句话的意思是说：唐氏改嫁给赵士程，赵士程与陆氏有婚姻关系。事实正是如此，陆游的姨母瀛国夫人唐氏乃吴越王钱俶的后人钱忱的嫡妻、宋仁宗第十女秦鲁国大长公主的儿媳，而陆游原配夫人唐氏的后夫赵士程乃秦鲁国大长公主的侄孙，亦即陆游的姨父钱忱的表侄行，恰与陆游为同一辈人据陆游《渭南文集》跋唐昭宗赐钱武肃王铁券文，王明清《挥后录》及《宋史》宗室世系、宗室列传、公主列传等考定。作为刘克庄的晚辈词人的周密很可能看到过刘克庄的记述或听到过这样的传闻，但他错会了刘克庄的意思，以致造成了千古讹传。

歌曲－－《钗头凤》

歌手：薛之谦

钗头凤

薛之谦

词:乱世曲:薛之谦

有人在兵荒马乱的分离中

折半面铜镜

漂泊经年又重圆如新

有人在马嵬坡外的夜半时

留三尺白绫

秋风吹散她倾城的宿命

有人在干涸龟裂的池塘中

见鲤鱼一对

用口中唾沫让彼此苏醒

有人在芳草萋萋的长亭外

送情人远行

落日照著她化碟的眼睛

我唱着钗头凤

看世间风月几多重

我打碎玉玲珑

相见别离都太匆匆

红颜霓裳未央宫中

舞出一点红

解游园惊梦

落鸿断声中繁华一场梦

我唱完钗头凤

叹多情自古遭戏弄

我折断锦芙蓉

走过千年还两空空

一城飞絮几度春风

长恨还无用

解游园惊梦

我几杯愁绪唱罢还是痛

灵魂的工程师 —读《苏东坡传》有感

一、《春江花月夜》

作者：唐代张若虚

1、原文

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

2、翻译

春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。

江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。

江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。

江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？

人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。

游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？

可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。

月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。

这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。

鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。

昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。

江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。

斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。

3、解析

此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图。

抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。

全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。

二、《燕歌行》

作者：唐代高适

1、原文

汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。

男儿本自重横行，天子非常赐颜色。

摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。

校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。

山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。

战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。

大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。

身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。

铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。

**城南欲断肠，征人蓟北空回首。

边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有。

杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。

相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。

君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。

2、翻译

唐朝边境举烟火狼烟东北起尘土，唐朝将军辞家去欲破残忍之边贼。

战士们本来在战场上就所向无敌，皇帝又特别给予他们丰厚的赏赐。

锣声响彻重鼓棰声威齐出山海关，旌旗迎风又逶迤猎猎碣石之山间。

校尉紧急传羽书飞奔浩瀚之沙海，匈奴单于举猎火光照已到我狼山。

山河荒芜多萧条满目凄凉到边土，胡人骑兵仗威力兵器声里夹风雨。

战士拼斗军阵前半数死去半生还，美人却在营帐中还是歌来还是舞！

时值深秋大沙漠塞外百草尽凋枯，孤城一片映落日战卒越斗越稀少。

身受皇家深恩义常思报国轻寇敌，边塞之地尽力量尚未破除匈奴围。

身穿铁甲守边远疆场辛勤已长久，珠泪纷落挂双目丈夫远去独啼哭。

**孤单住城南泪下凄伤欲断肠，远征军人驻蓟北依空仰望频回头。

边境飘渺多遥远怎可轻易来奔赴，绝远之地尽苍茫更是人烟何所有。

杀气春夏秋三季腾起阵前似乌云，一夜寒风声声里如泣更声惊耳鼓。

互看白刃乱飞舞夹杂着鲜血纷飞，从来死节为报国难道还求著功勋？

你没看见拼杀在沙场战斗多惨苦，现在还在思念有勇有谋的李将军。

3、解析

此诗主要是揭露主将骄逸轻敌，不恤士卒，致使战事失利。全篇大体可分四段：首段八句写出师。其中前四句说战尘起于东北，将军奉命征讨，天子特赐光彩，已见得宠而骄，为后文轻敌伏笔；

