十二生肖创意美术画_十二生肖创意画展

1.快乐的骏马写作文

2.2008年 徐悲鸿十二生肖 彩色纯金纪念币值钱吗

3.十二生肖谁最有才华生肖鸡

4.我国现代的风筝设计大师有谁？

5.2019苏州6月展览活动信息汇总

6.孟微冬是哪里人

1. 1981年《雪夜》《晒粉丝》入选《黑龙江省版画会第一届版画展》。

2. 1981年《秋》被黑龙江省和辽宁省博物馆收藏。

3. 1982年《秋》入选在北京中国美术馆举办的《北大荒风情版画展》并被中国美术馆收藏。

4. 1983年《冬》入选《黑龙江省版画展》，并入选《中国北大荒风情版画集》画册。

5. 1987年《秋地里》入选《中国第二届西湖国际版画节》和《全国第三届三版展》。

6. 1988年《北国情》入选《国际巡回作品展》并到美国、扎依尔等国巡回展出。

7. 1992年《十二生肖》入选（第四届全国藏书票展）。

8. 1994年《林趣》入选《第八届全国美术作品展暨建国45周年浙江展区美术作品大展》，荣获优秀作品奖。同年入选《`94浙江版画展》。

9. 1994年《孕育》入选《浙江省第二届青年美展》。

10. 1995年《林趣》入选《第四次世界妇女大会中国女版画家作品展》。

11. 1996年《流风余韵》入选《`96浙江省杭州教师美术作品展》获银奖。同年入选《`96浙江版画展》获最高奖优秀作品奖。

12. 1996年《残片》入选《浙江油画会双年展》。

13. 1998年《瓶花》入选《浙江省首届女画家美术作品展》。

14. 1998年《花》入选《`98浙江版画展》》获优秀作品奖，并被四川神州版画博物馆收藏。

15. 1999年《涟漪》入选《`99浙江版画展》、《林趣》入选《杭州美术50周年大型美术作品集》

16. 2000年《老屋情丝》入选《2000浙江油画大展》和《老杭州、新杭州美术作品展》

17. 2000年《尾花情》、《林趣》、《江南忆》和《流风余韵》（四幅水印版画作品），参加《世纪之星——杭州市美协青年美术沙龙第二回美术作品展》。

18. 2001年《花》入选《纪念鲁迅诞辰120周年·浙江版画70周年优秀版画作品展》

19. 2001年《曙光》（油画）入选《杭州市中国***建党80周年美术作品大展》获铜奖。

20. 2002年《残垣春晓》（油画）入选“2002全国美术作品展”和“浙江杭州第二届教师美术作品展”获银奖。

21. 2002年《静物》入选全国优秀版画作品双年展。

22. 2003年〈江南忆〉入选在日本举行的〈国际版画作品邀请展〉

快乐的骏马写作文

黄永玉,1924年出生于湖南省凤凰县，土家族，受过小学和不完整初中教育。少年时期就以出色的木刻作品蜚声画坛，被誉为"中国三神童之一"。十六岁开始以绘画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、**编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。

黄永玉自学美术、文学，为一代"鬼才"，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀，不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国大陆、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。

他在《我是黄永玉》一文中这样描画自己：余年过七十，称雄板犟，撒恶霸腰，双眼茫茫，早就歇手；喊号吹哨，顶书过河，气力既衰，自觉下台。残年已到，板烟酽茶不断，不咳嗽，不失眠数十年。嗜啖多加蒜辣之猪大肠，猪脚，及带板筋之牛肉，洋藿、苦瓜、蕨菜、浏阳豆豉加猪油渣炒青辣子，豆腐干、霉豆豉、水豆豉无一不爱。爱喝酒朋友，爱摆龙门阵，爱本地戏，爱好音乐，好书。讨厌失礼放肆老少，尤其讨厌油皮涎脸登门求画者，逢此辈必带其到险峻乱木山上乱爬，使其累成孙子，口吐白沫说不成话，直至狼狈逃窜，不见踪影。不喝酒，不听卡拉OK，不打麻将及各类纸牌。 不喜欢向屋内及窗外扔垃圾吐痰。此屋亦不让人拍**及旅游参观。

2008年 徐悲鸿十二生肖 彩色纯金纪念币值钱吗

1. 我喜欢骏马的作文五十字

大马耳朵竖起来，似乎在听同伴们的声音；眼睛圆睁，注视前方，像在找同伴们；嘴巴张开，仿佛正在发出阵阵嘶鸣。它的脖子上细下粗，鬃毛迎风飘起，宛如女生的辫子。它身上的肌肉滚圆饱满，显示出它是一匹很有力气的马。它的前蹄高高抬起，后腿用力向后蹬，似乎在奋力的奔驰，连它的尾巴都飘了起来。

小马和大马很相似，不同的是它的前蹄伸直了，似乎跑不动了。它们的蹄下是一片草地。

有趣的是，从不同的角度看，骏马就有不同的姿势。从正面看，像是大马带领千军万马在草地上奔驰；从侧面看，好像大马和小马在比赛。从后面看，似乎是两匹马儿在玩耍。

别小看这两匹马，它们的用处可大了！它们能当笔架，还能当装饰品呢！

我喜欢我的两匹马儿。

我心中的骏马 一次次地看到你的身影，矫健的身姿，不羁的性格，马，人类无言的朋友。

马，这豪迈而剽悍的动物，它象征着威武，无畏的精神，但它却被人类所征服，默默付出，当主人需要它的时候，它慷慨以赴，为主人的成功兴奋鼓舞，却不问回报，当主人不满时，它便窥伺人的表情，它一切的行动都为主人的意愿。

马，本来能在无际的原野上奔驰，跳跃，咆哮，在无垠的草原上自由地觅食，而不用受到主人的驾驭，缰绳的束缚，但它宁愿不逞强，克制自己的烈性，顺从主人的操纵，慕求尽自己的能力把主人的要求达成，它从来有为自己着想，毫无保留地把自己所有的力量为人类服务，甚至付出宝贵的生命亦在所不惜，只要主人需要它时，它就义无返顾地为主人赴汤蹈火；在战场上，马勇往直前，配合主人英勇杀敌，当主人面对危险时，他竭力保护，直到战死沙场为止，这好比一名英勇忠烈的战士，但当战争结束后，又有谁会怀念曾为他们英勇作战，舍身为主的忠心朋友——马。虽然人类只把马当作代步工具，为人类分担劳力的负担的畜生，但它却把人类视为自己要好的朋友和知己，它从来没有因为人类对它的重视的轻重而改变对人类的忠诚。

马，在现在21世纪已经不受人们的重用，取而代之的就是汽车、飞机等快捷的交通工具，马在现实生活中起的作用已越来越小，但它没有因此就抹杀为人类服务的忠诚，它默默地等待着，等待着，若有一天人类需要它时，它便已最的力量为人类贡献自己，当人类不需要它时，它会无言地等待，从不向世人邀功，从不向人类夸耀自己的伟大贡献，只是付出，不问收获，直到它鬓发斑白，生命结束的时候。

马，人类无言的朋友。

一次次地看到你的身影，矫健的身姿，不羁的性格，马，你这人类无言的朋友。

马，这豪迈而剽悍的动物，你象征着威武，无畏的精神，但你却被人类所征服，默默付出，当主人需要你的时候，你慷慨以赴，为主人的成功兴奋鼓舞，却不求回报，当主人不满时，你便窥伺人的表情，你一切行动都随主人的意愿而定。“此马非凡马，房星本是星。”这句诗就是赞美你的。

我发现我国古代的宝马良驹都有一个共同的特点，那就是忠诚，对主人忠诚。

你本可以在无垠的草原上驰骋，跳跃，咆哮，自由地觅食，而不用受到驾驭，缰绳的束缚，而你却选择了克制自己的烈性，顺从主人的操纵，慕求尽自己最大的能力把主人的目标达成，你从未为自己着想，毫无保留地把自己所有的力量为主人服务，甚至付出宝贵的生命你也在所不惜，只要主人需要你，你就义无反顾地为主人赴汤蹈火。

在历史的长河中不乏这样的骏马。如关羽的坐骑赤兔马，关羽被杀后，它不吃任何东西，最终随关羽而去。再如曹操的坐骑绝影，连中三箭，依然向前奔跑，可是没能躲过致命一箭，倒在了血泊之中。

我心中也有一匹骏马，它是勇敢的，面对再大的挑战也勇往直前，毫不退缩；我心中的骏马是忠诚的，能为主人赴汤蹈火，甚至拿生命作为代价；我心中的骏马是默默无闻奉献的，在主人遇到困难时，和主人同甘共苦，在主人高兴时，一起分享快乐。

马，你是忠诚的象征，勇猛的代言人，你是人类忠诚、勇敢，但不求回报的无言的朋友。

徐悲鸿《八骏图》

马的品种：蒙古马，哈萨克马，河曲马，云南马，三河马，伊俐马，千里马，汗血宝马

马的名字：一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超影，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超光，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，象大鹏一样展翅翱翔九万里。

徐悲鸿画马

徐悲鸿是中国当代杰出的画家，卓越的美术教育家。他出生于江苏宜兴，幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，精研素描与油画，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。他擅长中国画、油画，尤精素描。

徐悲鸿画马，堪称一绝。他很喜爱马，最早也是以画马闻名的。他对马的肌肉、骨骼以及神情及动态，作过长期的观察研究，经常在山乡和有马的地方对真马写生，马的速写稿不下千幅。所以他下笔时能作到“全马在胸”，笔墨酣畅。他早年流落上海时，曾画了一幅马，寄给上海美术馆，得到主持该馆的岭南派画家高氏兄弟的赞赏，说：“虽古之韩干，无以过也”。

