十二生肖拟人插画_十二生肖拟人画水彩作品

1.龙虎的参展

2.湿画法插画-插画画风那么多，如何选择?

3.怎么用水彩（马利）画出这种效果

4.简易十二生肖怎么画

5.100幅适合零基础的水彩画

6.正方形十二生肖怎么画

NO.1　陈忠志

陈忠志，1935年生于广西。现为西安美术学院教授。早期受岭南画派关山月、黎雄才的影响，后来受长安画派主将赵望云、石鲁等人艺术的感染，加上他在黄土高原的生活体验，逐渐形成独特的艺术面貌。

陈忠志擅长人物，也画花鸟山水。他的人物画的一大特点，是有民族气派。他是一位谙熟中国画传统的画家。他既掌握了写意文入画的技巧，又对汉唐传统绘画有很深研究，把文人画笔墨的放纵、简练运用到现代人物的创造中。陈忠志的人物画作品的另一大特色是兼有中西之长，传统线和西画块面结合得水融。中央美术学院教授、美术评论家邵大箴曾撰文称：自五?四以来，继徐悲鸿、蒋兆和等人之后，陈忠志在振兴现代水墨人物画方面作出了卓越的贡献。

陈忠志于1984年创作的《黄河源头》被编入全国通用小学语文课本，获第二届世界华人艺术大赛国际荣誉金奖，在美术界产生较大的影响。代表作品还有《望着远方》、《宽厚的草原》、《地动山摇》、《沐浴》等。

NO.2　石虎

石虎，1942年生于河北徐水。上世纪80年代中国画坛创新的代表人物，是国际上有影响力的中国画家之一，被美国人称为“画家中的画家”、“中国的毕加索”。现定居澳门。

石虎在1978年曾远赴非洲13国写生访问，次年出版《非洲写生》，轰动全国画坛。石虎的成功在于他融合中西绘画传统和各种造型艺术的创造性与文化胆识，认真剖析石虎的视觉图式，有非洲木刻的原始激情，有立体主义和表现主义的撷取和挪用，更有对中国水墨艺术的线的东方韵律的审美提纯。石虎对中国水墨艺术以及中国造型文化一往情深，即使在《非洲写生》中也充满了东方艺术的线的表现力和神韵。

从20世纪90年代开始，石虎在海外画坛取得巨大成功，其作品在国际市场屡创高价，代表作《玄腾图》以重彩表现了近代中国人救亡图存的英勇气概，画面辉煌，1995年被海外华人以800万港币收藏。

NO.3　田黎明

田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。现为中央美术学院中国画院院长、教授。在当代中青年国画家中，田黎明占有举足轻重的地位。他的地位在于他完完全全以传统的中国画方式，作出了令人耳目一新的当代语言表达。

田黎明的作品风格鲜明，令人过目不忘。这种风格从传统没骨法脱出——将它淡到极致、扩散到全部画面，为了营造一种心灵化的“阳光”境界，朦胧、幽淡、静谧。画家近年的作品加入皴法，演变为一种有皴有染的笔墨结构。田黎明用传统笔墨表现了现代观念，突出了个人化的感觉与幻想，同时对传统观念如天人合一、中庸之道、宁静致远等等作了独特的视觉阐释。其作品中透出的朴素风尚，人与自然之间从容和谐的气象，不单单是画家个人的经验方式和艺术方式，也是中国传统人文精神在当代生活境遇下的机遇和写照。

中国画引进光影这种效果，是前无古人的，田黎明在这方面的探索为中国画提供了一种新的可能性。其代表作品有《碑林》、《阳光下游泳的人》、《蓝天》、《都市人》、《唱红酒的女孩》、《都市假日》等。

