传统舞蹈十二生肖舞_十二生肖中国舞蹈

1.十二兽的会局

2.杨丽萍舞团水月老师《傣》表达什么

3.兔气扬眉舞蹈跳的是什么意义

4.十二生肖中最会跳舞的生肖有哪些

5.绣球龙灯的风格特点及在舞蹈创作中的运用论文

关于冬日的舞蹈内容如下：

1、夏威夷的火舞

夏威夷的冬季温暖宜人，因此民众通常带着热情和喜悦迎接节日。火舞是夏威夷文化的重要组成部分，也是冬季庆祝活动中不可或缺的一部分。这种激情四溢的舞蹈结合了速度快、手摆动和身体灵活的动作。舞者手持火炬在夜晚演绎给人们带来祝福和好运的美丽传统。

2、俄罗斯的萨莫瓦尔舞

在俄罗斯的冬天，萨莫瓦尔舞是一种非常畅销的传统舞蹈。这种舞蹈融合了俄罗斯的风格与民间元素，以及北方民族的特色。舞者身着华丽的传统服饰，以优美的动作和缓慢的舞步展现出寒冷季节的优雅和力量。这种舞蹈向人们传递着坚韧、勇气和繁荣的信息。

3、中国的舞狮

中国的冬季传统舞蹈当中，舞狮是最具代表性的舞蹈之一。在中国，舞狮是庆祝新年和其他重大节日的重要活动。舞狮的舞者会穿着特制的狮子服饰，扮演著名的神兽狮子。他们通过优雅的动作、灵活的身体和惊人的平衡能力，将狮子的形象栩栩如生地展现出来。舞狮也是一种为了祈求好运和驱逐邪恶之力的象征。

4、墨西哥的佛罗比亚舞

冬天是墨西哥举行庆祝活动和节日的时候。佛罗比亚舞是一个非常受欢迎的冬季传统舞蹈，尤其是在圣诞节和新年期间。这种舞蹈通常由一对舞者组成，他们会穿着华丽的传统服饰，手持彩带，在音乐的伴奏下翩翩起舞。舞蹈中的动作既优雅又富有活力，让人们沉浸在节日的欢快氛围中。

跳舞的好处

1、增强心肺功能：跳舞可以帮助增强心肺功能，提高身体的耐力和呼吸系统的能力。

2、燃烧脂肪：跳舞是一项高强度的有氧运动，可以有效地燃烧脂肪，帮助减轻体重。

3、增强肌肉力量：跳舞需要全身的肌肉参与，特别是下半身的肌肉。长期坚持跳舞，可以增强肌肉力量和耐力。

4、改善身体姿态：跳舞可以帮助改善身体姿态，使身体更加挺拔、优雅。

5、增强自信心：跳舞需要展现出自信的姿态，长期坚持跳舞，可以增强自信心，提高自我表现能力。

十二兽的会局

春节期间，人们会进行的传统舞蹈是龙狮舞和扇子舞。

龙狮舞是中国传统舞蹈中最具代表性的舞蹈之一，被视为驱逐邪恶和迎接新年好运的象征。舞者身穿五彩斑斓的龙狮服装，模仿龙或狮子的动作，跳跃翻滚，身姿灵动，形象逼真。在春节期间，人们会在庙会和街头巷尾观看龙狮舞表演，为新年增添喜庆氛围。

扇子舞也是春节期间常见的传统舞蹈之一，扇子舞以扇子为舞具，舞者手执扇子舞动，以舞姿轻柔流畅、配合悠美的音乐展现出优雅的艺术魅力。扇子舞的动作轻盈婉转，犹如柳条风摆，充分展示了中国古老文化的独特魅力。在春节期间扇子舞也被视为一种祈福和祝福的表达。

还有秧歌舞、高跷舞、花鼓灯等传统舞蹈在春节期间进行表演。这些舞蹈形式各异，但都体现了中国传统文化中追求吉祥、繁荣、美好生活的美好愿景。

春节的传统习俗：

1、贴春联：春联是一种独特的文学形式，是中国传统文化的重要组成部分。春节期间，人们会在家门口贴上红色的春联，以表达祝福和喜庆的心情。春联的内容通常是对仗工整、韵律和谐，寓意着人们对美好生活的向往和对家庭幸福的祈愿。

