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酉鸡

鸡年谈鸡

“雄鸡一唱天下白”，鸡、吉谐音，鸡年会多一份喜庆吉祥。

俗话说：“无酒不成席，无鸡不成宴。”我国很早以前就认识到鸡的食用和药用价值，蓄养鸡至今已有七八千年的历史，是世界上最早养鸡的国家，唐代孟浩然就写过“故人具鸡黍，邀我至田家”的佳句。在中国，各民族对鸡均不忌口，八大菜系都有以鸡为主料的招牌菜，菜的名称也饶有趣味：“贵妃鸡”、“宫保鸡丁”、“叫花鸡”……由此可见，在中国，上至皇亲达官，下至庶民弃儿，都可以利用鸡创造出风味独特的菜式，每一道菜式背后还都有一个娓娓动听的传奇故事。

鸡在很多神话里还是拯救世人的神物。如《西游记》里，唐僧师徒被蝎子精围困时，二十八宿之一的“昂日星官”下界捉妖，他现出公鸡本相，长鸣两声即令蝎子精当场毙命。汉代奇人东方朔在其所撰的《神异经》里更是夸张地描述了神鸡的威力。东方朔称，大荒东极的扶桑山上有玉鸡，玉鸡鸣则金鸡鸣，金鸡鸣则石鸡鸣，石鸡鸣则天下之鸡鸣，悉鸣则潮水相应，东方渐明。

古人认为，雄鸡守夜不失时、天明早报晓，极具信德，加之头上有冠、足后有距、敌前敢拼、不享独食，兼具文、武、勇、仁、信之德，故冠之以“五德之禽”的美名。除了赋予美名，古人对鸡的偏爱还体现在多处，就连皇帝举行大赦之典时都要以金鸡为仪仗。但逢赦日，则树金鸡于仗南，鸡以黄金饰首，衔七尺长幡，以彩盘承之，场面十分庄严。

鸡在今日的中国也仍享有荣光，例如我国发行的生肖邮票《辛酉年》（T.58），画家张汀采用夸张和浪漫的手法，描绘出一只五彩缤纷、英姿勃发的雄鸡，引颈昂立，似一位勇士般，吹响着前进的号角。

说文解字

甲骨文和金文中的鸡，恰似一只头冠、嘴眼、翅尾齐全的公鸡形状，小篆中的“鸡”是一个形声字，“从隹，奚声”。“隹”和鸟原本是一个字，后来分化为两个字，“鸟”用来指长尾的鸟，“隹”用来指短尾的鸟。

鸡与民俗

百鸡宴——年例是粤西民间过完新年后最隆重的一个节日，已形成粤西特色年例文化。当天，在湛江农村家家户户张灯结彩，鞭炮声、锣鼓声此起彼伏，声声唢呐报平安，各种民间艺术表演一一亮相。是日，家家户户都会用盘子盛着油光闪亮的白切鸡，集中摆放在一起，远远望去很是壮观。

斗鸡庆祥和——早在春秋时期（前770～前476）民间斗鸡活动就备受尊崇。无论在中原地区还是南方两广地区，或云南少数民族地区，斗鸡盛行不衰。在唐代民间“斗鸡”更加兴盛。民谣：“生儿不用识文字，斗鸡走马胜读书。贾家小儿年十三，富贵荣华代不如。”其中说到的“贾家小儿”为斗鸡奇才贾昌，他读书不多，但在“斗鸡”中发家致富，还受到唐玄宗赏识，从此代代权势显赫。不过，民间“斗鸡”活动，大多数作为喜庆，在春节、元宵节或者秋收之后举行，往往引来观者如潮，场面壮观，以此增添节日气氛。

缝制鸡心袋——流行于浙江金华一带。端午节时，用红布制成鸡心形袋，内装茶叶、米、雄黄粉挂于小儿胸前，以此驱邪祈福。且“鸡心”有“记性”之音，寄望小孩子记性好、能读书。

滚鸡蛋——在东北有“滚鸡蛋”的风俗。端午节当天，取熟鸡蛋在孩子肚皮上滚过，再让其吃下，以此免除小儿肚痛。

画鸡趋吉——鸡、吉谐音，古时还以农历的正月初一为鸡日。鸡也有门神的地位。画鸡于门上意在避祸趋吉。十二生肖中，鸡被誉为德禽。文、武、勇、仁、信被称为鸡的五德。鸡的五德从儒家传统观念生发而来，是人赋予动物的精神寄托。

鸡王镇宅——流行于陕西一带。每年谷雨前后贴鸡王镇宅图，意在避毒虫邪蛊，保一家平安。当地人收谷雨当日的晨露研墨绘制红冠公鸡。鸡嘴衔一毒蝎，毒蝎涂红色表血迹，意为被鸡啄杀。山西临汾则流行贴“新春大吉”的门画，画中童子骑于公鸡背上手执如意与荷花。

太阳鸡糕——旧时流行于华北地区，北京最盛行。每年农历二月初一的中和节，民间多食太阳鸡糕。因为古人认为日中有三足乌，称为日月之神、日月之精。加之鸡晨起啼鸣的缘故，古代人将乌、鸡与太阳联系起来。太阳糕的样子在清富察敦崇《燕京岁时记》中有记录：

“二月初一日，市人以米面团成小饼，五枚一层，上贯以雨馀小鸡，谓之太阳糕。”

古代没有闹钟，早晨的鸡鸣是向人们报告新的一天的开始。

属鸡的星座

属鸡的白羊座：精力充沛、充满希望、讲究效率、果断敏锐、活力充沛、表现欲强、总想一鸣惊人，要注意克服骄傲自满、刚愎自用、爱争好辩、固执己见等毛病。

属鸡的金牛座：作风浪漫、有决断能力、勤勉、热心、勇敢好斗，要注意克服偏见、依赖、脾气古怪、刚愎自用、自私、固执等毛病。

属鸡的双子座：性格开朗、反应机智、善于表演、有魅力、好胜心强、常一鸣惊人，要注意克服骄傲自满、双重人格、投机取巧等毛病。

属鸡的巨蟹座：主观好强、反应快、想象力强、执著、有毅力、有表现欲，要注意克服自满情绪、放纵情欲、贪婪、占有欲、情绪化、固执己见等毛病。

属鸡的狮子座：自尊心强、善于言谈、主张权利、保护家人、热情大方，要注意克服傲慢、虚荣、放纵、任性、自我满足、自大等毛病。

属鸡的处女座：有板有眼、善于交谈、服务、讲究效率、完美主义、好强，要注意克服挑剔、媚俗、好斗嘴、爱管闲事等毛病。

属鸡的天秤座：理想主义、精力充沛、社交能力强、有魅力、有艺术天分、美丽，要注意克服易受诱惑、犹豫不决、自恋臭美、随心所欲、爱表现等毛病。

属鸡的天蝎座：果断敏锐、理性独立、勇往直前、有真正魅力、能一鸣惊人，要注意克服多疑狂热、过于主动、占有欲强、自满等毛病。

属鸡的射手座：勇敢、好胜、活泼、有廉耻心、总想一鸣惊人，要注意克服暴躁、草率、花心、粗心、爱表现等毛病。

属鸡的摩羯座：有优越感、聪明、有野心、不屈不挠、乐观自信，要注意克服顽固、暴躁、贪图享乐、爱发脾气、骄傲自满等毛病。

属鸡的水瓶座：有独创力、有理想、有先见之明、友爱、独立、办事讲效率，要注意克服残忍、自由主义、贸然行动、无远虑、有时自私等毛病。

属鸡的双鱼座：自觉、唯美、健谈、幻想、能争善斗，要注意克服骄傲自满、脾气古怪、逃避困难、偏执、自私等毛病。

有关鸡的成语

呆若木鸡——比喻人神情木讷的样子。

鹤立鸡群——比喻一个人的仪表或才能出众。

鸡鸣狗盗——比喻微不足道的技能。

鸡犬不宁——形容乡里不得安宁。

嫁鸡随鸡，嫁狗随狗——旧时比喻女子嫁人听天由命。

牝鸡司晨——比喻女人干政。

杀鸡儆猴——比喻通过惩罚一个人以儆效尤。

杀鸡取卵——比喻贪图眼前好处而不顾长远利益。

偷鸡摸狗——指小偷小摸或乱搞男女关系。

闻鸡起舞——指有志之士及时奋发自励。出自晋朝人祖逖的故事。

小肚鸡肠——比喻小心眼。

一人得道，鸡犬升天——比喻一个人发达，和他有关系的人跟着得势。出自晋葛洪《神仙传》中的故事。

属鸡的名人

孟子（前372～前289），汉族，名轲，字子舆，战国时邹人（在今山东）中国古代著名思想家、教育家，战国时期儒家代表人物。著有《孟子》一书。与孔子合称为“孔孟”。

诸葛亮（181～234），汉族，字孔明，号卧龙（也作伏龙），琅琊阳都（今山东临沂市沂南县）人。三国时期杰出的政治家、战略家、发明家、军事家。蜀汉丞相，封武乡侯，谥曰忠武侯。

王安石（1021～1086），汉族，字介甫，号半山，封荆国公。临川人（今江西省东乡县）人，北宋杰出的政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。

亚里士多德（前384～前322），古希腊斯吉塔拉人，世界古代史上最伟大的哲学家、科学家和教育家之一。柏拉图的学生。马克思曾称亚里士多德是古希腊哲学家中最博学的人物。

泰戈尔（1861～1941），印度著名诗人、文学家、作家、艺术家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。1913年获得诺贝尔文学奖。与黎巴嫩诗人纪·哈·纪伯伦齐名，并称为“站在东西方文化桥梁的两位巨人”。