NO.4　周韶华

周韶华，1929年生于山东。现为中国文学艺术界联合会委员、一级美术师、中国画研究院院务委员，享受政府特殊津贴。擅长水墨山水画，兼美术评论。

周韶华是当代中国水墨画坛上最有影响的两位画家之一，与吴冠中并称“南周北吴”。 周韶华所画的高山大河、侧岭横峰以及落日流云等都极有气势，画中景象的气韵扑面而来，具有很强的扩张力和冲击力。同时，与博大气势相关的还有作品中的勃然生气和表现的力度，这是画作所蕴含的一种精神力量的体现。自从上世纪80年代初首擎“国画改革”大旗以来，周韶华一直保持着惊人的创作力，古稀之年依旧以手中之笔描绘祖国山河，追溯千秋辉煌，弘扬荆楚文化，不遗余力。在他的字典里，人们看到了一个又一个惊叹号。

周韶华多次应邀赴日本、美国、德国、新加坡、香港等国家和地区举办画展并进行艺术交流。现藏中国美术馆的《黄河魂》是其代表作。近年来，他相继推出《梦溯仰韶》、《汉唐雄风》和《荆楚狂歌》等具有文化价值和精神意蕴的专题展。

NO.5　马泉艺

马泉艺，当今中国画坛“为马背民族立照的著名画家”。1944年生，回族，安徽人。师从黄胄。国家一级美术师，享受国务院专家津贴。现为新疆画院专业画家，新疆文史馆书画院副院长，世界教科文组织专家，美洲艺术学院博学会士，日本福井大学客座教授，现定居北京和海口。

骏马在辽阔的草原上或昂首嘶鸣，或扬蹄回首，或载着哈萨克族姑娘奔腾驰骋。欣赏着这一幅幅美丽的画卷，人们仿佛置身于遥远而神秘的西部。这就是马泉艺先生作品：《百骏图》、《叼羊》、《姑娘追》等带给人们的感受。生在新疆，长在新疆的马泉艺以画马著称，被国际评论誉为“当今世界画马最具有活力和生命力的画家”、“当代中国实力派画家”、“当代世界画马艺术巨匠”等。

马泉艺多幅巨作悬挂于人民大会堂、天安门、中央、中共中央办公厅、国务院办公厅等机构。曾应邀为联合国教科文组织、国际民族艺术组织、国际奥委会和多国元首创作。作品被世界各大博物馆收藏。

NO.6　周思聪

周思聪（1939.1 -1996.1），河北人，女，当代著名国画家。先后受教于蒋兆和、叶浅予、李可染、李苦禅、刘凌沧、郭味蕖等名家。她在80年代开风气之先，推动了中国人物画的创新。

在二十世纪中国画革新的进程中，周思聪承继着由徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等开拓的融合中西的新路。她在得高超造型力的同时，也深入把握了笔墨工夫。因此，和徐、林、蒋诸大师比，她的作品强化了富于现代感的东方情味和民族气质。这是她对前人的超越。

1979年周思聪作的《人民和总理》获建国30周年全国美展一等奖。与此同时，她酝酿已久的、反映在日本帝国主义铁蹄下挣扎与斗争的煤矿工人生活组画《矿工图》问世。她深入四川凉山地区，以持续10年的时间陆续创作了关于彝族同胞生活与形象的作品。其中《母与子》、《高原暮归》系列、《落木萧萧》、《风雪夜归》等作品深刻的人道主义精神和对伟大母爱精神的颂扬，为当代中国画开拓了一个新的精神领域。标志着她的艺术走向一个更新更高的阶段，是 90年代中国人物画艺术的代表作。

NO.7　　　范曾

范曾, 1938年生于江苏，他先后师事吴作人、李可染、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧诸位名家，深得教益。70年代末到中央工艺美术学院任教，后来筹建南开大学东方艺术系，任系主任。

范曾作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。他那深厚的文化文学底蕴，当今画坛无几人能与其比肩。正因如此，他用自描手法创作的历史人物，形神兼备，清新典雅，行笔洒脱、飘逸，线条内含丰韵、节奏感强，尤其讲究线的变化、顿挫，独具风骨，一时风靡画坛。范曾近年倡导“回归古典、回归自然”的艺术道路，在理论和实践两方面身体力行，做了大量有影响的工作，在艺术界引起很大的反响。