后四句接写出征阵容。旌旗如云，鼓角齐鸣，一路上浩浩荡荡，大模大样开赴战地，为失利时狼狈情景作反衬。第二段八句写战斗经过。

其中前四句写战初敌人来势凶猛，唐军伤亡惨重，后四句说至晚已兵少力竭，不得解围。第三段八句写征人，思妇两地相望，重会无期。

末段四句，两句写战士在生还无望的处境下，已决心以身殉国；两句诗人感慨，对战士的悲惨命运深寄同情。全诗气势畅达，笔力矫健，气氛悲壮淋漓，主旨深刻含蓄。

三、《登高》

作者：唐代杜甫

1、原文

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

2、翻译

风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。

无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。

悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。

历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。

3、解析

前四句写景，述登高见闻，紧扣秋天的季节特色，描绘了江边空旷寂寥的景致。首联为局部近景，颔联为整体远景。

后四句抒情，写登高所感，围绕作者自己的身世遭遇，抒发了穷困潦倒、年老多病、流寓他乡的悲哀之情。颈联自伤身世，将前四句写景所蕴含的比兴、象征、暗示之意揭出；

尾联再作申述，以衰愁病苦的自我形象收束。此诗语言精练，通篇对偶，一二句尚有句中对，充分显示了杜甫晚年对诗歌语言声律的把握运用已达圆通之境。

四、《李凭箜篌引》

作者：唐代李贺

1、原文

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

2、翻译

在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。

湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。

乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。

清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。

高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。

幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。

月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！

3、解析

此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。

全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。

五、《梦游天姥吟留别》

作者：唐代李白

1、原文

海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；

越人语天姥，云霞明灭或可睹。

天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。

湖月照我影，送我至剡溪。

谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。

脚著谢公屐，身登青云梯。

半壁见海日，空中闻天鸡。

千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。

熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

列缺霹雳，丘峦崩摧。

洞天石扉，訇然中开。

青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。?

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。

虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

世间行乐亦如此，古来万事东流水。

别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。

安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!

2、翻译

海外来客们谈起瀛洲，烟波渺茫实在难以寻求。

越中来人说起天姥山，在云雾忽明忽暗间有人可以看见。

天姥山仿佛连接着天遮断了天空，山势高峻超过五岳，遮掩过赤城山。

天台山虽高一万八千丈，面对着它好像要向东南倾斜拜倒一样。

我根据越人说的话梦游到吴越，一天夜晚飞渡过明月映照下的镜湖。

镜湖上的月光照着我的影子，一直伴随我到了剡溪。

谢灵运住的地方如今还在，清澈的湖水荡漾，猿猴清啼。

我脚上穿着谢公当年特制的木鞋，攀登直上云霄的山路。

上到半山腰就看见了从海上升起的太阳，在半空中传来天鸡报晓的叫声。

无数山岩重叠，道路盘旋弯曲，方向不定，迷恋着花，依倚着石头，不觉天色已晚。

熊在怒吼，龙在长鸣，岩中的泉水在震响，使森林战栗，使山峰惊颤。

云层黑沉沉的，像是要下雨，水波动荡生起了烟雾。

电光闪闪，雷声轰鸣，山峰好像要被崩塌似的。

仙府的石门，“訇”的一声从中间打开。

洞中蔚蓝的天空广阔无际，看不到尽头，日月照耀着金银做的宫阙。

用彩虹做衣裳，将风作为马来乘，云中的神仙们纷纷下来。

老虎弹奏着琴瑟，鸾鸟驾着车，仙人们成群结队密密如麻。

忽然魂魄惊动，我猛然惊醒，不禁长声叹息。

醒来时只有身边的枕席，刚才梦中所见的烟雾云霞全都消失了。

人世间的欢乐也是像梦中的幻境这样，自古以来万事都像东流的水一样一去不复返。

告别诸位朋友远去东鲁啊，什么时候才能回来？

暂且把白鹿放牧在青崖间，等到要远行时就骑上它访名山。

岂能卑躬屈膝去侍奉权贵，使我不能有舒心畅意的笑颜！

3、解析

此诗以记梦为由，抒写了对光明、自由的渴求，对黑暗现实的不满，表现了蔑视权贵、不卑不屈的叛逆精神。诗人运用丰富奇特的想象和大胆夸张的手法，组成一幅亦虚亦实、亦幻亦真的梦游图。