名家画鸡

徐悲鸿是动物画高手，所画品类之多，在同时代画家中是少见的，他也擅长画雄鸡。徐悲鸿动物画最突出的艺术特点是造型准确，形象逼真。他有深厚的素描功底，又熟悉中国画的笔墨。他试图把简约化的写实造型融入笔墨语言，在保持水墨画基本特点的同时，强化作品形象的真实性。中国花鸟画有托物言志的传统，徐悲鸿的动物画继承和发扬了这一传统。“风雨如晦，鸡鸣不已”，《郑风》中的这一名句，就出现在徐悲鸿画鸡的作品中，其寓意是在恶劣的环境中保持高尚的气节与操守。

齐白石最擅长画的是小鸡，在他所画的鸡中，小鸡的活泼、天真、调皮、可爱得到了充分的表现，他在一对小鸡夺食的画上题云：“他日相呼。”画面上两只毛绒绒的雏鸡，为一条蚯蚓而互不相让地争斗着，会让人很自然地联想到发生在孩子们中间的一些争吵，这是一种成长的困惑。齐白石的鸡画，就充满了这样的人情味和哲理性。

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孟微冬

孟微冬，1960年生，字庆浦，号阿图。祖籍河北唐山，大学学历。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，北京东方祥和书画院副院长。擅长花鸟画、山水画和篆刻。

中文名：孟微冬

别名：字：庆浦。号：阿图

国籍：中国

民族：汉族

出生地：安徽

出生日期：1960年3月

职业：画家

主要成就：中国美协会员，中国书协会员

代表作品：《花鸟》、《山水》、《生息》、《春晖》等

艺术简介

孟微冬，字庆浦，号阿图，祖籍河北唐山，大学学历。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，北京东方祥和书画院副院长。擅长花鸟、山水、篆刻。

无派独自派，无师万物师。在创作工程中：发现自我、认识自我、表达自我。用传统笔墨探索现代绘画新途径，以国学思想为根本在园林式花鸟画的基础上又以十二生肖图腾自然造像为原型，开创形意门画法，努力创造人文精神与哲学思想的新概念。

孟微冬在艺术道路上有自己清醒地判断与选择，特别是置身在现代社会鲜活的气息与文化的变异都给他新的启迪和触动，使他转换了思维方式，以新观念去认识事物，在艺术实践中探索新的“言说”方式，以表现新的审美理想和美感魅力，应该说这是孟微冬这一代画家的责任和使命，也是画家面对丰富生动的现实世界产生的自觉要求。

艺术评论

文化自觉

当代审美的文化自觉

中国画是中国文化中最有代表性的具体文化样式之一，因而中国画的存在和演化大抵可以看作是中国文化的存在及演化的一个缩略。作为一个当代画家，如何在继承中精进并体现个人的艺术风格，让自己的艺术作品满足当下审美语境的要求，这是当代中国画面临的共性问题。“文化自觉”是文化的自我觉醒、自我反省、自我创建。从某种角度说，孟微冬近四十年的艺术之路和心路历程一直困惑于“文化自觉”和受益于“文化自觉”精神。

说孟微冬困惑于“文化自觉”，是因为在艺术实践中，他一直困惑于如何继承和发扬传统中国画的优秀品质;说他受益于“文化自觉”，经过几十年的反复思考，不断探索，终于找到了一条适合自己又不完全悖于传统并符合当下审美语境和趣味的创作之路，抑或说是艺术风格。

一、贴近文脉和亲近自然的创作心路

郭熙《林泉高致》中引用《论语》名句“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，是中国画创作长期以来普遍认可的价值观;而孟微冬作为一名当代画家当然无时不在思考自己的艺术之路。孟微冬的中国画，无论花鸟或山水画，无不体现中国文化的典型精神“天人合一”，画面宁静而优美。而良好的文化素养在传统文化的“文思意境”化作“笔墨意境”的转化过程中，让内儒外道、内儒外禅的个人心性修养转化成一幅幅美妙的水墨图式，将古老的生态美学跃然纸上，将中华民族休养生息的热土上的奇花异卉、古木奇禽展现在读者眼前。皖南的生活及游历岭南的经历大大丰富了孟微冬的创作源泉。贴近文脉，让自己的作品不失笔墨的高雅趣味，追求“气韵生动”的永恒境界;贴近自然，让自己不离社会主流文化意识和主题创作方向。

二、追求中国画“内美”与“外美”的精神向度

中国画是哲学的，讲究作品本身的“内在美”和外在的“形式美”，这种“秀外慧中”的艺术品质让所有的中华文化基因的人都情有独钟。内美当然是指中国画的笔墨之美和气韵生动，中国画的笔墨是有特殊文化含义的。松年在《颐园论画》中更是细致地描绘出“‘皴、擦、钩、斫、丝、点’六字，笔之能事也，藉色墨以助其色津风韵、万语千言，不外乎‘用笔、用墨、用水’六字尽也”。孟微冬习画便在名师指点下苦练用笔，多年的创作实践，在创作过程中体验中锋与侧锋用笔的“方圆之道”而产生力与美的美学效果。在千万次的墨破水、水破墨的水墨试验中熟练的掌握了中国画，主要是山水画的“水灰色”基调，这种“不饱和”用墨的技法让孟微冬山水画增添了不少灵性，水墨晕章，浑厚华滋。而山水画创作过程中的运笔体验在他的花鸟画作大胆尝试取得了意外的视觉效果。如他的大树干运用山水画的斧劈皴法，增加了林木的苍润，枝干的穿插密而不乱，体现他灵活多变的线条在为创作主题服务时的把握能力。胸中有山，心中有物，意在笔先，所以他的画给你一气呵成之感。而画面中的留白或留云，因为有意在笔先，而显得更加生动。“让气韵在画面中流动”成了孟微冬比较典型的艺术风格。而孟微冬的图式风格在形式感上也是很强的，喜欢满构图，讲究色润，黑白对比，大胆采用西画中的“平面构成”、“意象构成”，增强了画面的视觉冲击力。

三、浪漫主意色彩洋溢和追求最大限度的“心灵自由”

孟微冬崇拜法国的大艺术家德拉克洛瓦，重自然、重感情、重形式、重对比、重中古的荒诞。我们欣赏孟微冬的中国画，无论花鸟或山水绝不是闭门造车的简单臆造，而都是生活中的有感而发，山水或花鸟林木都喜欢用夸张的手法，这又与自然原貌拉开了距离，而回归到中国画的本质——意象。艺术家不是简单的描摹自然，而是将自己对生活对自然对艺术的感悟，用一定的艺术手段和形式表现出来，在创作中充分表现自己的人生感悟和个人情感，从来不计较一般意义上笔墨的得失，而是追求心灵上的最大自由，“望秋云、神飞扬、临春风、思浩荡”，我们从他创作的作品中能体会到他的率性和胸意。

山抱丛评论

无派独自派无师万物师---读孟微冬作品集

认识孟微冬始自他的画作，走进他的心灵也缘自他的画作。微冬先生常常这样感叹：“发现自我，认识自我，表达自我，这也许就是创作的真谛，但要实现不太容易。”

于是，这种追求就弥漫在他所有的作品里，无论画花鸟，还是泼山水，都呈现出微冬式的鲜明而又浓郁的“自我”。这种大写的“自我”，让花鸟闪现一种超脱凡俗的灵气，让山水袒露一派壮阔恣纵的豪气。

虽说他踏上绘画之路时，曾受过岳父的影响，但真正导引他的是一种源自心灵深处的热爱，那是一种与生俱来的痴情，爱得那样痴迷那样难舍难离，他在痴迷中寻找着“自我”，只有握起画笔，他的心才能真正安宁。期间，他兴奋、他得意、他希望、他迷茫、他消沉但他没有气馁。他不断地否定着自己，又不断地寻找自己，寻找自由，并将它们凝聚在自己的画作里。

微冬在创作思想上受老子的影响颇深，并在他的作品中得以充分体现。“不论是何流何派，只要能为我所用，就会被吸收消化，并且发扬光大”微冬虽说无名义上的老师，但大自然的万物，生活中的点滴，都是他的老师，无时无刻不在影响着他，激发着他创作的灵感。他认为：万事万物都是一体两面的，每个人都有自己独特的空间，都有生动的画面都有值得别人欣赏的地方。

无派独自派，无师万物师。虽然他的作品由花鸟走向山水，再而又山水、花鸟同时创作等，但唯一不变的是他绘画的执着和追求。用他自己的话说：一生只做一件事。他用勤奋扎实开拓自己的画风，他用创新丰富自己的图腾。正是这执着和追求，给这浮躁的现实世界，营造出一方充满诗意、清新优雅、多姿多彩的精神家园和灵魂财富。

读微冬的画每每能感受到这种随和平静。仁者乐山，智者乐水。走进微冬，感觉不到他身上的躁气，他是一个儒雅敦厚又睿智的人，像朋友又像兄长、朴实亲切；他把自己感性的心放在画境里、放在大自然所呈现的淡雾、山岚中。