1934年4月，徐悲鸿应邀到莫斯科举办画展。一天，他应苏联文化局长之请为观众作一次画马的现场表演，他充分运用中国画独有的线条，水墨浓淡相宜，寥寥数笔，一匹势不可挡的奔马便跃然纸上。当时，在场的素有爱马之癖的骑兵元帅布琼尼，拨开人群走到徐悲鸿面前，直率地说：“徐先生，就将这匹马赠给我吧，否则我会发疯的！”徐悲鸿被布琼尼的幽默逗笑了，欣然点头答应。布琼尼高兴地和徐悲鸿热烈拥抱，并大声称赞道：“徐先生，你不仅是东方的一支神笔，也是属于世界的一支神笔。你笔下的奔马，比我所骑过的那些战马更加奔放、健美！”

徐悲鸿画的马落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，盘骨强壮，气势磅礴，形神俱足。他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》，成为这位艺术大师的不朽名作。而其最著名的则是《九方皋相马》，现藏北京徐悲鸿纪念馆。

在徐悲鸿笔下的马，赋予了画家自己的个性和理想。他常借画马抒怀，有所寓意，以寄托自己的悲哀、忧郁、希望和欢乐。这从画面和画上的题词即可清楚地看出，这样的事例不胜枚举。上世纪40年代初，徐悲鸿在抗日战争的战火纷飞中，只身远走南洋，4次举办作品展览，将卖画的全部收入捐献给失去家园的祖国难民。他在一幅马画上题词：“水草寻常行处有，相期效死得长征。”表达了主张积极抗日的愿望。1944年在重庆中央大学授课并筹备中央美术学院时，他把卖画的收入多用来帮贫寒的学生、教师和文化界人士，而自己却过着异常艰苦的生活。他在一幅侧面奔马画上的题词是：“问汝健脚果何用，为觅生活竞日驰”，反映着当时的现实境况。1953年，徐悲鸿在北京故居，欢快地挥动墨汁淋漓的画笔，只用了十几分钟，便画出了一匹栩栩如生、四蹄腾空的奔马，并题写道： “山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”。这充分表达了画家对新中国诞生的神情和发自内心的真诚喜悦。

我喜欢<<；八骏图>>

广东省佛山市顺德区龙江镇城区中心小学五年级（6）班 李子欣

这八匹马代表了遇到困难不惧怕，勇敢向前的精神，更代表了中华民族不屈的精神！

同学们，你们听过八骏图吗？<<；八骏图>>；是著名画家徐悲鸿不可多得的作品之一.这幅画代表了中华民族不屈，努力向前的精神. 小

<<；八骏图>>；，顾名思义是有八匹骏马.这八匹骏马虽然都在奔跑，但形态却各有不同，各有各风采：有的昂首扬尾，随着马蹄声" 滴答，滴答"地往前奔跑；有的低着头，不顾一切地向前冲去；有的还随着步伐轻快地向前奔跑。。但它们都有一个共同的目标：遇到困难，只会勇敢前进，不会胆怯而后退！

呵，那八匹马在我眼里好象活了：白色的那匹马，它那炯炯有神的眼睛里闪烁着坚定的目光，它凝视着前方，憧憬着未来，它迈着坚定的脚步向前奔去，它昂起头嘶叫着，那马蹄声和嘶叫声混为一体，简直就是雄浑的交响乐！它迈着稳当而又坚定的脚步向前奔去，风驰电挚，代表了我们中华民族正在稳步，腾空飞速前进！

我被这八匹马镇住了，征服了，我惊叹，我赞叹！美哉！壮哉！这八匹马代表了遇到困难不惧怕，勇敢向前的精神，更代表了中华民族不屈的精神！

我的舅舅在河北省农村地区，他家有一匹吸引人的高兴骏马。

这匹枣红色的骏马披着长长的鬃毛，脑门上还有一个月牙似的白斑，尖尖的小耳朵。大而明亮的眼睛，非常漂亮！

它还有细长而强壮的腿和能赶苍蝇、让自己迅速转弯的尾巴。它的每一块肌肉是那么匀称，看起来不仅柔和而且健美。

有一次，我去我舅舅家，舅舅要请我骑马，我心花怒放。骑上它感觉自己威风凛凛，非常潇洒。它脖子上有一圈铃铛，脖子下的三个最大。走起路来发出清脆的响声。但它跑起来速度很快，好像蹄子都没沾地似的。我的眼镜忙极了，不知看哪一边好。我围着我舅舅家的房子跑了一圈，感觉非常爽。虽然我还想骑，可是不行了，因为已经到了吃饭的时间。

在我姥姥家的日子里，我每天一有空闲就去看马，马成了我的好伙伴。

这匹马是用木头制作而成，表面上涂有漆。瞧，这马很洒脱，全身是棕色的，两眼炯炯有神，直视着前方，两只耳朵竖立着，它的脖子和前脚上都长有鬃毛，保持着一往如前地姿态。马的两只前蹄凌空而起，两只后足微微弯曲。在急速地奔跑中，鬃毛和尾巴扬起，十分飘逸。健美的马背上带着镶嵌着**水晶的马鞍，雕刻着许多细小的花，十分精美。真像唐代诗人杜甫为我们描写的那样：胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。

在灯光的照射下，我越瞧越喜欢，把它放在客厅最显眼的位置。叫它什么好呢？在历史的长河中，有许多名马，项羽的战马叫乌骓，刘备的坐骑叫赤兔。它们都是忠勇的象征，为主人默默地建功立业，古代的许多诗人常常通过马来托物言志：何当金络脑，快走踏清秋。嗯，那就叫它清秋吧。恍惚间，我骑上了清秋，和它驰骋在茫茫的草原。它高昂着头颅，静若处子，动若脱兔。尽管它知道：再努力也到不了云雀的高度；再拼命也敌不过猎豹的速度，但毕生的信念驱使着它勇往直前、永不停蹄。

此刻间，我仿佛与它同行，驰骋在未来的道路上，向着理想的高度，不断前进，永不言败！

在一个阳光明媚的早晨，我和同学小夏一起到人民公园玩。

当我们走过天下第一灯，立刻展现在眼前的是周穆王的八匹骏马。它们体态轻盈，神形兼备，自由奔放，动作协调。

走近一看，第一匹马是火红色的赤骥，它一马当先，无所畏惧，好像是统帅着后面的七匹马，它前蹄腾空，好像在引颈嘶鸣。紧接着后面的是纯黑色的盗骊，它像是在悠然的散步，眼睛炯炯有神，想把你看透似的。在它的旁边，是青紫色的逾轮，它后蹄腾空，正在向前奔驰，全身肌肉绷紧，像是有一个棘手的任务！在它的后面是灰白色的山子，它紧跟在逾轮的后面，像是和逾轮有着共同的使命。在它的左面是鹅**的渠黄，它身材矫健，疾驰着，好像是长了一对翅膀，腾空而起，随时腾飞。在它的后面是黑鬃、黑尾的红马华骝，它四蹄腾空，脚不落地，腾空而飞。绿耳是一匹清**的马，它的耳朵时刻竖立，在观察周围的动静。最后的是白义，是一匹纯白色的马，它更像是收拾残局的大将。

生肖，是中华民族用来代表年份的十二种动物，统称为十二生肖。

每个人都以其出生年的象征动物作为生肖，所以中国民间常以生肖计算年龄。从我懂事起，爸爸就给我讲生肖的故事，并告诉我说，我是属马的。

从那时起，我就对马有种特殊的情怀。12年，是生肖的一个轮回，今年我刚好满12岁。

生日那天，爸爸送了我一样特别的礼物，一个精美的礼盒。我小心翼翼地打开一看，呀！原来是一件做工精细的工艺品，一匹奔腾的骏马。

这匹马是用木头制作而成，表面上涂有漆。瞧，这马很洒脱，全身是棕色的，两眼炯炯有神，直视着前方，两只耳朵竖立着，它的脖子和前脚上都长有鬃毛，保持着一往如前地姿态。

马的两只前蹄凌空而起，两只后足微微弯曲。在急速地奔跑中，鬃毛和尾巴扬起，十分飘逸。

健美的马背上带着镶嵌着**水晶的马鞍，雕刻着许多细小的花，十分精美。真像唐代诗人杜甫为我们描写的那样：胡马大宛名，锋棱瘦骨成。

竹批双耳峻，风入四蹄轻。在灯光的照射下，我越瞧越喜欢，把它放在客厅最显眼的位置。

叫它什么好呢？在历史的长河中，有许多名马，项羽的战马叫乌骓，刘备的坐骑叫赤兔。它们都是忠勇的象征，为主人默默地建功立业，古代的许多诗人常常通过马来托物言志：何当金络脑，快走踏清秋。

嗯，那就叫它清秋吧。恍惚间，我骑上了清秋，和它驰骋在茫茫的草原。

它高昂着头颅，静若处子，动若脱兔。尽管它知道：再努力也到不了云雀的高度；再拼命也敌不过猎豹的速度，但毕生的信念驱使着它勇往直前、永不停蹄。

此刻间，我仿佛与它同行，驰骋在未来的道路上，向着理想的高度，不断前进，永不言败。

我的卧室里有一幅画，这幅画是爸爸从西藏带回来的，画上是一匹威武的骏马，我非常喜欢这幅画。

这匹马通体枣红色，一股英雄之气从骨子里透出。它的耳朵好像削尖的竹子，真是“竹批双耳骏”啊！它的眼睛炯炯有神，坚定地怒视着前方，好像要用目光穿透面前的所有屏障。它的鼻孔一开一合地冒着气，好像火车的烟囱喷出的气。它仰天长嘶，声音好像能灌溉田野。它的脸非常英俊，再加上前额上的一条白印，就更加俊美了。它的脖子很粗，奔跑时烈火似的鬓毛随风飘动，非常优美。它的肌肉匀称而健美，前胸上的肌肉一块一块的凸起，充满了力量。它的腿强壮有力，奔跑时四蹄腾空，真是“风入四蹄轻”啊！它的蹄子是黑色的，好似穿了一双黑皮鞋。它的尾巴左右摇摆，像一枝大毛笔，好像已经准备好画一幅美丽的画了。