全诗构思精密，意境雄伟，内容丰富曲折，形象辉煌流丽，感慨深沉激烈，富有浪漫主义色彩。其在形式上杂言相间，兼用骚体，不受律束，笔随兴至，体制解放，堪称绝世名作。

六、《蜀相》

作者：唐代杜甫

1、原文

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

2、翻译

去哪里寻找武侯诸葛亮的祠堂？在成都城外那柏树茂密的地方。

碧草照映台阶自当显露春色，树上的黄鹂隔枝空对婉转鸣唱。

三顾茅庐频繁的商论天下大计，辅佐两代君主的老臣忠心耿耿。

可惜出师伐魏未捷而病亡军中，常使历代英雄感慨泪湿衣襟！

3、解析

诸葛丞相的祠堂去哪里寻找？锦官城外翠柏长得郁郁苍苍。

碧草映照石阶自有一片春色，黄鹂在密叶间空有美妙歌声。

当年先主屡次向您求教大计，辅佐先主开国扶助后主继业。

可惜您却出师征战病死军中，尝使古今英雄感慨泪湿衣襟。

七、《登岳阳楼》

作者：唐代杜甫

1、原文

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

2、翻译

从前只听说洞庭湖茫茫大水，如今有幸登上湖边的岳阳楼。

大湖浩瀚像把吴楚东南隔开，天地像在湖面日夜荡漾漂浮。

没有得到亲朋故旧一字音信，年老体弱之身只剩一叶孤舟。

关山以北战争烽火仍未止息，凭栏遥望胸怀家国泪水横流。

3、解析

这是一首即景抒情之作，前两联写登岳阳楼所见，用凝练的语言，将洞庭湖水势浩瀚无际的磅礴气势和宏伟壮丽的形象真实地描画出来，勾勒出一幅气象万千的画面。

颈联表现自己政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。尾联抒写出诗人眼睁睁看着国家离散而又无可奈何，空有一腔热忱却报国无门的凄伤。这首诗意蕴丰厚，抒情虽低沉抑郁，却吞吐自然，显得雄浑大气，气度超然。

八、《山居秋暝》

作者：唐代王维

1、原文

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

2、翻译

空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。

皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。

3、解析

此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。

全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。

九、《客至》

作者：唐代杜甫

1、原文

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。

2、翻译

房前屋后都是一波春水，只见群鸥日日飞去归来。

长满花草的庭院小路没有因为迎客而打扫，只是为了你的到来，我家草门首次打开。

集市太远，盘中的饭菜实在简单；家境贫寒，只有陈年浊酒招待。

如肯与邻家老翁举杯一起对饮，那我就隔着篱笆将他唤来。

3、解析

此诗前两句描写居处的景色，清丽疏淡，与山水鸥鸟为伍，显出与世相隔的心境；后六句写有客来访的欣喜以及诚恳待客，呼唤邻翁对饮的场景。

全诗流露诗人诚朴恬淡的情怀和好客的心境，自然浑成，一线相接，把居处景、家常话、故人情等富有情趣的生活场景刻画得细腻逼真，表现出了浓郁的生活气息和人情味。

十、《锦瑟》

作者：唐代李商隐

1、原文

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

2、翻译

瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意

但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。

庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。

望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。

大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。

只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。

那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。

而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。

3、解析

诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。此诗是李商隐最难索解的作品之一，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。

作者在诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故。

采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。

余秋雨 雪 的全文及赏析

林语堂先生从浩瀚的典籍中寻访出苏东坡一生的故事片段，将一个个小故事连成一个大故事，给我们留下了《苏东坡传》这本书，叫我们看到苏东坡的伟大人生。

林语堂先生笔下的苏东坡一生可谓坎坷，青年时中进士，后因王安石而谪居黄州，元祐年间因太后摄政，步步进升，是朝庭的翰林学士，后又因反对派掌政，一贬再贬直至海南儋州谪居，穷苦之至，太后再次摄政，用她独具慧眼发现了苏东坡的才华，在徽宗年间，调升至常州，因已垂垂老已逝世在途中。