让我们在尘世的纷繁和喧闹中停下来，坐在微冬的画面前，听流水潺潺，听花瓣划破空气静静飘落

山抱丛

2009年夏末于北京

江天宝评论

心语.心声.心象---读孟微冬山水画有感

一个优秀的艺术家必然有自己的创作主张和艺术理想。并在经年累月的创作活动中实践自己的主张和理想，不断修正和丰富自己的绘画语言，形成自己的艺术风格。孟微冬对传统中国画的本质特征倾向认同“意象”之说。即认为中国画中的山水画大系就本质特征是写意的，是画家感知自然，亲近自然后将“物象”变成“心象”，再将心象还原到宣纸上的心路历程。我们在宣纸上欣赏到的山水，已非自然的山水，而是经创作主体——画家情感介入后描摹出的心象，即意象。是象外之象。这种创作过程符合认识过程的二次飞跃，在创作中既有理性的描摹，也有感性的想象。既有哲学般的归纳，也有诗意般的挥洒，整个创作过程充满了生命情调。既便是宋代几位山水大家的写实作品，也绝非是对真山真水的简单描摹，而只是画的比较工细而已。因为宋代理学倡导的“穷其物理”理学思想的介入，有写实主义倾向罢了。继承传统就是继承中国画的“写意”精神。这种写意精神，充满了中国古代先贤的哲思，既有儒家“君子比德”的人生境界，也有道家返朴归真的“素朴”思想，还有释家“静、虚、空”的超然。将中国画称作中国传统文化的三大国粹之一，其因便缘于这里。

孟微冬在山水画创作中，比较欣赏范曾老师倡导的“回归古典之美”。即回归到中国传统写意山水画的充满哲思的理性美和充满诗意的浪漫之美，绘画语言有中国的书法美感，作品要有动人之处，能折射出作者的人生观和生命情调。

说“中国画是哲学的”，多年的创作实践，孟微冬深切地感悟到那些传统的美术作品，尤其是宋元时期那些名家作品和清代的新安画派作品中无不透露着“天人合一”的哲学思想，这种哲学思想有些是积极的，昭示着古典的生态美学，宜游宜居，充满诗意，有些作品是避世的，画面枯寂、荒寒，但有一点是统一的，那就是人与自然是和谐相生的。人在自然画面前是充满敬畏之情的。中国传统文化的精髓贯穿于作品之中，“道法自然”这种朴素的哲学思想深深地影响着历代画家。作为当代艺术家，无疑也承载着“助人伦，成教化”的社会功能。山水画创作应唤起人们对生态环境的热爱与保护，人类赖以栖息的环境是我们全人类的共同财富。所以孟微冬笔下的山水画总是喜欢在青山绿水中点缀几幢房屋或茅舍，宁静的画面中因为“人”的介入而富于生活气息。而这种仙境般的境界让都市人更多了一份向往。

说“中国画是诗性的”，孟微冬从十多年前涉足山水画创作，走的就是中国文人画的主流之路，以写意风格入画的。他反对对真实山水的简单描摹，即对景摹写，而是注重“搜妙创真“内心感悟，在营造意境上下功夫。惟意境美才会产生诗性，换言之，惟有诗性才会创造出让人遐想联翩，韵味无穷的作品。我们欣赏孟微冬的作品，总会有一种“文思意境“感动着我们：青山含翠、远山如黛、小桥流水，树木葱郁，云锁雾断，青山绿水中若隐若现几栋房屋掩映在山峦中。而在具体创作风格上孟微冬最擅长“留白”，前辈先贤“计白当黑”的手法运用很娴熟，那流泉、那白云，不着一墨，是画眼，让整个画面显得静中有动。“让气韵在画面中流动”是他的艺术追求，也是他的艺术特点。明代李日华说：“凡状物者，得其形不若得其势；得其势不若得其韵；得其韵不若得其性”。孟微冬善于解读各地山水自然灵性并赋于诗意，所以作品可读性强且耐读，让人回味无穷。说“中国画是书法的”，山水画自唐独立分科以来，中国的书法艺术已非常发达了。书法美感的介入无疑为山水画的创作增添了无与伦比的活力和美感。使中国山水画的审美高度一下提升许多了。在山水画中的“文思意境”中增添了“笔墨意境”使山水画的造型功能中增加了许多文化功能。近代画家吴昌硕说“五岳储心胸，峥嵘出笔底”。欣赏中国山水画，六法之首要为“气韵生动”，但如果离开“骨法用笔”恐怕作品要打折扣了。孟微冬是早期中国书法家协会会员，又善篆刻，中锋运笔、侧锋横扫，对笔情、笔性、笔意的熟稔把握，让他的山水画增加了几分文人的书倦气。“笔法要健、墨气要活、丘壑要奇、气韵要雅”。这是清龚贤说的话，说明笔墨在山水画创作中是多么重要。孟微冬始终把“气骨高雅、神韵秀逸、使笔无痕、用墨精彩、布局变化、设色高华”作为自己的艺术追求。高度决定视野，孟微冬对山水要诀的认知正确，所以他创作的山水画既古意盎然，又清风扑面。

说“中国画是源于生命”，这也许是孟微冬感触最深的一点。孟微冬少时主要生活在江淮胜境滁州。就是欧阳修笔下蔚然深秀，环滁皆山也的滁州，自然美景的薰陶，厚重昌盛的文化，让孟微冬比同代许多艺术家对自然的钟情和传统文化的热爱也许多了几分感情。这种感情让他成年以后游历祖国的大江南北多了几分激情。他对自然的热爱、对笔墨的热衷都是刻骨铭心的，“古人寄情物外，意在笔先，兴致飞跃，得心应手（明代沈襄语）。因为有创作激情，所以作品中才洋溢着生命情调。因为有生命情调才有“握笔而潜万象，挥毫而扫千金”（北宋韩拙语）。他笔下的许多江南山水小景才画得“春山如美人，夏山如猛将，秋山如高人，冬山如老衲”。这就是艺术家的情怀，也是艺术家将个体生命融入自然以后幻化出的艺术成果。闳约深美，韵味隽永。

“笔墨当随时代”（石涛语），这是个常说常新的话题。每一个时代的艺术家在创作过程中自然会受到时代背景的影响。今天毛笔已远离了我们的日常生活，它的核心功能已退化，但从事中国画创作又离不开它，说笔墨上追宋元已属自我安慰，这是当今艺术家的群体性无奈。如何将中国画从传统绘画形态走向现代绘画形态这是一个艺术家必须思考的问题，也是一个无法回避的难题。孟微冬知道须从两方面入手，一是在笔墨下精进，有自己的笔墨个性，二是在图式个性发展，做到构图新颖。坦率地说中国画创新不外乎形式的夸张和笔墨的张扬，这种创作活动是在师古人又师造化的前提下进行。我们欣慰地看到孟微冬创作的一些皖南山水画，积墨积彩，浑厚华滋。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，创作激情不减；而那些反映西部地区的作品中，苦涩的笔墨，苍凉的画面明显地多了一些人生社会方面的思考——“青山载不动太多的忧愁”，这是艺术家人文关怀精神在作品中的体现，也是艺术本身的时代诉求。

媒体报道

画家孟微冬：园林式花鸟画

问：孟老师请您谈谈对传统花鸟画的新认识。

答：花鸟画最早起源于中国画的主流——山水画，实际上是山水画的派生，真正能成为一个独立的派系画种，是由南唐李煜开始折枝画法到南宋赵佶创立的宣和体，这两位是皇帝画家所以他们能够主宰绘画的命运，甚至形成一种风格或者流派。宣和体以工笔为主，综合了前面的折枝画法，一直沿用到今天。这期间，也有不少前人想在传统的基础上进行突破、创新，特别是近代，早一点元朝可能要差一些，因为元代是外族人入主中原，所以对汉文化不是那么理解，那一时期，是中国画的低谷。中国画是从宫廷走向民间，再由民间走向宫廷，再加上宗教的运用。它是人们在日常生活劳动过程中不断的总结不断的积累，形成规模形成流派，一方面是皇室的作用，一方面是宗教，全世界的画种都起源于宗教，包括油画，逐渐形成体系。

问：请谈谈近代花鸟画的特点。

答：花鸟画到了近代，很多画家都在思变，其中，近代出现了一批大花鸟画家，比如说，潘天寿、齐白石、任柏年，这一时期在改革中国画，最具代表的潘天寿、郭味渠，把花鸟画移到野外，移到大自然中去，发扬推陈出新，他们想的是既能把传统继承下来，又能改进，把花鸟画的折枝法扩大场景，加上山石、溪水、远山，在这一时期出现了崭新的面貌。文革时期，有些画家把工农兵生产的纳入到绘画里面来，花鸟画里面，比如说，画一堆丰收的硕果，配上一个竹筐、石碾子、铁锹，甚至劳动穿的草鞋，把这些元素都融入到中国花鸟画体系里，是那一个特定时期的风格，这些题材确实与当时社会环境相吻合的，老百姓看得懂觉得很亲切。古人说笔墨当随时代，应用了当时的社会背景和历史条件，那时必须顺应时代环境。那个时候不能说是什么门派，就是与时俱进，这种风格一直沿用到改革开放初期的八十年代。

问：您如何看现代花鸟画的创新？

答：现代的社会已经是信息时代、物质条件跟过去没法比，也要变化，也要创新，每一个致力于绘画的画家都在思考变化创新，门类也比较多，有的借鉴外来的，中西结合。我作为现代的画家我也不例外，我也在想用传统的笔墨语言探索现代绘画的新途径。九十年代中期以后兴起了各种形式风格，大批画家崇尚形式，比如符号式，用自己臆想的形式模式化，成了一个时期时髦的风尚，带动了一大批人都这么干。这种东西为什么会流行呢，在现实的社会确实很起作用，一个很新鲜的东西，把它固定了以后反复的重复，到处去宣传，总会引起人的共鸣和认可，我总结一下，这可以算是现代人快速成名的方法，很多画家都这样做，画的东西几乎都是一样，很熟练，这就是符号式，还很有影响，谎言说多了也变成真的了，是社会环境造就形成的，我在这个队伍当中曾经也想沿用这种东西方法，但是走来走去觉得不对劲，从绘画的严肃性和态度上，与我的性格不相符，于是我在思考我要表现的花鸟画。前辈画家们把花鸟的大场景放在大自然的江河湖泊中去，我用今人的智慧把它规范、园林化。表现什么就是什么。一个完整的画面，要么是一片树林、一片草地，加上空气，场景大了，写实的手法很难表现，哪一块该实，哪一块该虚，一不小心就呆滞了，因此我把雾气在画面流动，通过雾气体现新的构图气韵。