我看这幅画看得出神，好像已经骑上了这匹我喜欢的马，身披铠甲，在杀机四伏、喊声震天的战场上奋勇杀敌了。

无限忠实是马的品德，无所畏惧是马的精神，是啊，这是多么高尚的品质啊！我一定要向马这位良师益友学习，忠实而且无畏，长大后做一名勇敢、忠心的军人，用忠诚和无畏保卫我们亲爱的祖国，守护我们美丽的家乡。

我最喜欢的一幅画作文

在美术的世界里，有五色斑斓的、色彩明艳的水彩，有朴实无华、不失气质的素描，有稚嫩可爱、充满童趣的儿童画，还有古色古香的国画……我最喜欢的一幅画是芬兰著名画家梵高的作品——《星月夜》。自从我第一次见到它，就深深地喜欢上了它。

那一天，在美术培训班画画时，老师拿出一本书，翻开一页给我们看，我只看了一眼，目光就不肯从这幅画上移开了。因为它实在太美了：漆黑的夜空中，一轮金黄的月亮高高地挂着，散发出金色的、耀眼的光芒，它身旁还有几颗星星，也萦绕着金黄的光圈。夜空也有着美轮美奂的色彩，巨大的星云宛如一条巨龙，在天空中盘旋着、蠕动着，天空是淡淡的蓝色，给人一种幽静、神秘的感觉。远处的山坡呈现出淡紫色，更给人一种奇异的感受。山坡下市一个小城镇，城镇正沉睡在夜晚的静谧中，一片安静祥和的样子。钟楼的楼顶不安地指向天空。柏树身上交织着黑色、红色、土**，与其说是树，不如说是一个高耸入云的通天塔。看完这幅画，我陶醉在浓浓的艺术气息中，不能自拔，过来好久才缓过神来。

十二生肖谁最有才华生肖鸡

证书上都写着是香港金币总公司发行的，金币公司是可以发行纪念币的，纯黄金本身就是硬通货，可以称之为金币。证书齐全，核实过确实是纯金的限量发行，而且是全球首次采用徐悲鸿十二生肖图为蓝本做出的彩色纯金纪念币，是为了纪念香港回归十周年大团圆、徐悲鸿赴香港举办画展70周年、迎接北京2008年奥运会，所以限量发行2008套。纪念意义重大而且具有唯一性，纪念收藏价值不言而喻。

我国现代的风筝设计大师有谁？

在生肖排行中，十二生肖谁最有才华？你是一个有才华的人吗？相信大家都听过这样的一句话：“始于颜值，陷于才华，忠于人品”，如果一个人只是有颜值，没有才华的话，那也只是空有其表，会被很多人认为是花瓶，若是有才华的话，必定会吸引到许多优秀的人。我们身边从来不缺乏才华横溢的人，在如今这个社会，如果一个人有特长、有才华，那么不管他走到哪里都一定可以有所发展。其实，在十二生肖中，有这么几个生肖的人天生有很有才华，话不多说，我们一起来看看本期的天生有才华的生肖的相关内容吧！

TOP1、

十二生肖谁最有才华？敏感又细腻的生肖鸡，是12生肖中最能靠才华吃饭的人。生肖鸡天生具有较高的审美水平，他们是打从心底真心喜欢艺术类的东西。生肖鸡依靠在艺术方面的才华，他们后天稍微努努力便能闯出成绩。就算没有从事艺术行业的工作，平日的生肖鸡在艺术上也有多方面的兴趣发展，如看看画展，听听歌剧啥的。

TOP2、

天生有才华的生肖-生肖猪，生肖属猪的人外表看起来有些懒散，不像是那种很积极，很努力的人，但其实这只是表象，真正的属猪人努力起来也是很可怕的。属猪人头脑非常聪明，也是天生就非常有才华，肯学习，敢于挑战自己，当新的机会来临的时候，属猪人也非常敏锐，能够及时出行，抓住机会，大展宏图，因此属猪人也是注定能够通过自己的努力，事业大旺，财富多多，取得事业成功，一生幸福甜蜜，着实令人羡慕。

TOP3、

十二生肖谁最有才华？属虎的人他们非常的果断干练，做起事来也是雷厉风行。但是很多时候，会给人一种怪才的感觉。在年轻的时候，就能够体现出自己的才华与智慧。他们的思想比较前卫，尤其对于机会来讲，他们都是一看一个准的，所以天生就具备着做大事的条件。

TOP4、

天生有才华的生肖-生肖鼠，属鼠的人他们干起事情来是特别的灵活的，而且他们的直觉和适应能力非常强。无论走到哪他们都懂得如何去跟别人攀上关系。他们口齿伶俐，很容易创造一个和谐美满的家庭。他们现能力超强，所以说想结个婚也那么的简单。多才多艺的他们总是容易吸引到大批的目光。

TOP5、

十二生肖谁最有才华？生肖属龙的人天生就有王者之气，他们也是天生就懂得做人要积极，要努力的道理。属龙人虽然一生好命，从小衣食无忧，但他们也并不是娇生惯养的人，属龙人可以说是典型的那种出身很好，却依然很努力的人，因此属龙人在职场上总是能够前程似锦，飞黄腾达，在事业上达到令很多人望尘莫及的高度，这一方面得益于属龙人天生好运，而最重要的还是属龙人的确是很有才华，有能力，因此才能够在事业上取得成功。

好啦，以上就是本期小编为大家整理的十二生肖谁最有才华以及天生有才华的生肖的相关内容了，你的才华是什么呢？

2019苏州6月展览活动信息汇总

陈善庭 即陈扎彩，俗名陈哑巴（1822~1874年），是同治年间有名的风筝艺人。陈善庭擅长人物风筝。他把擅长的人物风筝改扎家禽走兽，制作了各式各样的为群众所熟知、寄托了劳动人民质朴深厚感情的“十二生肖”风筝。最拿手的是十二生肖中的虎、兔、猪、马、牛、羊、猴、鼠等，给每只风筝赋予了一定的寓意和象征，不仅表现出生活情趣，而且反映出劳动人民的愿望。这类题材的风筝，很受群众喜爱。陈善庭的风筝作品以其浓郁的生活气息和传统的风格见长，他的共纸扎品，至今在民间仍有“雷震子”和“仙鹤童子”的风筝画稿。

张衍禄 张衍禄风筝手艺一般，他得以跻身于十一家风筝世家，是受惠于他所开的风筝铺。他20岁是就开了风筝铺子，有趣的是他边卖风筝，边介绍风筝典故，讲授扎制手法，顾客是先听再看后买，所以大家都很熟悉他，信任他。久而久之，张家风筝铺成了潍坊风筝的集散地了，各式各样的潍坊风筝由此流向全国各地。张衍禄还潜心研究潍坊各大名家的技艺，并根据北方春季风力情况，运用力学原理，发展了拴中线的技术。他的拴中线技术，为风筝名家所采用，对后来风筝放飞时易于保持平衡状态，放飞技术的发展，起了很大作用。

牟秀兰，潍坊民间艺人牟恒帮之女，代表作是桶形风筝。其中彩绘牡丹是她的拿手好戏，故人们送她绰号“牟丹”。她制作的“牡丹仙子”，是依照她已彩绘好的画稿设计造型的，实际上是一种合线风筝，也叫做合放风筝。造型是根据人物和实物的形状扎制，加已工笔彩绘。风筝骨架是人物和盛满牡丹 的花篮。放飞时，先把人物送上天，再把牵线拴在花篮风筝背后的主骨架上，用“蝴蝶碰”带到空中，又可来回摇摆，上下摆动。牟丹扎制的风筝十分畅销，因工艺独特，人们管她的风筝叫做“牡丹”风筝，但扎制方法后来失传。

郭遒馨(1902.12.20~1978.3.4)，字兰村，以字行。国画家、工艺美术家， 潍城区城里人。 他出身于书香之家，自幼受家庭熏陶喜爱美术。1919年12月于济南山东省立第一中学上学回潍后，与同学好友赫保真、傅柳坪组成研究国画的“益社”，并拜潍县著名画家丁东斋、刘秩东为师，又参加了上海美专的函授学习。1922年在 “益社”的基础上成立了“潍县同志画社”，他为主要成员之一。该画社培育了 不少美术人才，有深远的社会影响。 他擅长工笔人物，学陈老莲，兼画骏马和工笔花鸟，笔调秀丽。人物形象神 态既有真实感，又不失传统风格，用笔细密盘绕如春蚕吐丝。平生得意作品有 《水浒传人物绣像》一百单八将，人物形象不同，表情神态各异，1952年入选全国第一届画展。代表作还有《凌烟阁功臣绣像》、《流民图》、《昭陵六骏图》 等。 他还精于红木嵌银漆器和风筝设计。30年代，他家开设松荫斋嵌银号，由他设计的图样内容丰富，形象优美，曾参加国民政府全国铁路总局在北平、青岛举办的铁路沿线产品展览会，均获得奖状。1956年为潍坊嵌银厂作骏马、人物、花鸟图案纹样600余件。1959年，中华人民共和国成立10周年时，为人民大会堂山东厅作的嵌银双凤图案，深得好评。国家手工业管理局和中华全国手工业合作总社于1957年在北京召开“全国老艺人座谈会”，他应邀出席会议。他设计的风筝，多由其弟乃馥(字椒林)扎成。30年代初，郭氏兄弟曾把传统的硬翅风筝改为折叠式活动风筝。如活翅蝴蝶风筝，翅子插在腹部，极其灵巧，加以高超的画艺，更加精彩。1941年4月曾在潍县县立中学举办郭兰村创作风筝展览，展出各种历史人物、禽鸟、草虫风筝百余件，造型优美，色彩鲜明，千姿百态，活灵活现。他的 风筝不仅是放飞的品，又是可供观赏的艺术品，对潍县风筝艺术的发展颇有 贡献。1925-1945年，他曾任潍县中、小学教师，小学校长等职；潍县解放后，先后任潍坊市中学教师，潍坊市手工业管理局美术室设计员，工艺美术学校教师，工艺美术研究所设计员。1958年曾被错划为右派分子，于1979年予以改正，恢复政治名誉。