1979年范曾访问日本，被日本艺术界誉为“近代中国十大画家之一”。上世纪80年代中期，范曾一幅四尺整纸作品卖出过17万元的高价，画廊投资者竞相抢购，一时间洛阳纸贵。90年代以后是范曾国画创作的成熟时期。范曾代表作品有《华陀望断图》、《酒酣扬意跨神》、《画龙点睛》、《竹林七贤》等。

NO.8　吴冠中

吴冠中，被国际艺坛认定的20世纪现代中国画的代表画家。1919年诞生于江苏省宜兴县，终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索。

早在80年代初，吴冠中在《美术》杂志发表文章《关于抽象美》，以自己的艺术实践阐述抽象美是形式美的核心，引发了美术界关于“内容和形式”关系的讨论，对于探讨造型艺术自身的规律起到了推动作用。吴冠中对于造型艺术自身规律的探赜索隐，形成了他独特的形式语言风貌。而这种形式语言的探索，又糅入了他对中国文化精神的参悟。他的油画创作，具有典型的中国文化意象性特征，这是他能够打通和超越墨彩与油彩的语言阻隔，进行审美意趣相互转换的关键。因此，他的油画，充满了浓郁的中国文化诗情和神韵；他的彩墨，凸显了日常生活场景里的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式构架。

吴冠中获1990年法国文化部最高文艺勋位及1993年巴黎市金勋章。2006年，吴冠中将三幅代表作：油画长卷《一九七四年?长江》和重要水墨作品《江村》、《石榴》无偿捐赠国家，故宫博物院将永久收藏。

龙虎的参展

水彩小插画｜植物小花40西洋筋骨草

画画步骤

第一步:使用无墨金属笔定位。

第二步1:使用樱花固体水彩30色上色。

第二步2:使用樱花固体水彩30色上色。

第二步3:使用樱花固体水彩30色上色。

第三步:使用扫描全能王App拍照上图。

左耳PS

西洋筋骨草花语:心灵的港湾,真挚的友谊。

工具:无墨金属笔定位,樱花固体水彩上色,色号176/147/115/197/116。

关于作者

左耳老鼠

手绘爱好者。

个人签名—是一只小老鼠哦^_^

口头禅—工欲善其事,必先利其器。

作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。

水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。

在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。

这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。

干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。

湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。

以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。

采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。

水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。

此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:

浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。

浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。

洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。

留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。

以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。

水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。

水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。

作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。

画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。

其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:

白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。

调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。

此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。

0基础学绘画加Q:1991522744

这回来做个上色教程~渣技术不要嫌弃~

这里是挫到死的草稿orz

随便乱涂几笔把想要的感觉画出来

新建图层细化然后就可以勾线了话说和线稿区别真大233

将线稿图层组设定为指定选取来源

将魔棒设定成如图PS:选区抽取模式个人更喜欢用透明部分不会留下太多的空隙色差范围会空出内部线条不是很方便

首先铺个保护色

然后对着皮肤处用魔棒单击制成选区有一些细小的缝隙可以使用选择笔填满

新建图层~油漆桶铺肤色

因为直接上色会涂到皮肤外面所以我新建了一个图层上阴影并选择剪贴图层蒙版可以把阴影限制在底色范围内~

这次的笔刷w

首先轻轻的画一些渐变不用太浓有就行可以使皮肤更加自然~

因为保护色和肤色相近所以我改了一下保护色的颜色

上第一层阴影把暗部大致铺出来

第二层~细化突出暗部

铺完暗部就可以做一些后期处理了~

在脸颊、关节处用喷枪喷一些粉色然后点上高光更加生动~我画的太淡了可能不是很清楚

在阴影深处画一些紫色可以使色彩丰富起来~

合并皮肤图层

选中人物线稿图层设置保护不透明度

然后用比肤色略深的颜色刷一下皮肤的线稿使线稿更契合~

皮肤完成~

诶多久等了各位因为卤煮去铺色惹

如何使颜色和谐呢卤煮这个懒人喜欢在占面积比较大的地方铺上几个反差较大的色块然后用某种颜色把细小的地方连起来占面积稍小的地方可以使用与大色块相近的颜色铺出来的颜色就比较好看~