余秋雨先生在《中国文脉》中对东坡先生的评价极高，称苏东坡“文才雄视千年、是宋代文脉的首席、将宋代文化提升了好几个等级”。因此苏东坡可谓是民族文化的脊梁，他的精神遗产，对于一般社会生活，尤其是对于后世文化人的人格塑造，所起的影响甚为巨大深远，是民族文化的血肉。

祝勇先生《在故宫寻找苏东坡》中写的那样，“几乎每一个中国人，都会在不同的境遇里，与苏东坡相遇”。苏轼确实是那种深受人们喜爱的思想家，甚至在他的生前他的名字后面已经跟随着许多美丽的传说，千百年来，仅仅是这样的传说，已经反映出一部人心中的文化史。每一个中国人，若认真省视自己的精神世界，必会发现有不少甚为根本的东西是直接或间接地来自苏轼的，这些指的当然不仅仅是文学观念，而主要是就世界观、人生观而言，称他为中国人“灵魂的工程师”决不过分。就此而言，历史上罕有人堪与相比。因此，苏东坡的思想对于国人生命灵性的启沃，盖不在孟轲、庄周之下，而恐远在程颐、朱熹、王阳明等哲学巨匠之上。他对于中国思想史的实际影响，见于后人的著述文字者还属其次，更重要的是著见于文人学士的心灵。宋以后中国文化人的心灵中，无不有一个苏东坡的形象在—这是历史在民族文化心理中的积淀，是人心中的历史。

那么，问题来了，这样的灵魂人物，为什么在宋以后没有人将他的故事完整的、精彩的讲下来呢？为什么直到20世纪，由林语堂从浩瀚的典籍中抽取出一个完整的苏东坡呢？我在王水照和朱刚著作的《苏轼评传》中，见到有这样一段记录，才释然。元、明朝以后，追慕苏轼精神境界的不乏其人，但一谈道德性命，辄很少人会谈到苏轼。关于有宋一代学术的比较权威的著作，要数《宋元学案》，那其中本不乏与程朱理学相异的各派学说，一一列为“学案”，却偏将苏氏“蜀学”与王安石“新学”另列为附录，其意该是视为异端。“新学”、“蜀学”本来至少可与程氏“洛学”并峙，却因南宋人将北宋灭亡之故归罪于王安石，而讳言“新学”，又徒以朱熹尊程贬苏之故，而讳言“蜀学”这无疑出于偏见。

接下来，我带大家看看灵魂的工程师是如何诞生的。

一、时代造就了灵魂工程师

要读懂苏东坡，就必须要读懂宋代历史，因为这是个产生文化巨人的时代，时代造就了苏东坡，造就了灵魂工程师。在中国古典文化史中，唐宋之际是一个重要的分水岭。在政治方面，宋朝对唐朝盛行的门阀制度和科举制度进行了健全、完善、更替;在文学艺术方面，我们所谓“国画”，是从宋代算起的，通俗文学是宋代开始全面兴盛的，即就雅文学而言，词是“宋词”不必说了，骈文与古文之间主导地位的交换，也在中唐至北宋期间完成，诗则有著名的“唐宋诗之辨”，“宗唐”与“崇宋”的争论一直持续到现在，以后也不会断绝。日本学者内藤湖南断曾说过：“唐代时中世的结束，而宋代则是近世的开始。”明代方孝孺更有诗云：“前宋文章配两周，盛唐诗律亦无俦。”认为宋代文化可与周代相拟。宋代政治体制的成熟、经济的发达、道学的勃兴和文艺的繁荣，是历史发展的某种必然性，从而自觉地召唤了儒学复古运动和古文运动，尤其是在朝“杯酒释兵权”的巧计解除了武官的兵权，完善科举制度，定下“不杀士大夫与上书言事者”的祖训，更鼓励了士人参与政治活动，加强了“尚文”风气。在这样哲学文艺勃兴的时代、民主政治盛行的时代、发扬理性精神的时代，苏轼这样的文化巨人就这样被唤醒。