胡敬珠（1893~19年）。潍坊著名的风筝艺人，11岁起学扎风筝。他扎的第一只风筝就是龙头蜈蚣式样，形态美，工艺精巧，彩绘鲜明。他的拿手杰作是串式风筝，腰节，用料，大小，厚薄都十分讲究。他讲究竹节对称，以保证起飞效果，再加上蒙面时松紧适度，放飞易起。据天津风筝艺人回忆，胡敬珠串式风筝的制作方法，曾被一风筝艺人用记录本抄写在风筝爱好者手中广为流传。胡敬珠中年在扎制潍坊龙灯方面也有独到之处，且是一名“快手”。

杨同科。杨同科是今杨家埠风筝的代表人物之一。杨同科继承和发展了潍坊杨家埠风筝的创作方法。一方面详细研究了杨家埠年画和风筝的有关资料，总结了老式木版三色风筝的民间传统精华，保持了杨家埠木版三色风筝的传统，又创新发展了风筝的题材和品种。

杨万善。曾用名华南，达善，潍坊市人。人们曾把他与杨家埠的风筝区分为：杨家埠的风筝为“婆婆鞋风筝”，杨万善的风筝称“万善风筝”。他制作风筝，多属于象形类，以板子，桶式为主。杨万善的一大贡献是，创新和发展了“潍坊风筝碰”的制作技艺。他曾家藏北方的和南方的风筝碰二十几种，他制作的碰是在旧式框架结构基础上，用竹条绑扎，能上天撒花，还能返回地面。杨万善的风筝的特点是扎工好，工夫深。尤其是风筝骨架，要求严格，竹子刮得平滑，无毛刺，凡是弯曲的部位，很难看出经火烤的痕迹。

韩连溪。潍坊城区人，出身手工艺家庭。从未拜过师，却很会“偷师”。他受牟家风筝技艺的影响，凭者自小掌握的首饰制作技艺，集当时各家之长，创造出自己的风格。他扎制的硬翅风筝，构图奇特，代表作是“八仙飘海”“苏武牧羊”“钟馗捉鬼”“李逵探母”“仙鹤童子”等。在1993年春天潍坊的一次风筝大赛中，他制作的硬翅风筝，扎制别致，起飞平稳，轰动了会场。放飞以后，他的五只风筝都被赠送给了“风筝迷”，从此他的名声大振。

康万香（1899~19年）。潍坊市东关后门街人。他能创作出各种造型不同，色彩不同的龙头，不少民间艺人赞扬他创作设计的龙头“构思独到，色彩相宜”。他制作的风筝大多是龙串。从他扎制的龙头蜈蚣风筝造型和色彩上，似乎可见民间风筝大色块，重彩的工夫，又有潍坊风筝高手们的写实风格，被人们称为“康派”。

孙永春，1924年生，祖父孙文彩是扎彩艺人,靠做画匠,学铜匠过日子，父亲孙德绍,字举信,生于1883年,是潍坊当代很有影响的一位民间风筝艺人。1928年,全家在潍坊东关镇武阁外开了"庆春风筝铺”。孙永春12岁开始跟父亲学扎风筝，以串式最拿手。其作品取材广泛，造型生动，色彩绚丽，。他立足生活，时时注意积累，处处多加观察，摹拟自然界的物象而构思加工，吸收传统的写意画历来注重的“意在笔先”的方法，“不似之似”，“象外得之”，不泥古不化因循守旧。他把这种“以意得之”的审美心理，作为他创作风筝的一个基本立足点，或得意而忘形，或遗貌而取神，形成了自己的风格。

祖国锦绣河山的自然之美，滋润了孙永春的艺术之树。他不照搬自然界的物象原样，却把特色纳入风筝形体 的规矩之中。

张效东－字道一，山东省潍坊市寒亭区人。自幼跟爷爷学习雕刻，绘画，风筝扎制。他悟性高，善于探索，博采众长。创新扎制了声，光，电一体的动态风筝，堪称风筝一绝。其本人在历届潍坊国际风筝会多次获奖，先后被授予“潍坊风筝明星”“潍坊工艺美术大师”等称号。1995年被国家文化部授予“中国风筝专家”称号。2003年被编入寒亭区志大词典，潍坊美术名人录。曾多次应邀前往塞舌尔，毛里求斯，新加坡等国讲学，传承风筝技艺，文化艺术交流。并受到爱新觉罗毓岩，书法家启功，欧阳中石，董寿平等人的赞誉题词。其扎制的风筝作品“金鸡报晓”被国家邮政部选中并作为邮票发行。国内外新闻媒体多次采访报导，称其为“风筝怪才”是当今风筝界的一代宗师，最有影响的代表人物，为民间文化传播和风筝创作做出了突出贡献。其部分作品被国内外各大风筝博物馆收藏。

孟微冬是哪里人

端午小长假没想到也会有三天的假期，明天就要是端午节假期了，这可是个游玩的好机会啊!端午节期间，苏州将会有大批量的文旅活动将要展开呢!端午欢乐多，更多端午节信息，一起来看看!

第十五届苏州端午民俗文化节

一、祀福端午--伍氏宗亲祭祀活动

二、第十五届苏州端午民俗文化节开幕暨“锦绣姑苏云上端午”姑苏区首届网络文化季启动仪式

1.开场舞蹈《闹端阳》

2.网络青年倡议行动

3.酷狗音乐网红歌星演唱

4.十佳花式粽子网上评比揭晓

5.“云上龙舟”现场PK赛

6.苏白学堂节目：与端午有关的苏州话歌曲

7.“网遇知音声动姑苏”姑苏音乐唱作大赛发布

8.童谣《苏州闲话》

9.2019姑苏区首届网络文化季启动

三、花开端午--姑苏区“社戏花开艺献人民”戏曲民星复赛

四、粽情端午--民间高手花式粽子展示

五、多彩端午--姑苏区风筝制作放飞展示

六、“创意端午”--青年传统手艺产品展示暨青年端午现场画

七、非遗研学--弘扬苏工文化精神

八、文创产品集市--盘门系列文创新品发布

时间：2019年6月7日(五月初五)

地点：姑苏区·盘门景区各区域

苏州·节气生活美学特展——端午

苏州博物馆“苏州·节气生活美学特展——端午”在忠王府四面厅开展。该展览由著名生活美学艺术家齐云先生担纲设计，这也是齐云继“停云春色——生活节气布置展”后又一次为苏博设计节气生活展览。据悉，本次展览将持续至6月9日。

“苏州人端午节要吃黄鱼、黄瓜、黄鳝、蛋黄和雄黄酒”展览现场设置了香囊、粽子、五黄宴等一系列端午习俗体验点，为了让观众能够更好地了解与体验端午的风俗魅力，齐云还为前来参观的小朋友画额，佩戴五色线，寓意驱毒辟邪，保佑安康。通过生活美学特展，通过传统习俗的体验，让当代年轻人了解到这座城市过去的风貌。

时间：2019年6月5日至6月9日

地点：姑苏区·苏州博物馆忠王府

苏州博物馆藏明清花鸟主题特展

本次花鸟主题特展精心遴选馆藏明清花卉名家若陆治、王铎、蒋廷锡、朱昂之、虚谷、任薰等人约40余幅作品展出，形制上卷、册、轴兼备，风格则工笔设色、水墨写意、没骨双钩等皆有：或一枝旁出、或掩映石畔，或扶疏风流、或岁寒磊落调脂弄粉，极尽错彩镂金之工;逸笔草草，不妨游戏翰墨之雅。观者览之，既可赏花随指放、韵与香传之妙;亦可作如入春林、如登春台之想也。

时间：2019年4月10日至6月9日

地点：姑苏区·苏州博物馆吴门书画展厅

云泉

中国传统美学的当代构型

511年前，吴门，古松江上，孤舟渺渺;垂虹桥畔，秋染别意;沈周等数十位吴门名士，送别徽籍学人戴昭，留下《垂虹别意卷》，留下佳话传颂，留下情怀无限。511年后，松江春水依然，吴门之风依然，文化传统依然。十位艺术家齐聚苏州博物馆，以自己的方式呈现中国的传统与当代。五百年，虽日月星辰更转，然中国文人传统代代生新枝。

时间：2019年4月13日至6月16日

地点：姑苏区·苏州博物馆现代艺术厅

苏艺天工大师系列

周莹华发绣艺术展

发绣在古代又称墨绣，在制作中先以墨线起稿，再用发丝代线，以滚、缠、切、接等刺绣针法绣制，绣面效果颇有墨线勾勒的白描风格，因此得名。苏州发绣历来是发绣艺术传扬的中心，而苏州人周莹华是当代苏州发绣的守护者。其父高伯瑜先生被尊称为“现代发绣之父”，她继承长者的坚守与精神，长饮寂寞，恪守本心。从艺二十余年，除了传承传统技艺，亦致力于将发绣艺术推广发扬，在浮躁物化的现代生活中，发绣不仅是艺术品，也是洗荡心尘，澄净思想的高雅意象。

时间：2019年4月25日至6月16日

地点：姑苏区·苏州博物馆忠王府楠木厅

“将军翰墨书画因缘”

书画篆刻作品展

此次展览共展出作品近百幅，其中，李将军书法作品40余幅，包括四条屏《长征》，四尺、六尺书法对联，兰亭序书法手卷等;王立鹏国内外写生册页(六长卷)以及2019制陶刻陶印作品八十方。

时间：2019年5月25日至7月31日

地点：吴中区·木渎古镇王立鹏美术馆

2019“同乐江苏”

中国电信“hello5G”杯金鸡湖端午龙舟赛

今年龙舟赛共有66支参赛队伍，分为三大组别，12人小龙舟300米直道竞速男子组34支，12人小龙舟300米直道竞速女子组16支，22人大龙舟300米直道竞速公开组16支，其中外籍队伍共11支，外企单位37支，占比56%。总参赛人数共1348人，其中外籍人士增至238人，分别来自巴拿马、威尼斯、加拿大、澳大利亚、英国、法国、瑞典、瑞士、芬兰、比利时、冰岛、德国等全球20多个国家和地区，占比18%。

时间：2019年6月7日

地点：工业园区·月光码头

梦想市集第二辑

创想需要努力的加载，梦想需要发挥的空间，这个端午假期，我们邀请了更多新生的文创力量聚集诚品，在光合广场进行光合作用，让一切可能开出缤纷的花!