这张图卤煮用深蓝和浅绿作为主体其它部分都是用这两种颜色微调后画的

然后用一些**和粉色点缀~

头发重涂了好多遍TWT

上第一层阴影笔刷如上还有默认的笔

我一直觉得绿色是个很难伺候的颜色我平时选色习惯是很鲜艳的但是鲜艳的绿我怎么看都不顺眼orz

这次就把饱和度和明度调低一点来涂

因为头发勾的蛮细致的所以按着线条涂就行了注意繁简得当

为了使颜色更丰富可以正片叠底一层**上去浅**

在阴影上刷一下肤色使阴影边缘更柔和

第二层阴影~突出暗部~

因为暗部不够突出然后按我的习惯再涂的话颜色就跑偏了······

所以用马克笔正片叠底刷几个大面积的暗部上去

吸取肤色画亮部~顺着线条来就行太深的地方可以盖掉

在头发后半部用喷枪喷一些紫色突出明暗用笔在暗部深处画一些细小的紫色面积不要太大~使颜色更加丰富

点上高光拉出发丝~头发就完成惹~

勾线笔刷设置↑其实就是默认的笔刷..

你还在为无法表现质感而烦恼吗?你还在为繁多的质感而头大吗?

来来卤煮教你一种懒人方法效率高效果好

画一笔

然后如图画几条曲线

bingo!就是这样!