二、立朝大节的政治人格

苏东坡在政治上，因王安石而谪居黄州，元祐年间因太后摄政，步步进升，是朝庭的翰林学士，后又因反对派掌政，一贬再贬直至海南儋州谪居，穷苦之至，太后再次摄政，用她独具慧眼发现了苏东坡的才华，在徽宗年间，调升至常州，因已垂垂老已逝世在途中。在政治生涯中，我么们看到东坡先生在其晚年进入他的政治思想的全新境界，即从是否有负于吏民来判决政治生活的价值，其价值标准似已不在庙堂，而转向民间;但作为那个时代的士大夫，这种转向也不可能彻底，他可以向民间寻求精神支柱，寻求自信的凭藉，却不会将君主与百姓对立起来看待，而更愿意统一起来看待，就在他勉力“济民”的时候，他会认为这也就是“尊主”，是“忠”，“济民”是“义”，而“忠义”则本是一体。但从他一生的政治经历讲，则主要仍是作为一个赵宋皇朝的大臣，来树立其政治人格的。苏轼是以“立朝大节”为当世的政治家所首肯的。所谓“立朝大节”就是坚持独立政见，不“随时上下”，也就叫我们看到了苏轼既不符合熙丰新党，也不迎合司马光。所以，我们的东坡先生，像古往今来的许多人那样，心灵应和着“高尚”的感召，与身任执政大臣的王安石、司马光异议，体现了苏轼“高尚”的政治人格，具有“孤忠”的“立朝大节”。因此，以文章著称的东坡先生，其“忠义”的一面也为人称道：

黄庭坚《跋东坡墨迹》:“文章妙天下，忠义贯日月。”在《东坡先生真赞》中，准确的评价“东坡之在天下，如太仓之一稊米；至于临大节而不可夺，则与天地相始终。”

陆游《跋东坡帖》:“公不以一身祸福，易其忧国之心，千载之下，生气凛然，忠臣烈士所当取法也。”

因此，苏东坡的人格可以升华为一个“大”字，“立朝大节”而怀天下！

? ?三、一生豁达，一世风流

苏东坡的一生，除了人物历史定位和政治品格外，整个人生就好比一部“人生如逆旅，我亦是行人”的传奇史，一生豁达，一世风流！

说到宋词，我们总是绕不过苏轼。烟雨迷离的大宋王朝给今人留下更多的是旖旎的梦境，而当时的人们体会更多的或许则是悲欢离合的考验。伟大的词人苏东坡在这样一个时代里，以曲折的命运酿成了一杯豁达的酒。六十六载人生似梦，酒入愁肠，梦境交错间，诗歌翻飞，只为“与尔同销万古愁”。在那个不安的、波澜壮阔的、灿烂的时代，满腹才情的他，历尽坎坷；深陷痛苦的他，在颠簸的人生中领略豁达；才华横溢的他，谱写出了绚丽的诗词。可以说，苦难的大宋，美丽的大宋，在辜负他的同时也成全了他。任时光穿越千年，他依然在人们的心中熠熠生辉。

真情的苏东坡留下了“但愿人长久，千里共婵娟”，豪情的苏东坡写下了“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，才情的苏东坡遥想“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，痴情的苏东坡伤诉了“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，而真性情的苏东坡却歌咏了“春宵一刻值千金，花有清香月有阴”千古佳句名言。

是的，正如前面所讲，有中国人的地方，东坡先生的身影无处不在，他诗意无时不在。随时，随缘，随遇，随安。东坡先生在我们身旁，亦如昨曰。而他除了带给我们悠然的心境之外，更留给世人无限的憧憬之情。

在散文成就上，苏东坡与父亲苏洵、弟弟苏辙以及唐代韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、王安石、曾巩等并称为“唐宋八大家”，与欧阳修并称“欧苏”。在诗歌造诣上，与书法家、大诗人黄庭坚并称“苏黄”。在作词风格上，与豪放派的辛弃疾并称“苏辛”。在书法高度上，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“苏黄米蔡"。在绘画艺术上，以文同为师，在墨竹绘画上造诣颇深，并提出了“士人画”的概念，为后世“文人画”的发展奠定了理论基础。

东坡先生不仅在艺术上焕发神采，一生中还与水结下了不解之缘，抗洪，抗旱，疏堵，他与水抗争，与天地抗争。他主持西湖治理工程，利在干秋，功在万世:他建造了中国历史上第一家公立医馆；他喜欢炼丹、酿酒、好茶、美食、山水、交友、花木……他爱生活中一切的美好。