时间：2019年6月7日至6月9日

地点：工业园区·诚品生活苏州

“哆啦A梦·大雄的月球探险记”

主题展

5月31日开幕的“哆啦A梦·大雄的月球探险记”主题展，由诚品生活苏州携手艾影

(上海)商贸有限公司共同打造一座奇幻精彩的哆啦A梦探索空间，为孩子们及每个曾是孩子的你开启一场别开生面的探险之旅，带你穿越太空走入充满想象力的世界!

时间：2019年5月31日至7月14日

地点：工业园区·诚品生活苏州

久光NERF热火朝天

1.NERF枪王之王挑战赛;

体验赛时间：即日至6月30日;正式赛时间：7月1日至8月11日;活动地点：1F蓝区北;

2.NERF亲子嘉年华挑战赛;

体验赛时间：即日至6月30日;挑战赛报名时间：即日至6月30日;活动地点：1F蓝区北;报名方式：1F服务台、1FVIP

ROOM、久光微信公众号。

时间：2019年8月11日止

地点：工业园区?苏州久光百货

缤纷端午酷爽一夏

在这个炎炎夏日，给孩子们搭建一个展示才华的舞台，丰富孩子们的课后活动，开阔思维。“乐”--学之不如好之，好之不如乐之!激发对学习，对生活的渴望与热情。“雅”--自信，从容，智商与情商共提升，内修，外修，知识与技能共同发展!让孩子们度过一个快乐祥和，积极向上的假期!

时间：2019年6月7日至6月9日

地点：工业园区?圆融时代广场天幕东街

立蛋趣手绘彩蛋

五月五，过端午，60名小朋友手绘彩蛋，共享立蛋趣!

时间：2019年6月7日14：00--16：00

地点：工业园区?李公堤四期中心广场

凯斯哈林迷宫之旅

活动以全球首创的迷宫形式呈现，入口化身地铁展区，设置地铁互动涂鸦区。展览区在整个迷宫的外围举行，参观者看完后可以排队进入迷宫，此迷宫从构思到制作均由澳门本地原创加上来自纽约代理授权单位ARTESTAR共同完成。同时设立了多个数字互动房间，多个立体雕塑系装置，涂鸦墙等。此次展览展现出的生命力，鼓励城市中的人，激活更多正能量，提醒人们要活在当下，体会爱与平等的精神。

时间：2019年3月29日至6月28日

地点：工业园区·苏州中心商场三园

“绘画的逻辑线”邀请展

展览以24位参展艺术家的40余幅作品，以点带面向观众呈现了何以绘画、绘画的多种形态、绘画的表意与语意功能、绘画的个性与表达以及绘画的语言发展。展览期间还将举办主题讲座、作品赏析、作品临摹等一系列艺术普及活动。

时间：2019年5月18日至8月16日

地点：工业园区·苏州金鸡湖美术馆

吴门界当代实验水墨邀请展

本次展览，邀请15位苏州本地老中青艺术家进行实验水墨创作，本地艺术家对于本土文化的吸收与认知是从血脉中感受到的彻底与完善，他们诠释的“吴门”当代水墨将更具有说服力与代表性。当然艺术家从事的专业领域不局限于传统水墨画，冲破这个“界”，艺术家们可以抛开过去熟悉的创作形式，以水墨的方式进行新的实验性创作，去掉如油画家、国画家、版画家、雕塑家类似的标签，希望能给观者们看到艺术家们对于自我的一种突破，以及感受到苏州地域上的当代实验水墨的多变性与创新性。

时间：2019年5月26日至6月30日

地点：工业园区·苏州基业艺术馆

江南如画

中国油画作品展(2019)

本次展览从全国5200余件投稿作品中评出入选作品175件，其中包括9件颜文_艺术奖获奖作品和20件颜文_优秀奖获奖作品。此外，特邀詹建俊、靳尚谊、许江、钟涵、闻立鹏、闫振铎、张祖英等29位国内知名油画家的作品参加展览，共展出作品204幅。展览免费向观众开放。

时间：2019年5月23日至6月23日

地点：姑苏区·苏州美术馆

霓裳雅韵

昆曲戏衣收藏展

苏州丝绸博物馆藉518国际博物馆日，特别策划《霓裳雅韵--昆曲戏衣收藏展》，带领观众从不同角度欣赏昆曲戏衣之美，并重新认识戏衣制作这一依托丝绸而生的传统技艺。本次展览特邀戏衣收藏大家陈申先生，展出其三十余年收藏中的精品，年代上迄清代中晚期，下至二十世纪八九十年代，皆为昆曲演出史上曾经使用过的实物，其中不乏皇帝御赐、戏曲名家及工艺传承人穿着、设计的戏衣。

时间：2019年5月17日至6月30日

地点：姑苏区·苏州丝绸博物馆现代馆

“城墙与少年”艺术作品展

本次“城墙与少年”艺术作品展是苏州城墙博物馆首次集中展示苏州中学生作品，历时一个月。

时间：2019年5月19日至6月19日

地点：姑苏区·苏州城墙博物馆

“翰墨雅韵”

殷德泉评弹书画藏品展

殷德泉先生雅好收藏，包括苏州评弹的艺术资料、苏州评弹演员的书画作品、书画家所作评弹题材的墨宝等等。此次展览名为“翰墨雅韵”，汇集各类书画作品共46件，共计40位艺术家书画作品。展览分为“评弹书画”与“书画评弹”两部分，均为殷德泉多年来的精心收藏，都与苏州评弹息息相关。这些展品除了有欣赏价值外，还可作为研究苏州评弹弥足珍贵的资料。

时间：2019年5月18日至12月29日

地点：姑苏区·中张家巷3号中国苏州评弹博物馆二楼临展厅

“宝传人间”

中国昆曲博物馆征集文物展

“宝传人间”--中国昆曲博物馆征集文物展再度启幕，主要是向广大观众展示本馆近五年来征集的藏品，包含捐赠的昆曲文物珍品，以回馈社会、服务大众，诚挚答谢社会各界对于昆曲事业发展及本馆藏品建设工作的大力支持、关心与厚爱。2015年至今，本馆征集及接收捐赠藏品近5000册(件)，其中包涵了昆曲相关名家名人的众多私人雅藏。

时间：2019年5月18日至9月22日

地点：姑苏区·中国昆曲博物馆昆曲与生活展厅

顾聆森先生从研四十周年成果展

知名昆曲专家研究员顾聆森先生从研四十周年成果展，聆森先生是当今苏州少见的学术视域广阔、艺德兼备的学人。先生虽师承无门，然竟以自研自习之力，蔚成家门。其学问、创作，双兼并擅。论说则剑锋犀利、精芒四射;创作也心游古今、文笔纵横。个性鲜明，大有古之贤达逸风。

时间：2019年5月18日起

地点：姑苏区·中国昆曲博物馆临特展厅

《花开见佛》

车前子、程秋一笔墨联展

展览展出车前子、程秋一的绘画作品70幅，作品囊括了花鸟、人物、动物等题材。

时间：2019年5月17日至6月21日

地点：姑苏区·观前街彬龙美术馆

“六十而立”

澳门十二生肖邮票设计师林子恩邮票设计巡回展

展览集中展出170件展品，其中澳门2008年至2019年生肖邮票有120件(576枚)。

时间：2019年5月18日至9月1日

地点：姑苏区·苏州生肖邮票博物馆

吴作人速写作品展

“速写可以是一生的作业。”这是自上世纪五十年代以来，吴作人先生多次在教学、演讲以及座谈中提出的一个看法，6月1日起，吴作人艺术馆从馆藏中撷取38件速写作品，推出“吴作人速写作品展”，集中展现吴作人先生对“速写”的认识和见解，希冀对当下的艺术同道和艺术爱好者有所启示。

时间：2019年6月1日至9月20日

地点：姑苏区·吴作人艺术馆

《苏州大讲坛》--《音乐赏析》

主题：如何欣赏交响音乐;

主讲：谢丹(苏州市职业大学艺术学院讲师、“青蓝工程”培养人才，南京艺术学院博士研究生，全国音乐分析学学会会员)。

时间：2019年6月7日13:30

地点：姑苏区·苏州图书馆南广场一楼多功能厅

苏州昆剧院厅堂演出

苏州昆剧院6月8日演出：《寻梦》、《夜奔》、《痴梦》。

时间：2019年6月8日

地点：姑苏区·苏州昆剧院

苏州弹词《前珍珠塔》

光裕书厅当日演出苏州弹词《前珍珠塔》。

时间：2019年6月1日至6月15日13:30

地点：姑苏区·光裕书厅

穹窿山孙武苑中高考祈福活动

高“粽”状元，祈梦穹窿，游客在朱买臣读书台为学业有成、中高考高中为期愿进行祈福。活动主要有祈福牌和粽子组成。

时间：2019年6月7日、8日、9日、15日、16日(6月19日前每周末及节假日)

地点：吴中区·穹窿山孙武苑

粽情端午祈福木渎

今年的端午，只要来木渎古镇游玩就能获得驱蚊香囊，还能为莘莘学子金榜题名而祈福。

避“五毒”佩香囊：凡是端午到木渎古镇游玩均可获赠粽形中草药香囊一枚，让您在体味端午节的同时免受蚊虫侵扰。(6月7日至6月9日，木渎古镇游客中心)

祈福高中金榜题名：虹饮山房内有科举馆、圣旨馆等馆藏，还设有祈福墙，可以为莘莘学子祈福哦。(6月7日起，虹饮山房)