第二层暗部~

用笔仔细的画上粉色的花纹因为这种袜子(?)有很多褶皱所以花纹也要根据褶皱起伏

在亮部画一些肉色~就搞定惹~

马克笔先把大色块铺出来~

因为袖子的质感比较柔软所以换一种方法来涂~

用细一点的笔把不科学(······)的褶皱画出来注意繁密得当

锁定阴影图层用笔刷刷一些浅青色、肤色和浅蓝色上去制造透明感

画出高光和花纹~

加深阴影并画出高光高光也是一样的形状

抹一些肤色上去制造透明感~然后改变线稿颜色=w=

用默认的笔随意画出褶皱凌乱一点也没关系233

用水彩笔笔刷设置如图把阴影边缘涂一下做过渡

上第二层阴影然后用水彩笔刷一下亮面使亮面泛蓝光

新建发光图层用喷枪沿着五线谱每条线细细的画可以有发光的感觉

因为觉得颜色有点单调所以把蝴蝶结改成了鲜亮的颜色

用淡淡的茶色在每朵花瓣上涂一下

马克笔画出暗部涂一层肤色上去

在暗部的周围新建发光图层画出浅**

添加环境色修改线稿颜色

嗯再换种方法来画荷叶边好了

用笔画出阴影笔触需要繁而不乱比较细和尖锐w

用蓝色马克笔把暗部画出来

为了和裙子区分开添加一层覆盖图层填上肤色

新建发光图层画出花纹

画眼睛画眼睛~简单粗暴的眼睛233

把底色和眼白画上偷懒的直接取了线稿的颜色233

新建图层正片叠底画阴影开水彩边缘XD

正片叠底画个瞳孔

把眼睛上半部分加深画出两条不知道是什么的东西咳咳

点上高光~修改线稿颜色完成w

人物基本涂完了下面开始战背景

这次为什么更晚了点呢..因为卤煮这个二货之前不小心把背景图层删掉了掉了了

发现的时候为时已晚于是卤煮泪奔着去重勾了一遍

用笔深一点的蓝绿色把暗部大致画出来

像这样把叶子的的纹理画出来

如法炮制

把整张图都画上

第二层阴影方法如上

在叶子边缘用喷枪涂一些肤色

用蓝色正片叠底再画一遍暗部

顺手把带子也画出来带子的下半部分新建发光图层把水彩笔的形状换成牛奶结冰和四角的石头轻轻的涂一点在叶子上新建发光图层画一点橙色和蓝色还有高光bingo

开始画蝴蝶

因为线稿比较复杂一点一点去涂的话太麻烦所以露珠来教一个简便的方法

先涂几大笔注意涂均匀

魔棒点一下线稿

选中底色图层点清除

底色就修好了√这步忘记截图惹

不过这种方法适用于封闭性比较好的线稿

选中花纹

因为每个色块都是独立的用油漆桶很麻烦用笔又不均匀

所以直接填

第一种方法可以点击菜单栏里的图层-填充图册

第二种方法直接alt+delete键

觉得红色不和谐果断改之

将水彩笔设置成如图然后在蝴蝶上用浅蓝色轻轻涂一下制造质感

在浅色花纹图层用喷枪画一些肤色然后新建发光图层画层蓝色上去蝴蝶get√

orz然后看了一下卤煮怎么都觉得荷叶边和裙子叶子颜色分不开果断改之

因为整张画面都是蓝色所以选了一个相对鲜亮的淡**

第二层

第三层颜色稍红

用覆盖图层画一点肤色正片叠底把暗部加深

画上粉色的花纹新建发光图层用水彩笔随便画点光bingo

兔子建议加个笼子那么我们就画吧

首先画个草稿

orz虽然我挺想贴素材但是作为一个从来都自力更生的好公民()还是算了

因为感觉草图略矮矬穷所以修改一下体型

钢笔图层画出线稿~

这里说一下因为笼子需要绝对水平和绝对垂直而就算是钢笔图层也很难做到绝对

凭手画更容易歪

所以借助选区来画框选出一个长方形然后填充就能得到绝对水平/绝对垂直的线条~

就算是这样也难以对称

所以机智的画一半然后复制2333

终于画完了嘤嘤嘤

想要从零基础学画画的看我主页

湿画法插画-插画画风那么多，如何选择?

1、2013年5月23日至6月3日 作品《陈舒舒同志》、《王跃生同志》、《王见同志》、《杨小桦同志》，参加“异彩呈纷——广州美术学院水彩作品展，由广州美术学院主办，地点：岭南美术馆。 2、2013年5月20日至28日 水与色的重量——龙虎水彩画精品展，广州市萝岗兰亭书画社

3、2013年5月17日至5月20日 作品《黑罐子静物》、《桃子与罐》、《冷调静物》，参加第九届文博会美术馆主题展系列之“自由·多元——广州美术学院教师优秀作品展”， 由文化部、商务部主办，地点：深圳会展中心。

4、2013年5月7日至5月13日 作品《女人体26号》、《女人体79号》、《女人体80号》、《侧坐女人体》，参加“异彩呈纷——西安美术学院，广州美术学院水彩作品交流展”，由西安美术学院、广州美术学院主办，地点：西安美术学院美术馆。

5、2012年12月 作品《唱支山歌给党听之十一》、《海量》、《我爱国球》等七幅，参加“第四届广东画院学术提名展”，由广东画院主办。

6、2012年12月 作品《海量》、《某次学术研讨会》，参加“差异性的表达”——2012穗深港当代艺术邀请展，由深圳市宝安区委宣传部主办。

7、2012年11月 作品《牧归》、《晚归》参加“2012第三届中国·翠亨海峡两岸艺术家美术作品交流展”，由中共中山市委宣传部、中山市政协主办。

8、2012年2月7日至3月2日 “龙虎水彩画展”，由广州美术学院美术教育学院、珠海市美术家协会、古元美术馆主办，地点：珠海古元美术馆。

9、2011年12月 参加“共铸辉煌——第二届中国当代水彩画名家邀请展”，由中国美术家协会水彩画艺术委员会、广东省美术家协会、中共中山市委宣传部主办，地点：中山美术馆。