2、吃年夜饭：年夜饭是春节期间的传统美食，也是家人团聚的重要时刻。年夜饭的菜肴非常丰盛，通常包括鱼、肉、蔬菜等多种美食。其中，鱼是年夜饭中必不可少的一道菜，寓意着年年有余，财运亨通。在吃年夜饭时，人们还会互相敬酒祝福，表达对彼此的关爱和祝福。

3、放鞭炮：放鞭炮是春节期间的传统习俗之一，也是中国人庆祝新年的一种方式。在除夕之夜，人们会放鞭炮迎接新年的到来，寓意着驱逐邪恶和迎接好运。在春节期间，人们还会燃放烟花和爆竹，以示庆祝和祈福。也需要注重安全问题，遵守相关规定和限制，避免造成不必要的伤害和损失。

杨丽萍舞团水月老师《傣》表达什么

十二兽的会局是中国传统民俗文化中的一种活动，旨在通过表演十二生肖的舞蹈来庆祝农历新年和其他重要的节日。这个活动通常在春节、元宵节和端午节等节日期间举行，具有浓郁的民间特色和地方文化气息。

在十二兽的会局中，人们会根据不同的生肖形象和特点，创作出各种生动的舞蹈和表演。这些舞蹈通常由十二名表演者组成，每个表演者扮演一种生肖动物。他们通过模仿动物的形态和动作，以及使用各种道具和服饰，来生动地展现出各个生肖的特点和形象。

十二兽的会局不仅具有观赏价值，还蕴含着深刻的文化内涵。它表达了人们对自然界的敬畏和尊重，以及对生命的热爱和尊重。同时，它也传递了人们对于吉祥、幸福和健康的祈愿。在这个活动中，人们通过舞蹈和表演来表达对于新一年的期望和祝福，希望能够迎来一个充满希望和美好的未来。

十二兽的会局的活动

1、舞蹈表演

在十二兽的会局活动中，舞蹈表演是最具代表性的节目之一。表演者们身穿各生肖动物的服装，戴上相应的面具，模仿动物的形态和动作，进行精彩的舞蹈表演。这些舞蹈通常具有浓郁的民间特色，例如节奏明快、动作生动，同时配以锣鼓等传统乐器，营造出热闹喜庆的氛围。观众们可以通过舞蹈了解每种生肖动物的特点和习性，加深对中国传统文化的了解。

2、知识竞赛

除了舞蹈表演，十二兽的会局活动还包括知识竞赛环节。在竞赛中，观众们可以参与答题，了解有关生肖动物的知识及其寓意。例如，答题者需要回答某个生肖的名称、代表的五行元素、象征的意义等。这样的环节不仅增加了活动的趣味性，还能让观众更加深入地了解十二生肖的文化内涵。

兔气扬眉舞蹈跳的是什么意义

对于从专业舞蹈院校毕业后刚入行的年轻人，杨丽萍给出了自己的建议：一是要认清自己，既要有激情，又要有智慧和觉悟；二是要热爱舞蹈，不要把它当成工作，更不要把它当成生存或谋取名利的工具；最后，则是不要盲目地跳、使劲地跳，“要有情感和精神上的寄托，要把对生命、对生活的理解转化为肢体语言表达出来。”

在接受南方人物周刊「迎风新青年」开学季特刊采访时，这位从艺50年的顶级舞蹈家分享了自己的艺术理念，也表达了对年轻人的期许。

文/ 柯玉圆

编辑 / 杨静茹

“五采而文，名曰凤皇，首文曰德，翼文曰义，背文曰礼，膺文曰仁，腹文曰信。是鸟也，饮食自然，自歌自舞，见则天下安宁。”据《山海经》记载，凤凰拥有五彩斑斓的羽毛，其头上、翅膀、背上、胸部、腹部的花纹分别对应着文字“德”“义”“礼”“仁”“信”。且凤凰能歌善舞，悠然自在。