时间：2019年6月7日至6月9日

地点：吴中区·木渎古镇

筑梦中国、情系_直

筑梦中国、情系_直文艺演出

时间：2019年5月1日至7月31日

地点：吴中区·_直古镇江南文化园古戏台

_直镇第二届非遗文化周

非遗文化周活动

时间：2019年6月6日至6月9日

地点：吴中区·_直古镇江南文化园

童趣_直，粽情有你

重走大师路：在叶圣陶纪念馆感悟叶圣陶孜孜不倦的真性情，在万盛米行体验石磨磨米活动，在王韬纪念馆体验活字印刷术。

品非遗魅力：前往_直水乡妇女服饰博物馆，参与非遗保护，学习连厢舞。还可以DIY明信片，在经典的“滚铁圈”游戏中，重温美好岁月。

HAPPYholiday：在_直酱园，齐心协力写毛笔字，学会团队合作。

FunnyGame：来_直名人馆玩投壶，感受古人的生活乐趣和高尚情操。

时间：2019年6月7日、8日、9日、15日、16日、22日、23日、29日、30日(6月每周末及节假日)

地点：吴中区·_直古镇

“花山论道玲珑雅集”

首届花山文化节

花山文化节将开展访古拓碑、国学讲座、传承非遗、武术论道、礼义教习、琴词赏析、宋瓷鉴赏等10场风格迥异、各具特色的文化雅集。

文化节期间，知名学前教育导师顾梅、华古香香囊创始人韩旭、叶问系咏春传习人张霜辰、民国史专家王晓华、吴江区南社研究会会长俞前、喜马拉雅有声节目《南社风云录》主播郑金铭、古陶瓷收藏鉴赏家张文献等十余位专家、学者、艺术家云集花山，将为广大游客献上一场文化艺术盛宴。

时间：2019年6月1日至6月30日

地点：吴中区·花山景区

光福端午民俗节

端午节是中国的传统节日，景区内将举办认艾草、包粽子、做福袋香囊等活动，游客凭香雪海全价票可免费体验。

时间：2019年6月7日至6月9日

地点：吴中区·光福香雪海景区

浓情端午，好礼赠赠赠

凡乘坐摇橹船、快艇、双体浮筒船者，可赠送太湖游船精美礼品一份(杯子、钥匙扣)，送完为止。

时间：2019年6月7日

地点：吴中区·东山游客中心码头

第十三届苏州胥口胥王园端午民俗文化节

伍子胥祭祀大典、民俗文化展演、胥王文化研究会。

时间：2019年6月7日至6月9日

地点：吴中区·胥口镇胥王园

华年--闻立圣中国画展

闻立圣，湖北浠水人，中央文史馆书画院研究员、武汉市政府文史馆馆员。早年工理科，后复入高校研习中国古典文学，在文艺理论、美学和社会大文化方面多有专攻。师承国画大家闻钧天先生兼习中国画50年。十五次在国内外举办个人画展，获武汉市五一劳动奖章，出版有《闻立圣中国画集》多部。

时间：2019年5月28日至6月17日

地点：吴中区·尹山湖美术馆

孟微冬

孟微冬，1960年生，字庆浦，号阿图。祖籍河北唐山，大学学历。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，北京东方祥和书画院副院长。擅长花鸟画、山水画和篆刻。

中文名：孟微冬

别名：字：庆浦。号：阿图

国籍：中国

民族：汉族

出生地：安徽

出生日期：1960年3月

职业：画家

主要成就：中国美协会员，中国书协会员

代表作品：《花鸟》、《山水》、《生息》、《春晖》等

艺术简介

孟微冬，字庆浦，号阿图，祖籍河北唐山，大学学历。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，北京东方祥和书画院副院长。擅长花鸟、山水、篆刻。

无派独自派，无师万物师。在创作工程中：发现自我、认识自我、表达自我。用传统笔墨探索现代绘画新途径，以国学思想为根本在园林式花鸟画的基础上又以十二生肖图腾自然造像为原型，开创形意门画法，努力创造人文精神与哲学思想的新概念。

孟微冬在艺术道路上有自己清醒地判断与选择，特别是置身在现代社会鲜活的气息与文化的变异都给他新的启迪和触动，使他转换了思维方式，以新观念去认识事物，在艺术实践中探索新的“言说”方式，以表现新的审美理想和美感魅力，应该说这是孟微冬这一代画家的责任和使命，也是画家面对丰富生动的现实世界产生的自觉要求。

艺术评论

文化自觉

当代审美的文化自觉

中国画是中国文化中最有代表性的具体文化样式之一，因而中国画的存在和演化大抵可以看作是中国文化的存在及演化的一个缩略。作为一个当代画家，如何在继承中精进并体现个人的艺术风格，让自己的艺术作品满足当下审美语境的要求，这是当代中国画面临的共性问题。“文化自觉”是文化的自我觉醒、自我反省、自我创建。从某种角度说，孟微冬近四十年的艺术之路和心路历程一直困惑于“文化自觉”和受益于“文化自觉”精神。

说孟微冬困惑于“文化自觉”，是因为在艺术实践中，他一直困惑于如何继承和发扬传统中国画的优秀品质;说他受益于“文化自觉”，经过几十年的反复思考，不断探索，终于找到了一条适合自己又不完全悖于传统并符合当下审美语境和趣味的创作之路，抑或说是艺术风格。

一、贴近文脉和亲近自然的创作心路

郭熙《林泉高致》中引用《论语》名句“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，是中国画创作长期以来普遍认可的价值观;而孟微冬作为一名当代画家当然无时不在思考自己的艺术之路。孟微冬的中国画，无论花鸟或山水画，无不体现中国文化的典型精神“天人合一”，画面宁静而优美。而良好的文化素养在传统文化的“文思意境”化作“笔墨意境”的转化过程中，让内儒外道、内儒外禅的个人心性修养转化成一幅幅美妙的水墨图式，将古老的生态美学跃然纸上，将中华民族休养生息的热土上的奇花异卉、古木奇禽展现在读者眼前。皖南的生活及游历岭南的经历大大丰富了孟微冬的创作源泉。贴近文脉，让自己的作品不失笔墨的高雅趣味，追求“气韵生动”的永恒境界;贴近自然，让自己不离社会主流文化意识和主题创作方向。

二、追求中国画“内美”与“外美”的精神向度

中国画是哲学的，讲究作品本身的“内在美”和外在的“形式美”，这种“秀外慧中”的艺术品质让所有的中华文化基因的人都情有独钟。内美当然是指中国画的笔墨之美和气韵生动，中国画的笔墨是有特殊文化含义的。松年在《颐园论画》中更是细致地描绘出“‘皴、擦、钩、斫、丝、点’六字，笔之能事也，藉色墨以助其色津风韵、万语千言，不外乎‘用笔、用墨、用水’六字尽也”。孟微冬习画便在名师指点下苦练用笔，多年的创作实践，在创作过程中体验中锋与侧锋用笔的“方圆之道”而产生力与美的美学效果。在千万次的墨破水、水破墨的水墨试验中熟练的掌握了中国画，主要是山水画的“水灰色”基调，这种“不饱和”用墨的技法让孟微冬山水画增添了不少灵性，水墨晕章，浑厚华滋。而山水画创作过程中的运笔体验在他的花鸟画作大胆尝试取得了意外的视觉效果。如他的大树干运用山水画的斧劈皴法，增加了林木的苍润，枝干的穿插密而不乱，体现他灵活多变的线条在为创作主题服务时的把握能力。胸中有山，心中有物，意在笔先，所以他的画给你一气呵成之感。而画面中的留白或留云，因为有意在笔先，而显得更加生动。“让气韵在画面中流动”成了孟微冬比较典型的艺术风格。而孟微冬的图式风格在形式感上也是很强的，喜欢满构图，讲究色润，黑白对比，大胆采用西画中的“平面构成”、“意象构成”，增强了画面的视觉冲击力。

三、浪漫主意色彩洋溢和追求最大限度的“心灵自由”

孟微冬崇拜法国的大艺术家德拉克洛瓦，重自然、重感情、重形式、重对比、重中古的荒诞。我们欣赏孟微冬的中国画，无论花鸟或山水绝不是闭门造车的简单臆造，而都是生活中的有感而发，山水或花鸟林木都喜欢用夸张的手法，这又与自然原貌拉开了距离，而回归到中国画的本质——意象。艺术家不是简单的描摹自然，而是将自己对生活对自然对艺术的感悟，用一定的艺术手段和形式表现出来，在创作中充分表现自己的人生感悟和个人情感，从来不计较一般意义上笔墨的得失，而是追求心灵上的最大自由，“望秋云、神飞扬、临春风、思浩荡”，我们从他创作的作品中能体会到他的率性和胸意。

山抱丛评论

无派独自派无师万物师---读孟微冬作品集

认识孟微冬始自他的画作，走进他的心灵也缘自他的画作。微冬先生常常这样感叹：“发现自我，认识自我，表达自我，这也许就是创作的真谛，但要实现不太容易。”

于是，这种追求就弥漫在他所有的作品里，无论画花鸟，还是泼山水，都呈现出微冬式的鲜明而又浓郁的“自我”。这种大写的“自我”，让花鸟闪现一种超脱凡俗的灵气，让山水袒露一派壮阔恣纵的豪气。

虽说他踏上绘画之路时，曾受过岳父的影响，但真正导引他的是一种源自心灵深处的热爱，那是一种与生俱来的痴情，爱得那样痴迷那样难舍难离，他在痴迷中寻找着“自我”，只有握起画笔，他的心才能真正安宁。期间，他兴奋、他得意、他希望、他迷茫、他消沉但他没有气馁。他不断地否定着自己，又不断地寻找自己，寻找自由，并将它们凝聚在自己的画作里。

微冬在创作思想上受老子的影响颇深，并在他的作品中得以充分体现。“不论是何流何派，只要能为我所用，就会被吸收消化，并且发扬光大”微冬虽说无名义上的老师，但大自然的万物，生活中的点滴，都是他的老师，无时无刻不在影响着他，激发着他创作的灵感。他认为：万事万物都是一体两面的，每个人都有自己独特的空间，都有生动的画面都有值得别人欣赏的地方。