园林式花鸟

园林式花鸟画的创作美学

中国画——主要是指文人画，在经历了百年的风云激荡后，已从传统绘画形态进入了现代绘画形态。这是艺术发展过程中自身的嬗变，也是社会变革拟或是进步审美发生变化的客观要求，创作要“与时俱进”，石涛早就提出的“笔墨当随时代”今天乃至今后都具有广泛的意义。传统文人画因为书法美感的介入和创作者率意的自由发挥，表现出的抒情意味长期以来适应传统审美的需要而倍受人青睐。但今天社会，“笔墨中心论”显然束缚了创作者的创作创新、也满足不了当下人更宽泛的审美需求。作为从传统演绎中发展过来的艺术，继承是无可非议的，但创新也是必需的。既要做到既不消解传统国画的笔墨张力和趣味，又有时代审美需求的形式美感，创作内涵和精神性。这是当下中国画创作面临问题和难题。象许多艺术家一样，孟微冬经过多年的探索与思索，找到了一条自己的创作之路。这条带着鲜明艺术个性和风格的艺术之路，虽历经坎坷，今天看起来，前途已越来越平坦和光明了。他是位多才画家，在花鸟和山水画方面多有建树，这里仅就花鸟画剖析一下他的创作美学，简析一下他笔下“园林式花鸟”的美学特征。

中国花鸟画在长期的历史发展中适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，“移生动质”，“变态不穷”地传达花鸟树木，飞禽走兽的生命力与各不相同的特性，通过对创作对象的描写，寄寓作者的独特感受，以类似诗歌“赋、比、兴”的艺术手段，缘物寄情、托物言志。强调以“意”为主导作用，象书法艺术一样淋漓尽致地抒写情意。这种艺术品性决定了传统花鸟画主是以“私人空间”即文士私人间交流和把玩的形式面貌出现。今天的中国画早已从绘画的“私人空间”走向了“公共空间”，即由文房清供堂而皇之地变成了厅堂艺术，殿堂艺术。这一重大的审美方式的变化，倒逼艺术家在创作中必须创作出尺幅更大的、内涵更丰富的、富于时代生活气息和时代精神的艺术作品。众所周知，中国画的创新就本质而言不外乎形式的夸张和笔墨的张扬。在艰难的艺术探索中，孟微冬发现都市人闲暇假日理想的去处是公园、是园林。园林是自然与人文思想和谐的完美统一，是自然美与艺术美完美的结合，中国园林建筑美学差不多吸纳了中国传统文化的精髓，是物化形态的文化艺术。如何借鉴学习古今中外园林美学的美学特征为自己的花鸟创作开辟一条新路，孟微冬结合前辈先贤和当代名家关于“大花鸟”的美术创意，独创了园林式花鸟画。

中国园林可说为中国古典文化精神中包括美学精神的感性显现。这是与园林的综合性分不开的。小桥流水、亭、台、楼、榭、名花异卉，奇石古木尽收园中。明清时期的江南园林成为中国及至世界建筑艺术史上一朵瑰丽的奇葩。可游可居，儒道兼得。取格清雅，气韵生动，重在韵味。众美荟萃，超于乐境，顾盼呼应。天人合一，人间仙境。今天的都市化进程和来自各方面的压力，让人们越来越远离了自然，欣赏自然美景，包括园林之美变得越来越奢侈。虽然城市景观园林，动植物园能解决或满足一部分的要求，但透过玻璃窗户的透视、无法消除心中的焦虑与困惑。钢筋混凝土堆砌的丛林是鲜有诗情画意的。孟微冬尝试创作具有古典园林美学特征和现代都市景观园林、都市植物园式的生态美学特点的“大花鸟”画。这种园林式的花鸟画不是将画面画成中国式园林或者植物园，而是在花鸟画的创作中，从立意、布局、结构、章法、笔墨等艺术符学习借鉴园林的立意构思、布局和排列、将中国传统的文化元素和艺术符号都和谐地统一在画面中，增强画面的视觉效果和丰富艺术本体的内涵。

清代著名艺术家李渔在他的《天巧自呈》专著中认为，中国园林建筑是以画理通诸园林，认为结构第一，要“自出心眼，雅俗俱利”。我们反向思维，园林之所以赏心悦目是与他的丰富性和布局结构有关的。传统文人画的弊端就在于过于强调创作者的抒情性，而图画过于简单、过于冷竣荒寒，所以孟式花鸟画在表现丛林果木时，画面很满，枝干相互交叉，繁复茂密，增强了画面的冲击力和视觉效果。增加素描关系，增强色彩张力，强化视觉反差。

明代建筑家计成在他的园林专著《园治》中强调园林建筑认为：“园林巧于借因、精在体宜”，“构图无格，借景有因，以小见大，浑然一体。”“园林宜雅，雅也脱俗”，这是中国儒家文化在园林建筑中的体现，儒雅的风范在任何时代都引领社会风范。“园林宜清，清而出尘”，这是典型的道家思想，追求“林下风流”，是中国文士超逸的品格。园林建筑的这种儒道兼得的美学品格让孟微冬深受启发，中国花鸟创作绝不可丢失中国传统国画的笔墨之美，他的双勾花鸟，没骨写意之所以招人喜欢，缘于他深厚的笔墨功力。他的作品之所以耐看，主要是作品中始终透着一种“清气”，一种超凡脱俗的清逸之风。

中国古典美学一般将“气韵”看成生命形态，南朝谢赫把“气韵生动看成中国画审美的第一要求”。在中国园林建筑中也同样体现了这种美学品格。“气”重在显露的一面，“韵”在生命隐蔽的一面，清谧的一面，无限发散的一面，“气”是形式，“韵”是回味，“韵者美之极”，讲究含蓄，讲究虚实，曲径通幽，别有洞天。孟微冬在花鸟创作中特别注意虚实相间，注意留白，所以他的画繁复但不雍塞。让“气韵在画面中流动”一直是他比较注重的一面;“画与诗文相表里”，画有诗意才能产生意境，有意境才能有韵味，而这一切都离不开形式美。孟徽冬创作的花鸟画在某种程度上有城市景观园林的形式美感和中国古典园林的内在美，秀外慧中。

也许，园林式花鸟画创作构想是偶然生发的，但作为一名积极探索绘事的艺术家，始终在创作中融入创新的思维、生变又在情理之中。孟微冬是一个有着浪漫主义色彩的当代画家，想象力超群。在创作的大量花鸟画中我们能深深地感受到他的这种艺术特质;他是个表现主义思想比较明显的画家，在艺术创作中强调主观感情和自然感受。新创作的作品又大胆地将中国画的写意精神与抽象主义统一在画面中，别开生面。他总是在思索、在探索。他的花鸟画融中国传统画的笔墨、透视、和现代的色彩素描于一体，有明显的现代“构成”。他是在当代画中少数具有中国画传统笔墨韵味又有现代感的艺术家，在笔线的运动中而且难得保留了书法金石味的那一种。

(江天宝/文)

艺术作品展

由来

2009年3月15日-18日，“清新典雅”北京画家孟微冬中国画展在厦门市老图书馆三楼的二石斋开展，免费向广大市民开放。

发展

2010年2月12日，在新春佳节来临之际，由潮州市文化广电新闻出版局主办，潮州市中国画院承办的“孟微冬国画作品展”在中心广场文化长廓举行为期8天的个人国画作品展开幕式。潮州市政府副秘书长陈小莉，潮州市文化广电新闻出版局林广鹏局长等领导与嘉宾出席开幕式。

2012年8月17日—8月19日，孟微冬中国画作品展，由深圳市美术家协会深圳市宝安区政府，北京东方祥和书画院广东潮州市中国画画院深圳市华彩墨韵文化有限公司承办，广东美邦家具实业有限公司协办。

2013年3月27日，孟微冬花鸟山水画作品展，在潮州国品堂文化交流中心举办。画展展出画家新近创作的花鸟和山水作品近百幅。

《妙造自然·孟微冬画展》于2013年12月24日下午15：00在深圳关山月美术馆拉开帷幕。中国美术家协会原党组副书记、秘书长李中贵夫妇，中国将军书画院名誉院长、济南军区原副司令员兼济南空军司令、中将郭玉祥夫妇，中共十八大代表、全国人大代表、重庆武警总队政委董书民少将，中央电视台《新闻联播》主播张宏民先生，中国书法家协会理事、广东省书协副主席、深圳市文联副主席、深圳市书协主席陈钦硕，深圳市文体旅游局副局长柴凤春以及馆方和主办方北京东方祥和书画院的领导与