我们未曾见过充满神奇色彩的凤凰。不过，在东方神话体系中，孔雀是凤凰感应祥和之气所生。人们亦将对凤凰的想象投射到孔雀身上，赋予其吉祥、典雅等寓意。

在舞台上，“孔雀”戏水、梳毛、展翅、开屏，仿佛落入凡间的精灵。“孔雀”翩跹起舞，所有人的目光都被吸引。在旋律与舞姿中，舞者与孔雀、生命与自然、神与灵，相互融合——这就是知名舞蹈家杨丽萍自编自导的《雀之灵》给观赏者带来的惊艳与震撼。

这部创作于上世纪80年代的经典傣族舞蹈，是杨丽萍的成名之作，亦是她凤凰涅槃般传奇经历的起点——彼时，成千上万的中国人透过电视荧幕，记住了这颗舞蹈艺术史上冉冉升起的明星，见证了她带着婀娜风姿，一步一步从云南边陲小镇走向世界舞台。

“就像鱼儿得了水”

1976年，18岁的杨丽萍在云南省舞蹈汇演中偶遇20岁的高成明。初次见面，高成明在走廊上跟她讲起英国影星费雯·丽——主演过《乱世佳人》《魂断蓝桥》《欲望号街车》等佳作、两次问鼎奥斯卡影后的女神级人物。

高成明意味深长地叮嘱杨丽萍，应该想办法到更广阔的空间去。当时，杨丽萍正在傣族史诗舞剧《召树屯与喃木诺娜》中扮演“孔雀公主”，她的才华和美貌闻名于云南，但也仅限于此。她需要更大的舞台。

后来，高成明成为国内著名舞蹈编导，亦与杨丽萍成为好友。

一身素黑衣，一根大独辫，杨丽萍的装扮非常有辨识度。这种独特性似乎是与生俱来的。在乡间田野长大的杨丽萍，喜欢观察水怎么流淌、云怎么飘动、蝴蝶怎么破茧、蚂蚁怎么排队、蜻蜓怎么点水、毛毛虫怎么扭腰……她对自然与生命有独特的体会，并将这种感受通过舞蹈传递出来。

在万事万物中，她寻觅舞蹈的痕迹。最让她心动的当属孔雀。她曾看到大群雄性孔雀聚集在荷花池边和菩提树下的场面：当它们慢慢展开尾巴，光线一点点从尾巴上放射出来时，杨丽萍见证了一种令人眩目的美。

▲舞剧《孔雀》宣传照

孔雀是杨丽萍一生创作的母题，年轻的她孔雀舞跳得越来越出彩。与高成明偶遇四年后，杨丽萍收到了更高处的橄榄枝——被中央民族歌舞团调到北京。

当时，歌舞团热衷于高强度、常规性地训练芭蕾舞。这让杨丽萍感到不适应，她经常等到晚上大家散了，再跑去练功房按自己的方式训练。正是这段用心琢磨、通宵苦练的经历，成就了她自编的独舞《雀之灵》。

1986年，《雀之灵》斩获全国舞蹈比赛表演与编导一等奖，并于两年后登上春晚舞台。杨丽萍成为家喻户晓的“孔雀公主”。“每当我走到侧幕条，就感觉是站在田埂的边上一样，当音乐响起，我跃上舞台，就像鱼儿得了水。”杨丽萍说，她享受每次上舞台的愉悦，每当谢幕听到观众掌声，她感觉就像“哗哗流过的水声，太美了”。

从独舞到群舞

成名后的杨丽萍没有固步自封，而是不断尝试舞蹈形式的变革。她陆续参与编排了《云南映象》《云南的响声》《十面埋伏》《春之祭》等大型歌舞作品，从独舞到群舞，让更多青年舞蹈演员感受了“水流声”的喜悦。