无派独自派，无师万物师。虽然他的作品由花鸟走向山水，再而又山水、花鸟同时创作等，但唯一不变的是他绘画的执着和追求。用他自己的话说：一生只做一件事。他用勤奋扎实开拓自己的画风，他用创新丰富自己的图腾。正是这执着和追求，给这浮躁的现实世界，营造出一方充满诗意、清新优雅、多姿多彩的精神家园和灵魂财富。

读微冬的画每每能感受到这种随和平静。仁者乐山，智者乐水。走进微冬，感觉不到他身上的躁气，他是一个儒雅敦厚又睿智的人，像朋友又像兄长、朴实亲切；他把自己感性的心放在画境里、放在大自然所呈现的淡雾、山岚中。

让我们在尘世的纷繁和喧闹中停下来，坐在微冬的画面前，听流水潺潺，听花瓣划破空气静静飘落

山抱丛

2009年夏末于北京

江天宝评论

心语.心声.心象---读孟微冬山水画有感

一个优秀的艺术家必然有自己的创作主张和艺术理想。并在经年累月的创作活动中实践自己的主张和理想，不断修正和丰富自己的绘画语言，形成自己的艺术风格。孟微冬对传统中国画的本质特征倾向认同“意象”之说。即认为中国画中的山水画大系就本质特征是写意的，是画家感知自然，亲近自然后将“物象”变成“心象”，再将心象还原到宣纸上的心路历程。我们在宣纸上欣赏到的山水，已非自然的山水，而是经创作主体——画家情感介入后描摹出的心象，即意象。是象外之象。这种创作过程符合认识过程的二次飞跃，在创作中既有理性的描摹，也有感性的想象。既有哲学般的归纳，也有诗意般的挥洒，整个创作过程充满了生命情调。既便是宋代几位山水大家的写实作品，也绝非是对真山真水的简单描摹，而只是画的比较工细而已。因为宋代理学倡导的“穷其物理”理学思想的介入，有写实主义倾向罢了。继承传统就是继承中国画的“写意”精神。这种写意精神，充满了中国古代先贤的哲思，既有儒家“君子比德”的人生境界，也有道家返朴归真的“素朴”思想，还有释家“静、虚、空”的超然。将中国画称作中国传统文化的三大国粹之一，其因便缘于这里。

孟微冬在山水画创作中，比较欣赏范曾老师倡导的“回归古典之美”。即回归到中国传统写意山水画的充满哲思的理性美和充满诗意的浪漫之美，绘画语言有中国的书法美感，作品要有动人之处，能折射出作者的人生观和生命情调。

说“中国画是哲学的”，多年的创作实践，孟微冬深切地感悟到那些传统的美术作品，尤其是宋元时期那些名家作品和清代的新安画派作品中无不透露着“天人合一”的哲学思想，这种哲学思想有些是积极的，昭示着古典的生态美学，宜游宜居，充满诗意，有些作品是避世的，画面枯寂、荒寒，但有一点是统一的，那就是人与自然是和谐相生的。人在自然画面前是充满敬畏之情的。中国传统文化的精髓贯穿于作品之中，“道法自然”这种朴素的哲学思想深深地影响着历代画家。作为当代艺术家，无疑也承载着“助人伦，成教化”的社会功能。山水画创作应唤起人们对生态环境的热爱与保护，人类赖以栖息的环境是我们全人类的共同财富。所以孟微冬笔下的山水画总是喜欢在青山绿水中点缀几幢房屋或茅舍，宁静的画面中因为“人”的介入而富于生活气息。而这种仙境般的境界让都市人更多了一份向往。

说“中国画是诗性的”，孟微冬从十多年前涉足山水画创作，走的就是中国文人画的主流之路，以写意风格入画的。他反对对真实山水的简单描摹，即对景摹写，而是注重“搜妙创真“内心感悟，在营造意境上下功夫。惟意境美才会产生诗性，换言之，惟有诗性才会创造出让人遐想联翩，韵味无穷的作品。我们欣赏孟微冬的作品，总会有一种“文思意境“感动着我们：青山含翠、远山如黛、小桥流水，树木葱郁，云锁雾断，青山绿水中若隐若现几栋房屋掩映在山峦中。而在具体创作风格上孟微冬最擅长“留白”，前辈先贤“计白当黑”的手法运用很娴熟，那流泉、那白云，不着一墨，是画眼，让整个画面显得静中有动。“让气韵在画面中流动”是他的艺术追求，也是他的艺术特点。明代李日华说：“凡状物者，得其形不若得其势；得其势不若得其韵；得其韵不若得其性”。孟微冬善于解读各地山水自然灵性并赋于诗意，所以作品可读性强且耐读，让人回味无穷。说“中国画是书法的”，山水画自唐独立分科以来，中国的书法艺术已非常发达了。书法美感的介入无疑为山水画的创作增添了无与伦比的活力和美感。使中国山水画的审美高度一下提升许多了。在山水画中的“文思意境”中增添了“笔墨意境”使山水画的造型功能中增加了许多文化功能。近代画家吴昌硕说“五岳储心胸，峥嵘出笔底”。欣赏中国山水画，六法之首要为“气韵生动”，但如果离开“骨法用笔”恐怕作品要打折扣了。孟微冬是早期中国书法家协会会员，又善篆刻，中锋运笔、侧锋横扫，对笔情、笔性、笔意的熟稔把握，让他的山水画增加了几分文人的书倦气。“笔法要健、墨气要活、丘壑要奇、气韵要雅”。这是清龚贤说的话，说明笔墨在山水画创作中是多么重要。孟微冬始终把“气骨高雅、神韵秀逸、使笔无痕、用墨精彩、布局变化、设色高华”作为自己的艺术追求。高度决定视野，孟微冬对山水要诀的认知正确，所以他创作的山水画既古意盎然，又清风扑面。

说“中国画是源于生命”，这也许是孟微冬感触最深的一点。孟微冬少时主要生活在江淮胜境滁州。就是欧阳修笔下蔚然深秀，环滁皆山也的滁州，自然美景的薰陶，厚重昌盛的文化，让孟微冬比同代许多艺术家对自然的钟情和传统文化的热爱也许多了几分感情。这种感情让他成年以后游历祖国的大江南北多了几分激情。他对自然的热爱、对笔墨的热衷都是刻骨铭心的，“古人寄情物外，意在笔先，兴致飞跃，得心应手（明代沈襄语）。因为有创作激情，所以作品中才洋溢着生命情调。因为有生命情调才有“握笔而潜万象，挥毫而扫千金”（北宋韩拙语）。他笔下的许多江南山水小景才画得“春山如美人，夏山如猛将，秋山如高人，冬山如老衲”。这就是艺术家的情怀，也是艺术家将个体生命融入自然以后幻化出的艺术成果。闳约深美，韵味隽永。

“笔墨当随时代”（石涛语），这是个常说常新的话题。每一个时代的艺术家在创作过程中自然会受到时代背景的影响。今天毛笔已远离了我们的日常生活，它的核心功能已退化，但从事中国画创作又离不开它，说笔墨上追宋元已属自我安慰，这是当今艺术家的群体性无奈。如何将中国画从传统绘画形态走向现代绘画形态这是一个艺术家必须思考的问题，也是一个无法回避的难题。孟微冬知道须从两方面入手，一是在笔墨下精进，有自己的笔墨个性，二是在图式个性发展，做到构图新颖。坦率地说中国画创新不外乎形式的夸张和笔墨的张扬，这种创作活动是在师古人又师造化的前提下进行。我们欣慰地看到孟微冬创作的一些皖南山水画，积墨积彩，浑厚华滋。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，创作激情不减；而那些反映西部地区的作品中，苦涩的笔墨，苍凉的画面明显地多了一些人生社会方面的思考——“青山载不动太多的忧愁”，这是艺术家人文关怀精神在作品中的体现，也是艺术本身的时代诉求。

媒体报道

画家孟微冬：园林式花鸟画

问：孟老师请您谈谈对传统花鸟画的新认识。

答：花鸟画最早起源于中国画的主流——山水画，实际上是山水画的派生，真正能成为一个独立的派系画种，是由南唐李煜开始折枝画法到南宋赵佶创立的宣和体，这两位是皇帝画家所以他们能够主宰绘画的命运，甚至形成一种风格或者流派。宣和体以工笔为主，综合了前面的折枝画法，一直沿用到今天。这期间，也有不少前人想在传统的基础上进行突破、创新，特别是近代，早一点元朝可能要差一些，因为元代是外族人入主中原，所以对汉文化不是那么理解，那一时期，是中国画的低谷。中国画是从宫廷走向民间，再由民间走向宫廷，再加上宗教的运用。它是人们在日常生活劳动过程中不断的总结不断的积累，形成规模形成流派，一方面是皇室的作用，一方面是宗教，全世界的画种都起源于宗教，包括油画，逐渐形成体系。

问：请谈谈近代花鸟画的特点。

答：花鸟画到了近代，很多画家都在思变，其中，近代出现了一批大花鸟画家，比如说，潘天寿、齐白石、任柏年，这一时期在改革中国画，最具代表的潘天寿、郭味渠，把花鸟画移到野外，移到大自然中去，发扬推陈出新，他们想的是既能把传统继承下来，又能改进，把花鸟画的折枝法扩大场景，加上山石、溪水、远山，在这一时期出现了崭新的面貌。文革时期，有些画家把工农兵生产的纳入到绘画里面来，花鸟画里面，比如说，画一堆丰收的硕果，配上一个竹筐、石碾子、铁锹，甚至劳动穿的草鞋，把这些元素都融入到中国花鸟画体系里，是那一个特定时期的风格，这些题材确实与当时社会环境相吻合的，老百姓看得懂觉得很亲切。古人说笔墨当随时代，应用了当时的社会背景和历史条件，那时必须顺应时代环境。那个时候不能说是什么门派，就是与时俱进，这种风格一直沿用到改革开放初期的八十年代。