10、2011年12月 参加“梧桐聚凤——当代水彩画名家深圳邀请展”，由深圳市文联主办，地点：深圳美术馆。

11、2011年8月 参加“百年华章——第三届当代优秀水彩画家提名展”，由中国美术家协会水彩画艺术委员会、浙江省美术家协会、西冷印社、中国美术学院主办。

12、2011年5月31日至6月7日 “喧嚣的结构——龙虎作品展”地点：东莞岭南美术馆展出。6月10日至6月19日在深圳关山月美术馆巡回展出。

13、2011年2月27至3月16日 风景系列作品参加“主体与本体”——龙虎 范勃 宋光智 蒋剑涛作品展。地点：珠海诚丰美术馆。

14、2010年12月3日至7日 海南风景系列参加中国当代水彩名家邀请展。地点：陕西省美术博物馆。

15、2010年7月8日至9月12日 《唱支山歌给党听》、《寻梦》、《某次学术研究会》参加学院派之探索——广州美术学院教育系水彩画展，地点：莞城美术馆。

16、2010年6月22至6月27日 《快乐的日子》参加中国高等院校美术家作品邀请展。地点：广州市艺博院。

17、2010年6月18日至6月25日，《女人体》参加广东第5届水彩画展，任画展评委。展览地点：广州艺博院。

18、2010年7月8日，广州美术学院师生水彩画展在东莞莞城美术馆举办。策展人：龙虎。

19、2010年7月3号，《杨小彦、叶向明、龙虎、刘凯、四人作品展》在澳门陆军俱乐部举办。

20、2010年5月 《硬质柔性——龙虎、叶向明、刘凯美术作品展》。地点：广东珠海北山会馆。

21、2010年3月 参加《传承与超越——中国水彩、水粉画展》、由中国美术家协会水彩艺委会、广东省美术家协会水彩画艺术委员会、广州美术学院、岭南画院共同主办。地点：广东东莞岭南美术馆。

22、2010年1月30日——2010年2月7日 参加第二届《岭南名家水彩、油画邀请展》，由广东省美术家协会水彩画艺术委员会、岭南画院、广东工业大学主办。地点：广东省岭南美术馆、广东工业大学东风路校区。

23、2009年12月 “龙虎师生作品展”，广州美术学院主办，地点：广东省珠海市古元美术馆。

24、2009年11月 参加“云山雅韵——广东当代名家水彩画展”，广东美术家协会、广东省美术协会水彩艺术委员会主办。地点：广州广东画院美术馆。

25、2009年11月 参加“百年华章——第二届当代优秀水彩画家提名展”。地点：杭州浙江美术馆。

26、2009年9月 《快乐的日子（九）》入选第十一届全国美术作品展览。26、2009年7月 《唱支山歌给党听》（油画）、《快乐的日子（九）》入选“庆祝中华人民共和国成立60周年”广东省美术作品展览。

27、2009年3月 参加《肖像/反肖像》联展，地点：广州菲艺廊。

29、2008年12月27日——2009年1月4日《共铸辉煌》——中国当代水彩画家名家邀请展。广东省美术家协会、中山市文联主办。地点：广东省中山市美术馆。

怎么用水彩（马利）画出这种效果

水彩画怎么画初学者必知的水彩画技巧？

在水彩画创作过程中,我们需要注重细节和创意。细节能够让画面更加精致、细腻,创意能够让画面更加富有想象力和表现力。因此,我们需要在细节和创意上下功夫,以达到更好的画面效果。

水彩画的基本技巧包括湿画法、干画法、混色法等。湿画法是指在画纸上先用水涂一层,再在湿润的画纸上涂上颜料,这样能够使颜料更加柔和、自然。干画法是指在干燥的画纸上直接涂上颜料,这样能够使颜色更加饱和、明亮。混色法是指将两种或多种颜色混合在一起,以获得新的颜色。