马邮票的国外生肖马年邮票

小学生手绘书怎么做

一般来说,自制图书,有下面四个步骤。

(一)构思主题

主题可以根据分享阅读的读本,进行改编、续编、仿编,也可以根据生活事件、个人感受、想象创造、故事创作等主题进行创造。

(二)图书的画面制作

图书画面的呈现是小学生自制图书中重要的一环,其表现方式是多种多样的,我们应根据图书的主题选择最佳的图书画面制作方式。

最普通和常用的是绘画方式,绘画是小学生最擅长并经常使用的。

除此之外,还有更丰富的图书表现手段,比如:照片剪贴、剪纸粘贴、拓印画等,多样的表现手法让小学生自制图书更加的精彩纷呈,让人爱不释手。

如:《十二生肖》中的剪纸、《我眼中的春天》中的照片粘贴和小学生绘画并用、《我的剪纸作品》中的剪纸等,这些不同的画面表现手法,使自制图书的形式更加丰富多彩。

(三)图书的文字设计

书面语言是一本书的灵魂,而小学生的自制图书有其特殊性,它不能像成人书籍那样具备高度的文字概括性和纯粹的书面语言表达方式,它应体现小学生的真实想法及其年龄段特有的语言表达方式,并充分展现小学生时期童言稚语的魅力。

然而,这并不代表小学生的自制图书可以让其随意表达语言,不做任何的修饰,在小学生表达语言的基础上进行语法和句式的修正。如按照一定的顺序进行说明,按照时间顺序或空间顺序或两者的巧妙结合。

(四)完整书的要素

图书有了主题、图画、文字之后,还需要最后一步编辑成书,

既然是“书”,就要注意书的要素,如封面、封底、作者、出版社、页码等,这样一本小书就完成了。

手绘插画入门教程如下:

手绘插图的基础:素描基础是一切美术和绘画的敲门砖和基石。一开始都是学素描的。如果他们有良好的素描基础,就能流畅地进行绘画、创作和表达。最基础的四部素描:黑白灰比例、体量感、感空和素描练习。临摹是捷径,但临摹不要盲目描述,要结合知识结构进行解读和描述。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感,注意空的关系调整空之间的关系,注意前方物体。

科学的手绘插图训练方法:首先是素描,大量的素描练习,增强自己的肌肉记忆,锻炼观察能力;其次,漫画线稿把画线变成了手的本能,让手在大脑还没反应过来之前就已经画好了,这样线就过去了;最后是水彩练习,水彩可以锻炼我们的配色能力,增强色感,对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。

手绘插画角色的要点:我们在画人物的时候,如果对人体结构没有透彻的了解,保持一个动作可能没事,但是一旦要画人体动态,人物的结构就可能变形,所以要练人物的人体。

对于人体的结构,我们可以通过素描来把握。首先根据人物画,画出不同的角度,抓住关键帧。掌握后,可以尝试用空自己画出不同的动作,增加练习难度,尝试彻底了解人体。学习手绘插画一定要保持平常心。

准备材料:画笔,彩笔,白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

猴赛雷什么意思？

1950年2月1日，日本发行了贺年邮票一套，这是世界发行的第一套生肖邮票。

中国的十二生肖早在一千多年以前就流传到日本，已融入日本的主体文化之中，日本至今仍有同中国完全相同的十二生肖民俗传统；随着宋明清三代下南洋，十二生肖又传播到了东南亚各国；鸦片战争后，中国结束闭关锁国，十二生肖也随之传播到世界各地。

外国发行的生肖邮票上，一般都印有中文或英文或中、英文“马年”、“狗年”等文字，主题都很明确，一眼就可以看出。 发行日期：2014年1月7日

枚数：2

面值：1.8澳元，60澳分

设计者：潘丹尼(Dani Poon)

发行背景与邮品介绍：

2014年1月7日，澳大利亚邮局推出了中国农历新年马年设计的邮票，此套邮票共2枚，一枚面值1.8澳元，相当于人民币9.7元，上面印有中文“马”字，一枚面值60澳分，约合人民币3.2元，上面印有艺术设计的马。

澳大利亚发行的马年生肖邮票，该套邮票面值为2.4澳大利亚元。澳大利亚圣诞岛每年年初都会发行极具中国特色的生肖邮票，每年发行两枚，两枚邮票一枚以当年生肖的形象的基础上进行再设计，一枚以所属生肖的汉字进行创作，使两枚邮票均具有生肖及汉字特色，极具创意。面值60澳分的邮票上，马的形象来源于秦始皇的兵马俑。小型张的设计主题也取自中文谚语“老马识途”，寓意经验是多么宝贵的东西。

马代表的精神被认为是中国人的特质——不遗余力地改善自身条件。这是充满活力、明亮，代表着智慧与敢为，以取得更大更远的成功。正是这种美好的寓意激发了香港出生的设计师潘丹尼(Dani Poon)，从而产生创作十二生肖的意念，并在面值60澳分的马年邮票中，用剪纸的艺术表现手法形象生动地来展示马的这种形象，属马的澳大利亚名人很多，其中就包括总督布赖斯(Quentin Bryce)和剧作家威廉姆斯(David Williamson)等。

此外，还有一张小型张、首日封、生肖排列、明信片，还有国内及国际邮费预付信封、由柏斯造币厂铸造的非流通1元钱币邮封手册、10连张60分邮票连设计封套、纪念手册，以及两张拼接成农历新年心意卡的邮票封套。 发行日期：2014年1月

枚数：1

面值：1.90瑞士法郎

设计者：史蒂芬·厄恩

发行背景与邮品介绍：

为了迎接中国农历马年,列支敦士登公国再次发行了生肖邮票，面值1.90瑞士法郎，由史蒂芬·厄恩设计。

邮票选用红色，因为红色是中国象征好运的色彩。设计者采用了金银丝剪影的马图形象，并在工艺上采用体现当前工艺水平的激光技术，使得票图呈缕空状,宛若中国传统春节常见的剪纸窗花。为了更加实用和方便，邮票采用了不干胶的自粘形式，4枚邮票组成一个小全张，小全张为异型剪纸马图。 发行日期：2014年1月8日

枚数：4

面值：70纽分、1.4纽币、1.9纽币、2.4纽币

发行背景与邮品介绍：

新西兰邮政于2014年1月8日发行马年生肖邮票，共由4张邮票组成，面值分别为70纽分、1.4纽币、1.9纽币和2.4纽币，而邮票的图案，则充分表现出了中国和新西兰文化的完美融合——在这组邮票中，书法、剪纸等传统的中国元素都得到了展现，而这些极具中国风图案的背景，正是想来被视作新西兰标志的“长白云”。

在这组邮票中，最小面值是70分，这张邮票的图案是一个中文书法的“马”字，这个“马”字源于中文的象形文字。众所周知，许多汉字都是象形文字，用类似图案的方式直观地呈现出了文字表达的内容，而“马”字，就是一直流传使用至今的象形文字之一。

而面值1.4纽币的邮票印制的则为剪纸图案马。剪纸是中国人在过年的时候贴在门和窗户上的民间艺术品，大家认为，张贴红色的剪纸能够为全家带来好运和幸福。

面值1.9纽币的邮票上印制的则为赛马图案。一直以来，新西兰在赛马的繁育和驯养上在世界范围内都拥有良好口碑，这枚邮票则用中国式的绘画笔法，生动地描绘了骑手驾驭着赛马跨越障碍的瞬间，将新西兰赛马和中国马年巧妙地联系在一起。

充满艺术感与历史感的Rotorua博物馆，则成为面值2.4纽币邮票的“主角”，这间博物馆又名Bath House，之所以得名，是因为这里曾经是来自世界各国的游客享受水疗的地方。这座于1908年正式对外开放的博物馆，是新西兰政府在旅游产业进行的第一项大投资。

小型张是由4张2014马年邮票构成，4张邮票的组合更加体现了过年的气氛。同时，4张邮票和小型张分别构成两种不同的首日封。这组邮票的每版印刷版都有5个带有马年设计宽隔断。纪念邮票展示套装里包括了4张背胶邮票，小型张和邮票首日封，另外还包括了一张精致的剪纸马。 发行日期：2014年1月3日

枚数：3

面值：0.26新加坡元、0.65新加坡元、1.10新加坡元

发行背景与邮品介绍：

新加坡邮政于2014年1月3日发行马年生肖邮票。新家坡邮政在08年开始推出第二个十二生肖邮票系列，马年纪念邮票是其中的第7套邮票。邮票有3种设计，分别写上“祥”、“春”和“马到功成”的字样，颜色选择了鲜艳的**、绿色和粉红色。该套邮票面值分别为：邮资分别为0.26新加坡元、0.65新加坡元、1.10新加坡元，总面值为2.01新加坡元。新加坡邮政发行的马年生肖邮票色彩质地酷似“北京烤鸭”，而外形设计又让人联想到中国的民俗小吃“糖人”，非常具有“食欲”的组合，令这匹马从众多的“奔马”、“骏马”中脱颖而出。

有人表示，欣赏设计师颠覆马儿形象的创意。也有人觉得，腹部圆鼓鼓的“骏马”，让人难以将之联想到'龙马精神'等精神奕奕的意象和好兆头。也许这名设计师是要做一个比较有创意的形象，用夸张手法来强调马儿，不过创意过了界，就让人感觉不出那是一匹马。 2002年

发行日期：2002年1月

枚数：1

面值：34美分

设计者：李建文（华裔）

发行背景与邮品介绍：

为庆祝中国的马年，美国邮政总局在中国马年春节来临之际，专门发行了“马年邮票”。该局从1993年前就开始在每年春节来临时发行庆祝中国生肖的邮票，2002年刚好第10届。

“马年邮票”的发行典礼在纽约举行。邮票设计家是来自夏威夷的华裔设计师李健文，他所设计的12生肖邮票相当受欢迎。李健文说，自己的设计灵感来自于中国传统的手工剪纸艺术，他用剪纸花样来创作12生肖动物。