出世的姿态，入世的精神。苏东坡，觉醒的有情众生。也正是因为这份豁达，使得他身上从始至终都散发着一种青春与不朽，才被一代又一代文人大家所称道。

林语堂曾说:“李白，一个文坛上的流星，在刹那间的壮观惊人的闪耀之后，而自行燃烧消失，正与雪莱、拜伦相似。杜甫则酷似弥尔顿，既是虔敬的哲人，又是仁厚的长者，学富而文工，以古朴之笔墨，写丰厚之情思。苏东坡则始终有青春活力。”

这就是历史上文人墨客赞不绝口的苏东坡，是历朝历代的政客十分崇敬的苏东坡，豪情的苏东坡，才情的苏东坡，真性情的苏东坡！

? ?四、后记：当李清照遇见苏东坡

周末，在图书馆一边陪孩子自习、写作业，一边码字写《苏东坡传》感想，查阅资料时候看了一本书《当李清照遇见苏东坡》。当然，历史中苏东坡还是与李清照“共世”了一些年头的，毕竟苏东坡在1101年7月去世的时候，李清照已经17岁了，应该也“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，也“知否，知否，应该是绿肥红瘦”。以下是该书总序：

欣赏宋词，能看到无数身影，或潇洒，或萧瑟;或纵逸，或憔悴。无论如何，不能错过人比黄花瘦的李清照，也不能错过笑看风云淡的苏东坡。

李清照的笔下，是此情无计可消除，才下眉头，却上心头。苏东坡的笔下，是大江东去，浪尽、千古风流人物。

论婉约，恐怕无人抵得过李清照；论豪放，怕也无人抵得过苏东坡。李清照是细腻感伤、温婉寂寞的；苏东坡是大气纵横、豪迈旷达的。

一个是凄凄惨惨的小女子，一个是烟雨任平生的大文豪，过的是不同的人生，体现的是各异的生命气质。但他们，都以丰盈笔意，于流离惝恍的世界，以词之名，描绘过世界与人生纯粹的美丽。

人生固有缺憾，但是蘸几分酒意填成词，这缺憾也便显得翩然。对于苏东坡，李清照每每提及，总是称其为“苏公”或“坡翁”。显然，苏东坡的风骨与气度，她是非常景仰的。可惜的是，苏东坡并不知晓，在他之后，有个叫李清照的女子，才情不输须眉，以素手琴心，将悲欢离合勾勒得疏疏落落。

李清照的婉约中，隐约藏着豪放，她曾在词中这样写道:“九万里风鹏正举，风休住，莲舟吹取三山去”;苏东坡的豪迈里亦有婉约，他也有这样的词句:“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点是离人泪。”

词如此，人生亦是如此。李清照虽然感伤，却是柔中带刚，偶尔可以浩然磅礴:苏东坡虽然豪迈，却也不缺柔情，也有黯然神伤的时候。婉约与豪放，悲叹与从容，并非不可相容，就像日月交替，就像春秋轮回。

他们都是深情之人。曾经的情深意笃，后来的形单影只，他们都曾记录于笔下。只不过，于李清照，是细雨梧桐黄昏，愁怀难解;于苏东坡是明月夜短松冈，独自断肠。

他们的人生，都不如意。事实上，世间并没有多少如意之事。月有圆缺，潮有起落。不如意的，才是真正的人生。所谓如意，不过是将悲伤与无奈剪碎，拼凑出不完满的欢喜。

李清照，曾经赌书泼茶，日子美得如诗，但是后来，赵明诚病故，她不得不在残年冷月里荒度余生;苏东坡，可谓少年得志，才名播于天下却终究逃不过宦海浮沉，在政治的风浪中苦苦跋涉。尽管如此，他们都活出了生命该有的姿态。到最后，或许连酒意都不需要，只需一杯淡荼，将时光泡入其中，寂然，亦安然。

爱这世界，既要爱它的繁华与晴好，也要爱它的萧瑟和风雨。须知，心安即是归处，足下可为归途。婉约也好，豪放也好，最终都将归于寂静。一梦千年，他们仍是最初的模样。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处.这话是什么意思