问：您如何看现代花鸟画的创新？

答：现代的社会已经是信息时代、物质条件跟过去没法比，也要变化，也要创新，每一个致力于绘画的画家都在思考变化创新，门类也比较多，有的借鉴外来的，中西结合。我作为现代的画家我也不例外，我也在想用传统的笔墨语言探索现代绘画的新途径。九十年代中期以后兴起了各种形式风格，大批画家崇尚形式，比如符号式，用自己臆想的形式模式化，成了一个时期时髦的风尚，带动了一大批人都这么干。这种东西为什么会流行呢，在现实的社会确实很起作用，一个很新鲜的东西，把它固定了以后反复的重复，到处去宣传，总会引起人的共鸣和认可，我总结一下，这可以算是现代人快速成名的方法，很多画家都这样做，画的东西几乎都是一样，很熟练，这就是符号式，还很有影响，谎言说多了也变成真的了，是社会环境造就形成的，我在这个队伍当中曾经也想沿用这种东西方法，但是走来走去觉得不对劲，从绘画的严肃性和态度上，与我的性格不相符，于是我在思考我要表现的花鸟画。前辈画家们把花鸟的大场景放在大自然的江河湖泊中去，我用今人的智慧把它规范、园林化。表现什么就是什么。一个完整的画面，要么是一片树林、一片草地，加上空气，场景大了，写实的手法很难表现，哪一块该实，哪一块该虚，一不小心就呆滞了，因此我把雾气在画面流动，通过雾气体现新的构图气韵。

园林式花鸟

园林式花鸟画的创作美学

中国画——主要是指文人画，在经历了百年的风云激荡后，已从传统绘画形态进入了现代绘画形态。这是艺术发展过程中自身的嬗变，也是社会变革拟或是进步审美发生变化的客观要求，创作要“与时俱进”，石涛早就提出的“笔墨当随时代”今天乃至今后都具有广泛的意义。传统文人画因为书法美感的介入和创作者率意的自由发挥，表现出的抒情意味长期以来适应传统审美的需要而倍受人青睐。但今天社会，“笔墨中心论”显然束缚了创作者的创作创新、也满足不了当下人更宽泛的审美需求。作为从传统演绎中发展过来的艺术，继承是无可非议的，但创新也是必需的。既要做到既不消解传统国画的笔墨张力和趣味，又有时代审美需求的形式美感，创作内涵和精神性。这是当下中国画创作面临问题和难题。象许多艺术家一样，孟微冬经过多年的探索与思索，找到了一条自己的创作之路。这条带着鲜明艺术个性和风格的艺术之路，虽历经坎坷，今天看起来，前途已越来越平坦和光明了。他是位多才画家，在花鸟和山水画方面多有建树，这里仅就花鸟画剖析一下他的创作美学，简析一下他笔下“园林式花鸟”的美学特征。

中国花鸟画在长期的历史发展中适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，“移生动质”，“变态不穷”地传达花鸟树木，飞禽走兽的生命力与各不相同的特性，通过对创作对象的描写，寄寓作者的独特感受，以类似诗歌“赋、比、兴”的艺术手段，缘物寄情、托物言志。强调以“意”为主导作用，象书法艺术一样淋漓尽致地抒写情意。这种艺术品性决定了传统花鸟画主是以“私人空间”即文士私人间交流和把玩的形式面貌出现。今天的中国画早已从绘画的“私人空间”走向了“公共空间”，即由文房清供堂而皇之地变成了厅堂艺术，殿堂艺术。这一重大的审美方式的变化，倒逼艺术家在创作中必须创作出尺幅更大的、内涵更丰富的、富于时代生活气息和时代精神的艺术作品。众所周知，中国画的创新就本质而言不外乎形式的夸张和笔墨的张扬。在艰难的艺术探索中，孟微冬发现都市人闲暇假日理想的去处是公园、是园林。园林是自然与人文思想和谐的完美统一，是自然美与艺术美完美的结合，中国园林建筑美学差不多吸纳了中国传统文化的精髓，是物化形态的文化艺术。如何借鉴学习古今中外园林美学的美学特征为自己的花鸟创作开辟一条新路，孟微冬结合前辈先贤和当代名家关于“大花鸟”的美术创意，独创了园林式花鸟画。

中国园林可说为中国古典文化精神中包括美学精神的感性显现。这是与园林的综合性分不开的。小桥流水、亭、台、楼、榭、名花异卉，奇石古木尽收园中。明清时期的江南园林成为中国及至世界建筑艺术史上一朵瑰丽的奇葩。可游可居，儒道兼得。取格清雅，气韵生动，重在韵味。众美荟萃，超于乐境，顾盼呼应。天人合一，人间仙境。今天的都市化进程和来自各方面的压力，让人们越来越远离了自然，欣赏自然美景，包括园林之美变得越来越奢侈。虽然城市景观园林，动植物园能解决或满足一部分的要求，但透过玻璃窗户的透视、无法消除心中的焦虑与困惑。钢筋混凝土堆砌的丛林是鲜有诗情画意的。孟微冬尝试创作具有古典园林美学特征和现代都市景观园林、都市植物园式的生态美学特点的“大花鸟”画。这种园林式的花鸟画不是将画面画成中国式园林或者植物园，而是在花鸟画的创作中，从立意、布局、结构、章法、笔墨等艺术符学习借鉴园林的立意构思、布局和排列、将中国传统的文化元素和艺术符号都和谐地统一在画面中，增强画面的视觉效果和丰富艺术本体的内涵。

清代著名艺术家李渔在他的《天巧自呈》专著中认为，中国园林建筑是以画理通诸园林，认为结构第一，要“自出心眼，雅俗俱利”。我们反向思维，园林之所以赏心悦目是与他的丰富性和布局结构有关的。传统文人画的弊端就在于过于强调创作者的抒情性，而图画过于简单、过于冷竣荒寒，所以孟式花鸟画在表现丛林果木时，画面很满，枝干相互交叉，繁复茂密，增强了画面的冲击力和视觉效果。增加素描关系，增强色彩张力，强化视觉反差。

明代建筑家计成在他的园林专著《园治》中强调园林建筑认为：“园林巧于借因、精在体宜”，“构图无格，借景有因，以小见大，浑然一体。”“园林宜雅，雅也脱俗”，这是中国儒家文化在园林建筑中的体现，儒雅的风范在任何时代都引领社会风范。“园林宜清，清而出尘”，这是典型的道家思想，追求“林下风流”，是中国文士超逸的品格。园林建筑的这种儒道兼得的美学品格让孟微冬深受启发，中国花鸟创作绝不可丢失中国传统国画的笔墨之美，他的双勾花鸟，没骨写意之所以招人喜欢，缘于他深厚的笔墨功力。他的作品之所以耐看，主要是作品中始终透着一种“清气”，一种超凡脱俗的清逸之风。

中国古典美学一般将“气韵”看成生命形态，南朝谢赫把“气韵生动看成中国画审美的第一要求”。在中国园林建筑中也同样体现了这种美学品格。“气”重在显露的一面，“韵”在生命隐蔽的一面，清谧的一面，无限发散的一面，“气”是形式，“韵”是回味，“韵者美之极”，讲究含蓄，讲究虚实，曲径通幽，别有洞天。孟微冬在花鸟创作中特别注意虚实相间，注意留白，所以他的画繁复但不雍塞。让“气韵在画面中流动”一直是他比较注重的一面;“画与诗文相表里”，画有诗意才能产生意境，有意境才能有韵味，而这一切都离不开形式美。孟徽冬创作的花鸟画在某种程度上有城市景观园林的形式美感和中国古典园林的内在美，秀外慧中。

也许，园林式花鸟画创作构想是偶然生发的，但作为一名积极探索绘事的艺术家，始终在创作中融入创新的思维、生变又在情理之中。孟微冬是一个有着浪漫主义色彩的当代画家，想象力超群。在创作的大量花鸟画中我们能深深地感受到他的这种艺术特质;他是个表现主义思想比较明显的画家，在艺术创作中强调主观感情和自然感受。新创作的作品又大胆地将中国画的写意精神与抽象主义统一在画面中，别开生面。他总是在思索、在探索。他的花鸟画融中国传统画的笔墨、透视、和现代的色彩素描于一体，有明显的现代“构成”。他是在当代画中少数具有中国画传统笔墨韵味又有现代感的艺术家，在笔线的运动中而且难得保留了书法金石味的那一种。

(江天宝/文)

艺术作品展

由来

2009年3月15日-18日，“清新典雅”北京画家孟微冬中国画展在厦门市老图书馆三楼的二石斋开展，免费向广大市民开放。

发展

2010年2月12日，在新春佳节来临之际，由潮州市文化广电新闻出版局主办，潮州市中国画院承办的“孟微冬国画作品展”在中心广场文化长廓举行为期8天的个人国画作品展开幕式。潮州市政府副秘书长陈小莉，潮州市文化广电新闻出版局林广鹏局长等领导与嘉宾出席开幕式。

2012年8月17日—8月19日，孟微冬中国画作品展，由深圳市美术家协会深圳市宝安区政府，北京东方祥和书画院广东潮州市中国画画院深圳市华彩墨韵文化有限公司承办，广东美邦家具实业有限公司协办。

2013年3月27日，孟微冬花鸟山水画作品展，在潮州国品堂文化交流中心举办。画展展出画家新近创作的花鸟和山水作品近百幅。

《妙造自然·孟微冬画展》于2013年12月24日下午15：00在深圳关山月美术馆拉开帷幕。中国美术家协会原党组副书记、秘书长李中贵夫妇，中国将军书画院名誉院长、济南军区原副司令员兼济南空军司令、中将郭玉祥夫妇，中共十八大代表、全国人大代表、重庆武警总队政委董书民少将，中央电视台《新闻联播》主播张宏民先生，中国书法家协会理事、广东省书协副主席、深圳市文联副主席、深圳市书协主席陈钦硕，深圳市文体旅游局副局长柴凤春以及馆方和主办方北京东方祥和书画院的领导与