从2000年起，杨丽萍就走进云南多个少数民族村寨，挑选地地道道的青年乡民，组建《云南映象》歌舞团。杨丽萍寄望借此向世界展示东方的审美、智慧与哲学。据不完全统计，《云南映象》在海内外巡演超过7000场。

受疫情影响，《云南映象》歌舞团解散。在从艺50年的自述中，杨丽萍谈及此事数次落泪。与她相识多年的青年艺术家李玉刚发微博称，“第一次看到坚强的她流下了眼泪，有无奈、有不舍，但我坚信不管有没有舞台，她已经是一种纯粹和极致的象征，她的精神和灵魂可以永远起舞！”

▲《云南映象》采风照

对杨丽萍而言，可以没有舞台，不能没有舞蹈。在她眼里，舞蹈是生命的一种形式。她自称“生命的旁观者”，喜欢观察，并将观察所得转换成舞蹈。作为舞者，她始终怀着谦卑之心，“整个世界和宇宙是一粒粒尘埃组成的，大海是一滴滴水组成的，我们都是海里的一滴水，我们很渺小。”

以老虎的精神抗争

每一年，杨丽萍都会给自己制定舞蹈计划。

2021年春节期间，杨丽萍创作了生肖影像舞蹈《春牛图》。今年，她又推出了生肖系列舞蹈艺术片《虎啸图》。在接受《南方人物周刊》专访时，杨丽萍说道：“《虎啸图》中的老虎形象非常丰富，有帅帅虎、偶像虎、摇滚虎、母老虎、小老虎等；故事线也很多样，友情线、爱情线等都有；戏剧性也很强，老虎们以舞会友，有骑摩托车来的，有踩滑板来的，非常热闹。”

在杨丽萍看来，比起舞剧，这部视频作品更加通俗易懂。如果观众看得够仔细，不难发现其中蕴藏的传统文化符号，比如谚语和童谣。对她而言，这是另辟蹊径的艺术形式。她想在没有舞台的情况下找到一种可能性：“借助高科技的网络手段来进行传播，我觉得这是一个‘新物种’，我希望，能给大家带来新的体验和新的思考。”她诚恳地说道。

▲《虎啸图》宣传海报

片中融入了武术、民乐、滑雪、跑酷、时尚衣饰和特效化妆等元素，带着浓浓的国潮风，呈现出强烈的美感与生命力。据杨丽萍透露，目前正在筹备“兔”生肖主题的舞蹈艺术片。在她的设想中，生肖系列舞蹈除了有十二生肖依次亮相外，还会出现她此前舞蹈作品中孔雀、月光、麒麟等经典意象，它们将得到新的诠释。

让舞蹈精神绵延

这些年，杨丽萍除了致力于民族文化的推广，在对青年舞者的培养上更是不遗余力。对此，她解释道：“不同的作品，需要匹配不同类型的舞者。新作品的诞生，也是一个与青年舞者共同讨论、共同创作的过程。”

在杨丽萍看来，通过互联网平台挖掘后起之秀是不错的选择，“他们往往就是缺少一个施展才能的舞台。”她与时俱进地通过在线选人的方式，为中国舞蹈事业储备后继力量。《春牛图》中的演员“小牛”就是从短视频平台上找到的，《虎啸图》中的部分小演员也是通过短视频发现的。她曾在短视频平台的留言区，实名询问一位女大学生舞者的基本情况；又向广大网友呼吁，“欢迎大家在发舞蹈视频时，能够在评论区@我。”

▲《春牛图》采风照

对于从专业舞蹈院校毕业后刚入行的年轻人，这位顶级舞蹈家给出了自己的建议：一是要认清自己，既要有激情，又要有智慧和觉悟；二是要热爱舞蹈，不要把它当成工作，更不要把它当成生存或谋取名利的工具；最后，则是不要盲目地跳、使劲地跳，“要有情感和精神上的寄托，要把对生命、对生活的理解转化为肢体语言表达出来。”

这几年，受反复的疫情影响，很多舞蹈学习转为线上形式。基于此，杨丽萍认为，线上更加考验舞者的学习能力和吸收能力，远远没有线下那么直接。“舞者的承受力还是很强的。哪怕没有演出，也别内心灰暗。”杨丽萍顿了顿，补充道，“全世界都面临这个问题。”