雪（全文）·作者 余秋雨

美丽的雪花飞舞起来了。我已经有三年不曾见着它。

去年在福建，仿佛比现在更迟一点，也曾见过雪。但那是远处山顶的积雪，可不是飞舞的雪花。在平原上，它只是偶然的随着雨点洒下来几颗，没有落到地面的时候。它的颜色是灰的，不是白色;它的重量像是雨点，并不会飞舞。一到地面，它立刻融成了水，没有痕迹，也未尝跳跃，也未尝发出唏嘘的声音，像江浙一带下雪时的模样。这样的雪，在四十年来第一次看见它的老年的福建人，诚然能感到特别的意味，谈得津津有味，但在我，却总觉得索然。"福建下过雪"，我可没有这样想过。

我喜欢眼前飞舞着的上海的雪花。它才是"雪白"的白色，也才是花一样的美丽。它好像比空气还轻，并不从半空里落下来，而是被空气从地面卷起来的。然而它又像是活的生物，像夏天黄昏时候的成群的蚊蚋(ruì)，像春天酿蜜时期的蜜蜂，它的忙碌的飞翔，或上或下，或快或慢，或粘着人身，或拥入窗隙，仿佛自有它自己的意志和目的。它静默无声。但在它飞舞的时候，我们似乎听见了千百万人马的呼号和脚步声，大海汹涌的波涛声，森林的狂吼声，有时又似乎听见了儿女的窃窃私语声，礼拜堂的平静的晚祷声，花园里的欢乐的鸟歌声……它所带来的是阴沉与严寒。但在它的飞舞的姿态中，我们看见了慈善的母亲，活泼的孩子，微笑的花儿，和暖的太阳，静默的晚霞……它没有气息。但当它扑到我们面上的时候，我们似乎闻到了旷野间鲜洁的空气的气息，山谷中幽雅的兰花的气息，花园里浓郁的玫瑰的气息，清淡的茉莉花的气息……在白天，它做出千百种婀娜的姿态;夜间，它发出银色的光辉，照耀着我们行路的人，又在我们的玻璃窗上扎扎地绘就了各式各样的花卉和树木，斜的，直的，弯的，倒的。还有那河流，那天上的云…

余秋雨简介

余秋雨，上海戏剧学院教授，曾任上海戏剧学院副院长、院长、荣誉院长，国际知名的学者和作家。其文化散文集，在二十世纪九十年代至二十一世纪初的中国大陆最畅销书籍中占据了非常重要的地位，在台湾、香港等地也有很大影响。现任《书城》杂志荣誉主编。

赏析

雪，是雨所凝而成，是雨的精魂。然而，暖国的雨虽然自由活泼，却“向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶?”鲁迅先生写雪，别开生面，起笔有意发问，并且由此通贯全篇： 一是把“雨”和“雪”作对比，藉以引出下文的“江南的雪”;二是将具有冰冷、坚硬、灿烂雪花的“朔方的雪”联系起来，为结尾用“雨”收束全文布下伏线。

作者对江南的雪满怀深情，用浓墨重彩绘出一幅萌动着青春活力的江南雪景图，意境新美，内涵丰富。作者赞美江南的雪“滋润美艳之至”，从质与形上突现其特色。用“隐约着的青春的消息”和“极壮健的处子的皮肤”来比喻它，令人击节赞赏。“处子”是最富生命活力的，用“处子的皮肤”喻雪，白皙光泽，柔嫩细腻不必说，还包含健美的因素;而“青春的消息”则给人以明确的哲理启示： 冬雪之后，春天就不远了。那“雪野”不已是那样的生气勃勃、春意盎然了吗?

作者把这幅江南雪景图描绘得有声有色，声色和谐;有动有静，动静相衬。但还不够，还须用工笔重彩画上美好纯真的童年生活的一幕，孩子们多么的天真烂漫，何等的聪颖伶俐!这才是江南雪野上绽开的真正的春花啊!