洛杉矶的邮票收藏家李肯尼指出，李健文的生肖邮票很有中国风味：“看到美国主流社会看重，感觉很好。”夏威夷的设计家卡齐梅若说，李健文把形象设计提升到国家水平，为东方和西方搭起桥梁。

前几年，他在洛杉矶地区的波莫那参加新年邮票首日封的发行仪式。在结束签名活动后，一些没有得到签名的集邮者在大街上追着他要签名，其热情让他感到吃惊。前年在旧金山举行龙年邮票首发仪式，一名男子冲倒他面前要他签名，结果突然心脏病发作，当场倒地。

他之所以走上艺术的道路，而没有当律师或医生，他的父母突破传统，鼓励他，对他影响很大。李健文说：“他的母亲很有艺术才华，喜欢素描和绘画，很有创作力。他的母亲把中国艺术带进他的世界。”他所构思的马年邮票，延续了一贯的风格。李健文说，他让邮票里的马看来很猛健，正在奔驰。李健文40年前在纽约为IBM公司任设计师。40年后在纽约发行他设计的马年邮票，令他百感交集。李健文说：“新年邮票是对早年来到美国的华裔致敬，他们为自己的子子孙孙提供了发展机会，让他们有更好的生活。”

2014年

发行日期：2014年1月

枚数：1

面值：永久邮资

设计者：麦锦鸿（华裔）

发行背景与邮品介绍：

美国邮政在2013年10月10日的集邮媒体碰头会上揭晓了部分2014年的邮票图稿，但只有马年邮票的图稿允许向公众发布。邮票全张含12枚马年邮票，边纸图案是放大的剪纸马，以及12生肖的剪纸图，是美国第二轮生肖邮票的第7套。邮票仍由居住在纽约的华裔艺术家麦锦鸿设计，洋溢着浓郁的中国气息。马年邮票在2014年1月发行，首发城市为旧金山。

威风八面的大鼓静静地列队，中间的大鼓上放了一对红色的鼓槌，随时等待着主人把报春的鼓声擂响；深蓝色的鼓腰上点缀了两朵象征富贵吉祥的牡丹花，显得格外艳丽和耀眼，它和紫红的底色一道，烘托着新春到来的节庆气氛。这就是美国发行的马年邮票图案。一匹金色的剪纸马和中文草书“马”字被安排在邮票左上角，邮票右侧用英文书写“农历新年”。 在邮票上，中间一面大鼓的两侧均有大鼓，但它们只露出一半面容。可是当它们出现在邮票全张时，第2枚邮票的左侧和第1枚邮票的右侧连成了一个完整的鼓，并连绵形成了长鼓阵，这就是马年邮票设计上的奥妙。

马年不干胶邮票是美国第4套无面值生肖“永远邮票”，“永远”的英文字样forever印在邮票右下角。美国邮政计划在2014年初将第一类邮件的邮资标准从46美分调整到49美分。由于马年邮票被安排为2014年1月发行的第一套纪念邮票，因此很可能在邮资调整前发行，这样就会采用原先的邮资标准46美分出售，但一旦邮资调整实施后再去买，同样的马年邮票就会按提高以后的邮资标准出售。 发行日期：2014年1月13日

枚数：2

面值：63加分和185加分

发行背景与邮品介绍：

迎接马年的到来，加拿大邮政于2014年1月13日发行一套马年邮票，分为国内邮票和国际邮票两种，邮资分别为63加分和185加分（1加元可兑换92美分）。国内邮票票面上是一匹四蹄翻飞、回首嘶鸣、通身火红的奔马；国际邮票票面则是一匹前蹄腾空、昂首嘶鸣的半身烫金骏马。国内版和国际版都采用压花技术，票面骏马具有明显的凹凸触感。与此同时，当天还发行小型张——大红底色的方形小型张上是两枚国际邮票：马年邮票的金马和蛇年邮票金蛇，以示蛇马相连。

国内邮票和国际邮票，一版25张的联票上，上联邮票的马尾与下联的马鬃前后相连；繁体的“马”字下面还加了“木”字，以示五行属“木”，旁注英、法两种文字。整版联票在票面之外还印有中国成语骏马迎春、马到成功、喜气洋洋和五福临门，并配有十二生肖图案。

客厅挂什么画风水好 十二生肖挂什么画旺财运

猴赛雷是广东话“好犀利”的谐音。

猴赛雷来自于广东话“好犀利”的谐音，表示很厉害的意思。此词汇因一位网名叫“猴赛雷”的女生在网上发贴晒照片并以严苛的条件征男友，引来不少网友嘲讽而走红。

粤语：_拎住把_去当降落伞，哇！好犀利好犀利！犀利到_得顶。

普通话意思：她能拿扛着雨伞当降落伞，哇！很厉害很厉害！厉害到不能再厉害了。

扩展资料：

粤语中有许多的专属词汇，类似的词汇还有：“企”、“睇”、“落”、“嗌”，中文意思分别是“站”、“看”、“下”、“叫”。

粤语的词汇分为汉语词、粤语词和外来词。汉语词：最常用，占词汇的大部分，如“时间”；粤语词：粤语专有词汇，如“得闲”；

外来词：指由外国语言组成的词，粤语吸收较多外来词，如粤语日常用语中的“士多”表示英文中的“store”。

197几年属牛生肖，197年属什么生肖的

1九鱼图

一幅绘上了九条活鱼的图画。“九”取长长久久之意,鱼取其万事如意，有喻意年年有余。

鱼于五行属水，夏秋出生者均五行欠水，特别适合挂九鱼图。

2三羊图

—幅绘了三只羊的图画，俗称“三洋启泰”或“三阳开泰” 三羊图的意思即招来吉利之谓，可以带来好运。但生肖属牛、狗、鼠，与羊不合，不宜挂三羊图。

3骏马图

挂置骏马图，喻意飞黄腾达。

马于五行属火，春冬出生者均五行欠火，带有火气的骏马，可弥补不足。骏马装饰画不宜挂在南方，因马的卦象属天，挂在南方位（南方位的五行属火），那便是“火烧天门”了，犯火烧天门的，家里容易出现的不利事情。如头痛、头 晕、容易咳嗽等，且子女不孝顺，常与父母发生争执。

若生肖属鼠和牛，与马不合，不宜挂骏马图。

4凤凰图

凤凰雄曰凤，雌曰凰，凤凰同飞，是夫妻和谐的象征。凤凰作为一种瑞祥之鸟，它的吉意是比较丰富的。

凤凰有“鸡”的属性，夏天和秋天出生者较适宜。

若生肖属兔、狗，则不宜挂凤凰图.

5青龙腾飞图

龙可代表招贵人，除去是非小人的代表。

挂“青龙腾飞”装饰画，龙头应该向内不可向外，向内属朝拜，向外属于外之兆，即心向外跑。龙之位置应放在客厅的左边，不要放在右边。

若生肖属狗、兔不宜挂青龙图。

6猛虎兽图

客厅中挂虎图，易患血光之灾，尤其虎头向内者大凶。有人说猛虎下山有威猛，事实上，猛虎下山肚子饿了要伤人，有形即有灵，下山虎是会伤人的，若是上山虎较无事。

而真的要挂虎图，只能是秋天出生的人才较适宜。而生肖属猴和蛇，则不宜挂虎图。

7狮子猛兽图

狮子与猛虎一样，属于凶猛动物，也易造成血光之灾。但其像可驱邪辟崇；狮子又被誉为带给人的名誉，地位的瑞兽。与虎一样，狮子图，适宜秋天出生的人，而生肖属猴和蛇的人不宜挂。

挂狮子图时，狮头一定要向外，最好是挂狮子滚绣球的画， 因狮子滚绣球是表示喜庆的。

8山水风景画

大自然的景象为家居带来和谐感觉，使你在家中有着松驰、舒适的感觉。山水画最适宜秋天出生的人。

有瀑布之类的图画，最好不要在家居中挂，因为瀑布会使家的主人运气反复。也不要挂日落西沉的画，因日落西沉的画会使人感觉萎靡而缺少冲劲的效果。

9人物肖像画

若为一些漂亮人物素描，各生肖的人都适合，但若是根据真人绘画出来的图像，就不适合生肖属马、鸡、龙和猪之人士，因真人画对这些人不利。

在一个厅或一个室的空间里，不宜挂超过一幅的人物抽象画 ，因两幅以上的人物画会令家人的情绪反复大，心理不平衡，容易神经过敏。

比较裸露的人物肖像画，只适宜卧室内挂，因它容易体现人性空间。若在客厅挂，易导致家人春情外泄。

10除了鱼、羊此等动物有吉祥之意外。还可考虑“百鸟朝凰”、“青蛙戏水”、“猴王献瑞”、“百骏图”等等；

11柔和的风景画——例如：日出、湖光山色、牡丹花等等 ,挂在大厅中，当每日疲乏的你回到家时，它们可给你松驰、舒适的感觉；

12绘了仙、佛等图画亦可用。但切记要求神像的颜容亲切,表情祥和方为上选。

13一条大船，张帆远航，寓意乘风破浪，一帆风顺！

197几年属牛生肖

徐悲鸿先生画马，估计不下千幅，乃至更多。画人物、其他动物及山水花鸟也不计其数。但《十二生肖图》只是徐悲鸿先生一生中创作的唯一一套。之前，他没有画过。因为其中有些图颇有悖于他的绘画主张。之后，他在夫人廖静文的要求下，打算再画一套，但没有成功。因而，这唯一的一套《十二生肖图》不但有欣赏价值，更有研究价值。所以，也就弥足珍贵。