从艺50年，杨丽萍常被鲜花簇拥，也经历了荆棘坎坷，她却始终保持着18岁时的乐观——“人生有什么难呢?把难当成一种锻炼，若遇到新的难，就继续攻破、不断前进。”也许正是这种时刻积极的心态，让她处于不易焦虑的状态。旁观身边的朋友，杨丽萍也觉得他们并不焦虑。

“没有智慧的人，才会焦虑。”她直言。但被问到如何才能获取智慧时，杨丽萍说，“这很难教。”对容易焦虑的部分年轻人，尤其是刚步入大学略带迷茫者，杨丽萍给出的回答简短但又在情理之中：“好好学习。”

（参考：《美的历程——杨丽萍从艺50年自述》《杨丽萍：孔雀下山》《杨丽萍：跳舞不是“预备——开始！” 》）

从舞台经历到面对顺境逆境的态度，杨丽萍将作为“过来人”的感悟，向年轻人娓娓道来。以上内容，均来自南方人物周刊、南方周末推出「迎风新青年」开学季电子刊。

而在这份大学入学必读指南中，还有更多值得新生关注的优质内容：从大咖分享到同龄人心声，从硬核干货到暖心祝福，从“读万卷书”到“行万里路”……带你提前一览大学生活的全貌，窥见属于你的大学未来式。

十二生肖中最会跳舞的生肖有哪些

以青少年立志为主线，小朋友之间真诚的友谊和互助为辅线。让人在经历浮华之后来反思什么是最宝贵的东西，什么是值得去捍卫的东西。《兔气扬眉》是崔雪峰导演的一部动画**。《兔气扬眉》以中国传统的十二生肖为主要形象，结合现代商业元素，定位为家庭影片。随着现代文明的发展，物质文明的极大丰富。现代科技的发现，网络和通信的普及，导致“地球变小”。这一切的变化导致人们对物质的无限追求，在这个机会与风险并存，变幻无常的时代，人们为保护自我的利益而将自我紧紧封闭，人与人之间或是带上面具，或是搭建起高高的壁垒。这一切的变化导致人们对物质的无限追求，在这个机会与风险并存，变幻无常的时代，人们为保护自我的利益而将自我紧紧封闭，人与人之间或是带上面具，或是搭建起高高的壁垒。

绣球龙灯的风格特点及在舞蹈创作中的运用论文

　在和别人交往的过程中，能歌善舞总是加分的技能。不过，这种令人喜欢的技能不是什么生肖都有的，唱歌还好，跳舞真的是需要天赋的。除了 十二生肖 中的这些生肖能很容易地学会跳舞，别的生肖真的是不太擅长跳舞，就算学也要花很大力气。

　 属鼠 ：小巧灵动

属鼠人在跳舞方面是有天赋的，他们也比较适合学习那些热烈活泼一点的舞蹈，这能在最大程度上发挥他们身体上的优势。众所周知，属鼠人很少有高大威猛的类型。属鼠人的脑子也比较灵活，善于随机应变，跳起舞来是很招人喜欢的，也能为他们自身增色不少。

　 属蛇 ：伶俐动人

属蛇人跳起舞来是很妖娆的。女生跳起来会显得很性感，男生也会很吸引人。总之就是伶俐动人。他们的身体柔韧性很好，就算先天不足，后天也很容易练出来，而他们本身也对音乐很敏感，喜欢跟着节奏摇摆，这样的人跳起舞来当然是很容易的，不会太费力。

　 属猴 ：善于模仿

属猴人虽然性子容易急躁，很难有长性地坚持一件事，但是在跳舞上面却是个例外。毕竟跳舞更多的用的是肢体语言，这对于好动的属猴人来说非常合适。而且他们学什么都很快，善于模仿，在学习舞蹈上面会很有成就感，久而久之也就很擅长跳舞了。