以上就是初学者必知的水彩画技巧。希望能够对大家有所帮助,让大家在创作水彩画的过程中能够更加游刃有余。

3.掌握画笔的运用技巧

水彩画是一种广泛应用于绘画领域的艺术形式,其特点是色彩鲜艳、透明感强,表现力十分丰富。对于初学者来说,水彩画的技巧可能会有些难以掌握,但只要掌握了一些基本的技巧,就能够创作出令人满意的作品。下面我们来介绍一些初学者必知的水彩画技巧。

4.掌握色彩的运用技巧

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水彩画技法与常见弊病

刘吉祥著

水彩画物质材料的特性,决定了水彩画区别于其他画种的独特表现技法和审美趣味。在教学中,指导学生纠正与克服水彩作画过程中出现的种种弊端,是学习色彩知识,掌握水彩画表现技巧的重要环节。弊病之一:脏。水彩的特性决定了其“干净”的本质,而污浊的色彩产生出黯然不洁的画面,便会失去水彩画中最动人之处。“脏”是水彩画常见的毛病,其产生原因:①色彩的冷暖、纯度关系不明确,缺乏对比;②乱用黑色,造成色彩污浊;③用笔过度扫、刷、擦,着水色遍数过多。纠正“脏”的弊病,首先要避免对比色、补色颜料的等量相调。其次,要谨慎使用黑色或将低纯度、低明度的色彩渗透到高纯度、高明度的色块里。需要特别指出的是,通过色彩调配产生的黑色,不仅有明确的色彩倾向,而且与其他色彩相调时,可有效避免“脏”的感觉。另外,作画用笔用色要准确肯定,尽量避免过多的重叠、洗、刷、修改,否则,容易失去水彩画滋润透明的特色而色彩混浊。弊病之二:灰。一幅“灰”的水彩画会使人索然无味。画面“灰”的主要原因一是色彩明度对比太弱、缺少浓重、有重量感的色彩;二是色彩纯度对比不够,缺少明快、纯度亮的色彩。因此,解决“灰”的问题就应从素描和色彩两方面入手。自然界中的物体,会因其所处空间位置的不同,固有色深浅的差异及受到光线、空气等因素影响而产生色彩明度、冷暖和纯度等关系的变化。一般来讲,一幅画面中近处的物体实而具体、明暗对比强烈、色彩鲜艳偏暖;远处的物体相对虚而模糊、明暗对比较弱、色彩偏灰偏冷。培养正确的观察、认识方法,增强敏锐的色彩感受能力,掌握色彩变化规律,处理好表达对象的明暗、主次、虚实、冷暖、纯度这几个关系,是克服画面“灰”的根本所在。