应当事人的要求，先简单介绍一下这套画的 ——徐悲鸿。

中国画家有多少，恐怕无法统计。仅1949年至1989年的美术年鉴中所录的全协会员级的著名画家就厚厚一大本，大约近万人。但真正著名的、达到家喻户晓程度的，之一是徐悲鸿，第二是齐白石。（详下）其他的画家，包括象黄宾虹这样的一代，也仅在美术界为人所知，而90℅以上的人连美术界中知之者都不多。据梁江《中国之一项艺术学定量研究成果——广州艺术市场调查》，由他们发起在广州市民中采访调查得出结论，知名度更高的乃是徐悲鸿，其次才是广州市当时还健在的，电视上经常露面，报刊上出现的画家（关山月）。再次便是已去世40年的齐白石。（见《江苏画刊》1995年11月，第52页）笔者在江苏也做过广泛的调查，知名度更高的乃是徐悲鸿，其次是齐白石。

徐悲鸿作画

徐悲鸿是一位全才艺术家，精通中西各门类的艺术，在素描、国画、油画、诗文、书法各方面都卓有成就。但以素描的成就更高，这是公认的事实。徐悲鸿遗存的作品，以素描的数量最多。徐悲鸿倡导的写实，也以素描为基础。因之，徐悲鸿特别重视素描的学习和训练。

《田横五百士》1928-30年 197x349cm 油彩布本 徐悲鸿纪念馆

他在中华艺术大学讲演时说：?研究绘画者之之一步，工夫即为素描，素描是吾人之基本之学问，并为绘画表现之唯一。素描拙劣，则于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措，故素描工夫欠缺者，其所描颜色纵如何美丽，实是泛滥，几与无颜色等同。?（十五年，在中华艺术大学讲演辞）他又说：?素描在美术教育上的地位，如同建造房屋打基础一样。房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成了也不牢靠，支撑不久便。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成的。即使学会画几笔，也非驴非马，面目全非。?（十七年，在大学讲演辞）

素描在徐悲鸿心目中占有崇高之地位。他于1919年3月动身前往法国，开始了他在欧洲八年的学习，他的主要精力都用于素描。徐悲鸿所说的素描，乃是西洋之物，一般指用铅笔、炭笔等单色，画出物象的结构、明暗等，创作出准确如实的形体（也包括神态）。中国古代有?白画?，即用墨线条勾画出物象的形体，以轮廓为主，有的略用淡墨渲染，以表现其立体感。白描的主要手段是线条，和西洋的素描不同。素描的功用非一，但以锻炼造型能力为主。徐悲鸿在赴欧之前，学过吴友如的白画、学过水彩，已具有很好的造型能力。但他正式学习西画素描，乃是一九一九年赴欧之后的事。

泰戈尔和徐悲鸿

徐悲鸿在欧洲留学时，所画的油画不如素描多。这是因为他认为素描是一切造型艺术的基础，必须先下大工夫学好素描；其次，他在欧洲经费拮据，画素描比画油画要节省。虽然如此，他在欧洲仍然画了不少油画，扎实地学到欧洲写实一派的油画技巧。厚重而浑朴。而且每一幅作品中都表现出精确的素描功底，结构要点严谨精毕，完全掌握了的写实画法，而且水准超过一般的的画家，且不亚于当时的写实。他的油画同样展现了他致广大而尽精微的主张。徐悲鸿于1927年回国后，油画风格渐渐发生改变。徐悲鸿身在欧洲时，受环境和欧洲文化的影响，作油画具有道地的欧洲油画情调。他回国后，更多的是从事中国画创作，将中国画中的线条、色彩带入了油画创作中，这对他的油画都有影响。

徐悲鸿作《泰戈尔像》

由于长期创作素描、油画，徐悲鸿首度把在法国学到的人体解剖和他理解的人体结构的画法，用到国画中，凡表现人体结构和关系处，他都以线条勾勒，然后用国画的线条和赋色画出。这种在中国画史上也是值得注意的。在徐悲鸿之前，国画家作人物，其的胳膊和腿，很少籍线条刻画其解剖关系。徐悲鸿以西画之法融入国画，开一代先风。他的创作也实践了?古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，画之可采着融之?的主张。至此，徐悲鸿的人物画已完全异于古人。他创造了具有时代风尚的崭新国画，影响了一个时代。其实，徐悲鸿并非不能画传统国画，他有很深的书底。

徐悲鸿1930年送给徐志摩的“猫”

徐悲鸿在人物画上下了很大的工夫，中国画史上，中国画出现最新最不同于传统的人物是从徐悲鸿提出?素描是一切造型艺术的基础?开始的，但他画马尤著于世，世人一提到徐悲鸿，就会联想到他画马；一提到画马，就会想到徐悲鸿。一般说来，公正的评论家和画家都认为，徐悲鸿的国画，以走兽飞禽成就更高，其中画马又更具有代表性。

徐悲鸿《春山十骏图》1.05亿成交 此为徐悲鸿所绘马最多的一件作品

以马为题材作画，自古有之。汉代画像砖、画像石上的马，颇见生动，然只见其大势，不见细节和笔墨。至唐代，在纸绢马，以曹霸、韩最为精到。他以细匀如丝的线条勾勒，再用淡墨渲染，再赋色。继他们之后的画家，以至明、清画家亦多用。而徐悲鸿却开一代之生面，以魏碑兼草隶的书法笔意，勾写马的躯干，同时也表现出神韵，再籍大笔挥洒，写 尾及鬃，再用水墨渲染，有笔有墨，而非西洋之色彩法和水彩笔意了。尔后他画马，则全是奔驰或 立之野马，用线更加率意和流畅，用墨更加潇洒，更加体现出国画?写?的精神，从马的动态到画马的笔墨，皆十分生动。徐悲鸿创大写意画马一格，后大写意画马者，鲜有不受他影响的。

再说书法，有人说徐悲鸿的书于他的绘画。当然，二者不可相提并论。说起来奇怪，徐画处处讲新意，徐书处处有古意，他的书法早年在康有为指导下，习魏碑，后习汉隶及大小篆，及至甲骨文、六朝碑刻，无所不习，最后形成了他个人风格。其魄力之雄强、气象之浑穆、笔法之超逸、气势之磅礴、结构之自然、精神之飞动，无人能过。除开不懂书法的人之外，对徐悲鸿的书法成就没有不承认的。

徐悲鸿《愚公移山》 期间历时三个月绘制完成的巨作

至于诗文，大画家而能称诗人者，齐白石、徐悲鸿等数人而已。徐悲鸿的诗，试举《题墨猪》：?少小也曾锥刺股，不徒白手走。乞灵无着张皇甚，沐浴薰香画墨猪。?徐悲鸿心有所感，能出口成章，他见到画家，可以当场写诗相赠。如《赠赵少昂》：?画派天南有继人，少昂花鸟实。秋风塞上老骑客，灿烂艳羡深。?《赠齐白石》（四首录一）?烽烟满地动干戈，缥缈湘灵意若何。最是系情回首望，秋风袅袅洞庭波。?虽是应酬之作，但诗味颇浓。当时画家能如此者，十分鲜见。

徐悲鸿《负伤之狮》1938年作

下面，让我们回到徐悲鸿的这套《十二生肖图》上来。

研究徐悲鸿这套《十二生肖图》，首先要知道?十二生肖?是什么？以及有关学问。?十二生肖?即：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、已蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。鼠即是子，牛即是丑，其他类推。以十二种动物来纪年，鼠年过后是牛年，再后是虎年、兔年?以某人生于某年即肖某物，故曰生肖。如生于鼠年即属鼠，生于牛年即属牛，其他亦类推。这种说法始于何时呢？明人杨慎（升庵）在《艺林伐山-十二属》中说：?子鼠、丑牛，十二属之说，朱子谓不知所始，余以为此天地自然之理，非人能为之。?杨慎研究的结果，说连最博学的朱熹都不知所始。而杨慎的解释空空，等于不解释。杨慎是明人，那么，至少说明人即有此说了。昆曲《十五贯》第七场：?鼠乃十二生肖之首，岂不是造祸之端么？?已明确有?十二生肖?之说。?十二生肖?又叫?十二相属?。唐李肈《唐国史补》卷上有云：?大虫，老鼠，俱为十二相属，何怪之有？?据考古所知，牛角塘唐代墓室中曾出土十二相属陶俑，头部是鼠、牛、虎、兔等十二兽，下着衣服似人身，至今尤存。而且出土的唐代十二生肖陶俑很多，很多博物馆中皆有陈列。说明唐代已有十二相属之说，且很普遍。再查《艺文类聚》卷五十六，南朝陈诗人沈炯（字初明）写过《十二属诗》：