绣球龙灯的风格特点及在舞蹈创作中的运用论文

　从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。写起论文来就毫无头绪？下面是我收集整理的绣球龙灯的风格特点及在舞蹈创作中的运用论文，欢迎大家分享。

　摘要：　

　本文以河北地区的“绣球龙灯”为研究对象，从龙灯舞蹈的舞姿造型、运动套路以及龙灯所蕴含的文化含义出发，结合当代舞蹈的创作实质，从“非物质文化遗产”角度，对传统龙灯文化中的元素在现代舞蹈创作中的应用提出了自己的理解和看法。

　关键词：

　绣球龙灯;舞姿造型;运动套路;当代舞蹈创作;

　引言：

　河北省保定市清苑区戎官营村的绣球龙灯，是中国传统“舞龙”的一个分支，滥觞于明代万历年间。其特点在于龙身是以绣球形状的十二节段组成，与其他地区的舞龙形成了鲜明的对比，构成了全国独一份的清苑绣球龙灯。2009年6月，清苑绣球龙灯被河北省政府批准为“省级非物质文化遗产保护项目”。绣球龙灯具有丰厚的文化底蕴，以其独特的造型占据着中国舞龙赛场上重要的地位。自建国以来，绣球龙灯在祖国各地进行巡回表演，并多次参加全国大型文化活动，与全国各地的舞龙团体切磋、探讨，吸收了不同门类艺术的精华不断向前发展。

　一、绣球龙灯的风格特点

　绣球龙灯是以“龙”为主体的一门表演艺术。龙，是远古时期中华民族崇拜的图腾神。传说龙在黑洞洞的混沌球中运行了不知多少世纪才开阔出了天地，有了光明。龙的形象虽然不是实有的，但它的形象却与现实生活息息相关。宋代画家董羽认为龙“角似鹿、头似牛、眼似虾、嘴似驴、腹似蛇、鳞似鱼、足似凤、须似人、耳似象”。因此，绣球龙灯的风格特征首先体现在龙的结构造型上，其次在于舞动过程中的运动路线，以及舞动之下的内在含义。

　绣球龙灯是由龙头、龙身和龙尾构成，一般情况下是由雌雄两条不同颜色的龙围绕一颗彩珠进行表演，雄龙为红色，雌龙为绿色，后为迎合人们的喜好，将雌龙改为**。每条龙的龙身由11节组成，加上龙尾共12节，代表一年的十二个月，若是闰年，则在表演时增加1节龙身，共13节。龙体的每一节都代表一个节气，两条龙共24节，代表一年有24个节气。除此之外，戎云鹏老前辈提到：龙的组成与“十二生肖”、“十二个时辰”都有一定的内在联系。

　绣球龙灯的运动套路主要以走队形和摆字为主。戎云鹏在龙灯运动套路中描述到队形的变化过程：常用的路线有“大滚龙、小滚龙、大风火轮和小风火轮”四种样式。其中大滚龙和小滚龙以及大风火轮和小风火轮除了在运动幅度、场面大小上有所区别外，内容基本保持一致。

　绣球龙灯的舞蹈运动路线，是根据远古神话及传说故事赋予其一定的文化含义，进而传承发展而来。先人们舞龙以祈求龙能够为人们除恶辟邪，消灾降福，带来粮食丰收，人寿年丰。这种传统的文化内核，在现今时代下随着社会的不断发展而有所改变。

　据记载，龙灯活动总是与神话传说息息相关。绣球龙灯两条龙每条有12节龙身，再加龙头龙尾共14节，两条龙合计28节。传说龙可以确立天体的位置，管理着宇宙间日、月、星辰的运转，同时，龙控制着宇宙的28个区划，即28宿执日，一宿代表一日，每宿有无数恒星组成。28宿分聚在四个方向，每方有7宿，又名7曜，也就是我们现在所说的“星期”，即木曜、金曜、土曜、日曜、月曜、火曜、水曜。因此，绣球龙灯的结构构成绝不是凭空而来，而是代表着28星宿，代表着宇宙发展的周期规律。可见，绣球龙灯在运动时并非随意舞动，而是顺应着自然的发展规律，承载着中华文明远古的记忆，弘扬着幽幽古风。