接着，作者笔峰一转，又推出一幅更引人注目的“朔方雪景图”。北国风光，雄伟壮丽，那冰冷的坚硬的“朔方的雪”与“江南的雪”截然不同，它的特质和形状是“如粉，如沙”，“决不粘连”，持久地不融化。因此，它能以巨大的旋风为动力而“蓬勃地奋飞”，能在阳光中“灿灿地生光”。面对着漫天飞腾的朔雪造就的“无边的旷野”、“凛冽的天宇”，作者着力从三度空间进行立体描绘，以突出飞腾的朔雪那种撼天动地、锐不可挡的气势。作者置身于这朔雪飞腾的宏伟壮观中，禁不住感情汹涌，思绪驰骋。他凝视着“闪闪地旋转升腾着的”雪花，联想到它就是“雨的精魂”。

然而，由于“雨的精魂”毕竟是处在寒冷的朔方，它冷落地“撒在屋上，地上，枯草上”，白茫茫一片，什么都看不见，“那是孤独的雪”;它没有了暖国的雨的自由活泼，“是死掉的雨”，透出了孤寂凄凉之感。至此，“朔方的雪”亦有“自己也以为不幸否耶”的问题了。

读罢全文，掩卷细思，暖国的雨、江南的雪和朔方的雪，区别不过是各有各的“幸”与“不幸”而已，正如人生的“幸”与“不幸”的钟摆永远在两极摇晃一样。苏联作家巴甫柯夫说：“幸福是不可捉摸的。你从来不知道，它是不是存在。要考查你是不是幸福，只有去看看你周围的人。”

所谓伊人在水一方是什么意思

意思是：我在人群中寻找她千百回，猛然回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。

出自：青玉案·元夕

作者：辛弃疾

朝代：宋

原文：东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

翻译：焰火像是东风吹散了的千树繁花，纷纷落下仿佛星星如雨般坠落。豪华的马车满路飘香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜舞动鱼灯、龙灯不停歇，笑语喧哗。

美人头上都戴着华丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，只有衣香犹在暗中飘散。我在人群中寻找她千百回，猛然回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。

扩展资料：

这首词作于南宋淳熙元年（公元1174年）或淳熙二年（公元1175年）。当时，强敌压境，国势日衰，而南宋统治阶级却沉湎于歌舞享乐，以粉饰太平。洞察形势的辛弃疾，欲补天穹，却恨无路请缨。他满腔激情、怨恨，交织成了这幅元夕求索图。

此词的上半阕主要写上元节的夜晚，满城灯火，众人狂欢的景象。“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”：东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。

下阕，专门写人。作者先从头上写起：这些游女们头上都戴着亮丽的饰物，行走过程中不停地说笑，在她们走后，衣香还在暗中飘散。这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。

百度百科-青玉案·元夕

我心中那女子，伫立在河水旁。

从物象与色泽上点明了时间和环境.那生长在河边的茂密芦苇，颜色苍青，那晶莹透亮的露水珠已凝结成白刷刷的浓霜，那微微的秋风送着袭人的凉意，那茫茫的秋水泛起浸人的寒气.在这一苍凉幽缈的深秋清晨的特定时空里，诗人时而静立，时而徘徊，时而翘首眺望，时而蹙眉沉思.他那神情焦灼、心绪不宁的情状，不时地显现于我们眼前，原来他是在思慕追寻着一个友人.“所谓伊人，在水一方”两句，交代了诗人所追慕的对象及伊人所在的地点，表现了诗人思见心切，望穿秋水，一个劲地张望、寻求.“伊人”，指与诗人关系亲密、为诗人崇敬和热爱而未曾须臾忘怀的人.“所谓”二字，表明“伊人”是常常被提及，不断念叨着的，然而现在他却在漫漫大河的另一方.“在水一方”，语气肯定，说明诗人确信他的存在，并充满信心去追求，只是河水隔绝，相会不易。《所谓伊人：在水一方》内容简介：《诗经》是中国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，又称《诗三百》。共分风（160篇）、雅（105篇）、颂（40篇）三大部分。它们都得名于音乐。“风”的意义就是声调。古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调；“雅”是正的意思。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。大雅小雅可能是根据年代先后而分的；“颂”是用于宗庙祭的乐歌。《所谓伊人：在水一方》通过现代女性温柔敏感的触角，对千百年前隐藏在这些美丽诗歌背后的故事作一个温柔的揣摩，通过美丽细腻的文字，让我们在回顾文字的美的同时，了解诗经背后的故事，那些眼泪，那些悲伤，那些纯粹的欢喜，爱和别离。