鼠迹生尘案，牛羊暮下来。

虎啸坐空谷，兔月向窗开。

龙隰远青翠，蛇柳近徘徊。

马兰方远摘，羊负始春载。

猴栗羞芳果，鸡跖引清杯。

狗其怀物外，猪蠡窗悠哉。

看来，南朝陈时已有十二相属之说，又早于唐。

其实，清人赵翼在《陔余丛考》中对?十二相属?有专门的考证。他说：?是则十二辰之说纷纷不定?古人但取以纪年月而已。陆深《春风堂随笔》谓本起于北俗。此说较为得之。《唐书》黠戛斯国以十二物纪年，如岁在寅，则曰虎年。?赵翼的说法较为可信。北方少数人文化不高，用十二物来纪年，同时也纪自己年龄。汉代大融合，北人进入中原，赵翼继续考证说：?窃意此本起于北俗，至汉时呼韩欸塞人居五原，与齐民相杂，遂流传入中国耳。?汉时流入中原（中国）。赵翼断定：?十二属相起于后汉。?我的估计可能还要略早。因为东汉初思想家王充（27—97）在其著作《论衡》卷第三《物势篇》中就记有：?午马也，子鼠也，酉鸡也，卯兔也。水胜火，鼠何不逐马？金胜木，鸡何不啄兔？亥豕也，未羊也，丑牛也。土胜水，牛羊何不杀豕？已蛇也，申猴也，火胜金，蛇何不食猕猴？王充是这种说法的，可见其说更早于王充很久。《全后汉文》卷八十有蔡邕的《月令问答》也有有关记载。赵翼在《陔余丛考》中又考证十二相属云：?天禽地曜，分直于天，以纪十二辰，而以七曜统之，此十二肖之所始也。?十二生肖用以记年，亦用以记时。如深夜23时至下1时为子时，过了1时至3时为丑时，一个时辰相当于现在的两个小时。实际上，乃是当时北方少数人文化不高时，用十二种动物来记年、记时、记人的生年和年龄的一种，西汉末或东汉初传入中原，流传至今。继续传入、越南、日本等。

徐悲鸿为什么要画十二生肖呢？况且他主张绘画要师法自然，?素描是一切造型艺术之基础，?而十二生肖中的龙，现实中根本不存在，如何师法？我们还是从徐悲鸿画中寻找根据吧。

徐悲鸿在?酉鸡?一图上书：?乙酉冬日，悲鸿写。?这一年恰年。乙酉年是公元1945年。在?亥猪?一图上，徐悲鸿自题：?乙酉冬至，悲鸿写。?乙酉冬至是乙酉年十一月十八日，公元1945年12月22日。在?戌狗?一图上，徐悲鸿又自书：?乙酉仲冬，悲鸿写于中术学院。?在?子鼠?一图上，徐悲鸿又书：?卅四年冬悲鸿居磐溪。?以经解经才是正经。其他的考证暂置而勿论。仅从在十二图上便可知道这套《十二生肖图》是徐悲鸿于三十四年冬至，公元1945年12月22日（或其前后几天）画于磐溪的中术学院。

磐溪在四川省重庆市郊区，中术学院建在磐溪石家花园的石家祠。据先生研究，这里是一座建筑在山上的房屋，全部用石头砌成，出门便是一条青石板路，沿山而下，直达嘉陵江畔，蒋碧微在《我与悲鸿》一书中也说，磐溪在当时的大学对面，风景十分美丽、秀雅。

徐悲鸿为什么于1942年10月间在重庆的磐溪建中术学院？因为日本侵略中国，1937年8月至12月了上海和， 机关从迁至武汉。进犯广州后，1938年10月， 又从武汉迁往重庆。重庆遂成为时之都，大学等校都纷纷迁到重庆。

徐悲鸿也到了重庆。后来，他又到了贵州的贵阳，云南的昆明，广西的桂林、南宁，又到了新加坡、、，又回到重庆，在大学任教，这时美术系主任是他的学生吕斯百。徐悲鸿来往于昆明、贵阳、桂林、重庆等地，1942年6月下旬，徐悲鸿又从昆明回到重庆，大学的师生热烈欢迎他，他又在大学任课。

10月间，徐悲鸿在 要员朱家骅等人帮助，利用中英庚子赔款退回的钱，创办了一所研究性质的中术学院，徐悲鸿任院长。他从此便在这里创作，既画油画，又画国画。而且他在这里结识了由桂林到学院图书馆任的廖静文。数年后，廖静文成为他终生伴侣。

徐悲鸿画中的自己和蒋碧微

但是徐悲鸿当时的家庭生活并不。他的妻子蒋碧微一直和他不合，而且蒋碧微也早已有了另外的男性朋友，最后导致徐、蒋离婚。正式离婚前，蒋碧微向徐悲鸿索了巨额生活费外，又索要他一百幅画。离婚签字仪式在1945年12月31日于重庆沙坪坝举办。因而，12月22日前后，徐悲鸿忙着赶制这一百幅中的一部分，《十二生肖图》便是在这种情况下画出来的，这可能是蒋碧微指名要的。当时，廖静文照顾徐悲鸿的生活，这套画也是廖静文在旁协助他画出来的。廖静文也喜爱这套画，后来再请徐悲鸿画一套，但一直没有画出来。图中马、牛、鸡是徐悲鸿经常画的；但蛇、鼠、猴，尤其是龙，徐悲鸿从来不画。可见是当时应蒋碧微之请不得不画，?情急?也是一种动力。李广误石为虎，的箭，没羽石中，当知?虎?其实是石时，的箭都不入石。徐悲鸿画《十二生肖图》大约也如此。

20世纪50年代初，徐悲鸿与夫人廖静文在北海公园合影

凡事平时不能为，急中可为，也是常有的。

图中的狗、猪、牛、虎、羊、鼠，皆怒目而视，尤其是龙，园睁怒目，口吐怒水，都有意无意的出现一个?怒?字。至少说，十二种动物都有不顺、不舒畅的神态，是否可以反映出画家当时的心境呢？

恰好，齐白石也画过一套十二生肖图，（唯天津美术出版社所出版的一套《齐白石十二生肖册》是真迹，其余皆伪。）大约也是齐白石一生画过的唯一一套《十二生肖册》。因为齐白石也声明过自己从不画没见过的东西。他特别提到他没有见过龙，所以，从不画龙。但他画《十二生肖图》就必须画龙了。他为什么要画《十二生肖图》呢？因为丁丑（1937年）年，他75岁，算命的曾说他?在丁丑年，脱丙运，交辰运。?而且?冲开富贵宝，小康自有可期。?但?惟丑辰戌相刑，美中不足。?算命的教他之法，又说：?宜用瞒天过海法，今年七十五，可口称七十七，作为逃过七十五一关矣。?齐白石一一照做了。而且又宣布他已七十七岁了。关口闯过，他?富贵?、?小康?在望，所以，他高兴，便画了一套《十二生肖册》纪念这件事，并他的喜悦心境。图末题：?丁丑小年，喜画生肖册，有感时光太忽忽矣。齐璜。?因为?喜画生肖册?，所以画中动物都带有。这就和徐悲鸿所画的不同了。我们可看到齐白石画中的狗、猴、蛇、龙等皆有，其他动物也显示出白石心境顺适的精神状态。我把齐白石《十二生肖图》中部分画也发表在这里，可和徐悲鸿的《十二生肖图》对照欣赏和研究。徐悲鸿、齐白石二家画时心境以及造型、笔墨水平等，对比中，皆立览可见。（见附图）

徐悲鸿的造型能力，当时是无人可，远远超过齐白石。他是提倡作画要写实，要?惟妙惟肖?，但他更是传神高手，这十二幅画，皆形神兼备。而且，其中的狗、羊、猪等都看得出是特殊的品种。这都和徐悲鸿平时注意研究以及过硬的功力分不开的。

徐悲鸿的线条也非同一般，他早年就练过书法，学过碑，也练过帖，其书以碑为质，以帖为韵，气象高旷，笔力雄强，用之于画如之，其画中的狗、虎、马，尤见其用笔功力之高。

这册《十二生肖图》虽系?情急?中之作，但仍可见出画家构思之妙。比如画蛇，因蛇太简，想画好是很困难的。鲁迅说过，题材虽不重要，但也不是绝对不重要。比如一个画家终生只画，那就不可能成为大画家（大意）。齐白石画的《十二生肖图》中的蛇也加了一些草，但仍显太简陋，徐悲鸿把蛇画在树枝上，树枝、树叶就帮助了构图，使蛇图丰富而增强了观赏性。龙是不存在的，但中的龙在人心里存在。齐白石画的龙在地上行走，也显得太简。徐悲鸿画龙在浓云密雾中，身半隐半现，而且口吐水流，就显得十分丰富。

总之，徐悲鸿的《十二生肖图》，图图不同，构思巧妙，形神兼备，笔墨灵活，是一套格外难得的、且有特殊价值的作品。

2004年7月31 日于悔晚

陈传席简介

陈传席，博士，中国大学教授、博士生导师，特殊贡献专家、现兼任中国大学艺术研究所所长、中术家协会理论会副主任。曾任美国堪斯大学研究员、马来亚大学客座教授。2022年荣获“巴黎荣誉市民”徽章。

出版学术著作《六朝画论研究》（版、版，共13版）、《中国山水画史》（15版）、《中国绘画思想史》、《中国绘画美学史》（选入20世纪“中国文库”）、《陈传席文集》（九卷）、《中术全集?雕塑卷?响堂山石窟（上下）》《中国艺术如何影响世界》、《陈洪绶集》（点校本，中华书局）、《悔晚臆语》（中华书局）、《画坛点将录》（三联出版社、港台版）、《陈传席画集》等50余部，并且部分著作被译为外文在国外出版。并在《文物》、《美术研究》、《美术》、《》、《》等发表 千余篇。据美术界权威《美术》统计：陈传席研究强度居全国之一名。他被很多国内外年轻学者称为“现代美术史研究之父”。

陈传席教授史论兼备，旁涉文学诗词，在书画创作上重传统，格调高古，富书卷气，自成一家。谢稚柳曾说：“陈传席的画是当代文人画一个顶。”苏联画报曾作专门报道，苏联最富盛名的汉学家、中术史研究家查瓦茨卡娅曾撰文称：“中国现代的绘画有三大派，现代派爬得太高，新文人画派靠得太近，唯陈传席画派立得最远。陈传席的画宁静含蓄而有诗意，格调高古，超迈绝俗，是当代更高的文人画。”

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