　二、绣球龙灯在当代舞蹈创作中的应用探索

　(一)对传统舞姿的继承与借鉴

　新型舞蹈的创作并非是凭空捏造，而是站在前人的肩膀上吸收借鉴，融合出新的果实。绣球龙灯承载着几千年的文化历史，它的背后蕴藏着无数人的劳动与智慧。当我们在创作一部新的舞蹈作品时，必然要从远古的记忆中攫取充足的养料。绣球龙灯的舞姿造型大多融合了武术、戏曲、杂技等多门艺术于一身，具有劲健、威猛、节奏分明、气势汹涌等特点。因此，在编创过程中，舞蹈动作的选择和提炼要考虑到绣球龙灯原有的舞蹈风格，结合自身创作的舞蹈特点，有选择性地继承。而在继承的过程中，要抓住龙灯的代表性动作。

　在龙灯的舞姿造型上，大多数造型动作来自“持珠者”。因此，“持珠者”的舞蹈动作需要特别被重视，但这绝非是单纯依赖持珠者的舞蹈动作，而忽略持龙头、龙身、龙尾者的动作姿态。进一步而言，我们能够利用的动作当中，持珠者的动作占据多数，基本上每一个动作都有能够被挖掘的元素，而持龙身、龙尾者的舞蹈动作更多的在于他们的运动步伐，以及整体所呈现出的画面造型。因此，对绣球龙灯舞姿造型的继承可以从两个方面分别入手。

　从对持珠者的动作继承方面来看，持珠者的舞姿动作大多是为了吸引两条龙来争夺手中的宝珠，因此，其动作具有一定的挑逗意味。动作的形态和质感倾向于拉班“力效”中所谈及的“轻敲”和“冲击”两种样式，编导对于持珠者动作的提炼和选择，就应当将着眼点放在塑造人物积极形象上，也就是说，持珠者的动作本身具有一定的情感倾向，不太适合塑造一些带有压抑、沉重色彩的舞蹈形象。当然，这也并非意味着持珠者的动作绝不能去塑造沉重的形象，只是相较而言，持珠者的动作更方便、更适合去塑造较为积极、较为活泼的人物形象。

　对持“龙”演员动作的提炼，情况则较为多样。在不同类型的舞蹈作品当中，对于持“龙”演员的动作提炼的侧重点有所不同。在群舞作品的创作中，演员所塑造的造型画面和运动路线是编导继承的主体。在绣球龙灯的表演过程中所形成的路线，对于丰富群舞的构图画面有着重要的作用。如“龙马献图”，以四个方向不同的画面构成的舞蹈画面就是非常值得编导学习的舞蹈构图手法。对于单一演员的舞蹈动作，较之持珠者的动作就显得较为单调，因此，在群舞的创作过程中，更多注重的是对绣球龙灯的舞姿造型和运动路线进行继承和发展。

　在“单、双、三”舞蹈的创作中，持“龙”演员的动作很难成为编导继承的素材，主要原因在于绣球龙灯本身是一种突出道具的模拟性舞蹈，缺乏突出性的舞蹈动作，更多的是为了展示手中的道具，以及所呈现出的舞蹈画面。但也绝不是说持“龙”演员的动作就不能成为编导的素材。持“龙”者的动作虽然大多数是在对道具的控制上，但在操控道具的过程中，仍旧有一些细节是值得编导们留心观察的。比如在舞蹈运动的过程中，演员依靠微小的手腕变动来改变龙身的运动轨迹，依靠步伐的改变呈现出龙的“蜿蜒曲折”，又不显得整个队伍过于突兀。这些细微的地方都是值得编导们留心的，这些细节如果在创作“单、双、三”舞蹈时合理运用，同样可以发挥出神奇的功效。

　(二)对传统舞姿的革新与创造

　绣球龙灯作为中华文明几千年传承的产物，具有深厚的文化底蕴，但随着时代的飞速发展，龙灯的有些内容意境与时代产生了巨大鸿沟。因此，绣球龙灯在编创过程中不仅只是借鉴与继承的关系，还涉及到革新与创造的问题。无论是运动路线还是舞姿造型，甚至是文化内涵，都可以赋予其新时代的新含义，关键在于如何在保证原有特征不丢失的前提下，创作出符合现代人审美心理的舞蹈形态。对于龙灯运动路线的革新，首先要确立方向。对于舞蹈创作而言，无论题材、体裁、内容、形式，最终都是要为舞蹈的主题服务，所以明确了舞蹈的主旨后，才可以着手对运动路线的所指进行改革与创作。

　随着现代主义大军的异军突起，到现今全球艺术多元化的.发展，艺术创作的手法早已不像过去那样囿于某一传统的窠臼。在现代舞蹈的创作中，编导可以出于自身的喜好进行自我欣赏，也可以像后现代主义者那样将行为艺术中的某些元素放到舞蹈创作之中，更有甚者，竟然创作了一些没有意味的纯形式的作品，而对于动作背后的含义问题则提出了一种全新的声音：动作本身就有意味。这些内容无论出于何种目的，产生何种效果，我们都无法否定其存在的价值，因为存在即合理。因此，对于赋予绣球龙灯运动路线全新所指的任务便可以从持表现论与持形式论者的观点中窥探一般。

　对于表现论者而言，他们更注重的是个人风格和个人思想的表达，而非像模范论大旗中的成员那样，一味的追求生活中的人与事。这对于我们改造龙灯路线有着很大的帮助，从这一角度入手，我们可以剔除龙灯原有的天道运行规律和阴阳五行观念，而赋予编导自身的理解与感受。换句话说，我们不必刻意去塑造某种内在含义，而是随着编导家的想法和理念通过运动路线的变化将自身内在的想法付诸实践。但有一点需要明确的是，虽然在创作过程中运动路线的所指可以随着编导的意图而改变，但改变的幅度不能超越原有文化内涵所能承载的范围。举例来说，绣球龙灯原本是在表达对神灵的一种崇拜与信仰，编导在进行革新创作的过程中绝不能将其改为对神明的亵渎，这与原本的所指产生了矛盾，会造成很大一部分人的抵触。

　持形式论者的观点同样能够给编导们带来不一样的灵感。“你看到的就是你看到的”，在这样一种理念的支配下，绣球龙灯的运动路线有了新的改造方式。从理论上来讲，这样一种不具备内在含义的创作手法是能够与龙灯的运动路线融合的。当编导们身陷在天道运行规律或者道家的八种卦象中时，形式论的创作模式无疑是冲破牢笼的一种有力武器，他们可以完全摒弃原有的条条框框，为了所表现的内容去创作全新的所指。

　对绣球龙灯的“所指”而言，在舞蹈创作过程中既可以是原有文化内涵的神话，也可以是编导对传统文化的一种另类解读，还可以是推翻原有的内在含义，去打造一种文化内涵的“虚空”，这种“虚空”的状态相对于原有的文化底蕴是一种特殊的“所指”。总之，赋予龙灯运动路线以全新的所指要根据不同的创作手法，不同的创作目的来进行合理选取，并非有一种固定不变的模式可以拿来照搬。

　三、结语

　当代舞蹈艺术的创作，不仅要将当今时代中的文化元素摆放在合理的位置，还要考量先人给我们留下的遗产，只有当古代与现代，传统与前卫融合得恰到好处之时，我们所创作的作品才能够称为“经典”，一代代流传下去。因此，无论是对清苑绣球龙灯的翻新还是继承，我们都应站在当代人的审美视角去创作属于现代人的舞蹈作品，而不是对原始遗产原样照搬，这种创作才能够称为真正意义上的创作。

　参考文献

　[1]郑洁.编舞技法刍议[J].舞蹈，2017,(6):62-64.

　[2]刘建主.无声的言说——舞蹈身体语言解读[M].北京：民族出版社，2001.