弊病之三:花。主次不分,色彩杂乱,各自为政,缺乏整体性是“花”的弊病产生的主要原因。面对自然景物,作者要依据画面主题的需要,大胆进行取舍、概括和提炼,删掉一些与主题无关的细节,使画面宾主分明,主体突出,这是纠正画面“花”的方法之一。要在画面上形成色彩的主色调,不宜在色相、明度、纯度上局部对比太多、太强,这是纠正“花”的方法之二。另外,画面半干半湿时不要过多重复,也可有效避免运笔留下明显痕迹而产生过多水花笔痕的弊病。弊病之四:焦。透明、亮丽是水彩画的特色之一。颜色稠浓,调色不当,干画法太多是造成画面“焦”的直接原因。以水调色作画是水彩画的基本特征,水的流动、透明、渗化等特性,赋予了水彩画淋漓、润泽、明快的韵味。调色中,除依靠颜色本身的明度调配以外,用水作为媒介颜色溶化、稀释并产生明度、纯度关系的变化,形成水与色、色与色的相互渗化、融合和自然、丰富的色彩效果,是克服色多于水,颜色太浓、太稠,避免画面“焦”的关键一环。水彩颜料中的赭石、熟褐等色,如果与群青、青莲等透明色相调配,用水适当,会产生颜色的沉淀,出现美妙丰富的肌理效果。相反,避免将赭褐等色与其他透明性差的颜色随便混合,又会避免画面色彩的干“焦”之感,所以调色时务必小心,尽量单独使用或在调色上不超过三种颜色。多采用湿画法作画,可以极大地增强画面色彩的透明感,避免“焦”的毛病。另外,慎用土黄、肉色、粉绿等色,也是防止画面失去色彩透明性的重要方面。弊病之五:粉。色彩冷暖倾向不明确是产生画面“粉”的主要原因。以水作为媒介调节色彩的明暗与纯净程序是水彩调色方法之一。要明确和加强色彩的冷暖关系,避免将或冷或暖的色调画成中间灰色。其次,画面色彩较深、较重的地方,也更应明确、肯定其色彩的明度关系,这些都是避免画面“粉气”的有效方法。弊病之六:松。“松”是水彩作画中水分控制不当而直接造成的画面弊病。水彩画创作中,应掌握水的特性及对其灵活运用,水分能决定画面色彩的浓淡、明暗、干湿、枯涩,决定形体的虚、实、硬、柔、聚、散,产生丰富的表现技巧,使画面充满生气与韵味。如果不能熟练地驾驭水,将会使形式俱散,色淡形“烂”,画面“松”散。因此,注意两面干湿,把握好湿时重叠的时间、色中水分的多少,是水彩作画中的重点和难点,也是避免水色泛滥的关键环节。作画时,概括处要大胆心细,一气呵成,细微处层层重叠、明确肯定,富有力度。另外,克服一味追求湿画法的效果也是纠正和避免水彩画“松”散的有效途径。水彩画作业中常见的6种弊病,既有色彩问题,也有技法问题,还有素描问题。有一个共同点是肯定的,那就是:多观察,重感受,找规律,勤实践。

1.这节课主要讲解,怎么选择画风并学习?感兴趣的一起来学习吧。

2.目录:(1)不同画风的鉴赏(2)如何选择?(3)怎么开始学习?(4)总结。

3.(1)不同画风的鉴赏。

4.案例1:写实类的画风,立体感比较强烈。

5.案例2:板绘画风,偏写实类。

6.案例3:写实插画类。

7.案例4:写实类插画过程稿。

8.案例5:扁平类插画。

9.案例6:商业插画。

10.案例7:个性化会插画。

11.案例8:笔触肌理感的插画。

12.案例9:勾线添色简单的插画

13.案例10:波洛克的抽象类绘画。

14.案例11:波洛克的抽象类绘画。

15.案例12:波洛克的抽象类绘画。

16.案例13:德库宁的画作。

17.案例14:赵无极的抽象画。

18.案例15:赵无极的抽象画。

19.案例16:赵无极的抽象画。

20.案例17:吴冠中画作,点线面构成所有的场景。

21.案例18:吴冠中画作,应用湿画法。

22.案例19:吴冠中画作,梯田的风景。

23.案例20:日式风格。

24.案例21:日式风格,颜色透、清新。

25.案例22:韩式风格。

26.案例23:左图是系列插画;右图是两只猫咪拟人化。

27.案例24:古风插画。

28.案例25:欧美风格小清新插画。

31.(2)那么多画风,如何选择?

32.从兴趣出发,尝试不同风格、设定期望值,最后临摹。

33.(3)怎么开始学习?

34.最好是系统的训练;

找到自己喜欢的风格、艺术家,并且找到所有的绘画作品去欣赏、临摹、学习;勤加练习,每日一涂;

保持自己的创造力,尝试一些有趣的事情;

加入自己的想法再自己的画作中,逐渐去创作自己的作品。

35.(4)总结:看优秀作品;临摹、思考、参考。

简易十二生肖怎么画

画出优秀的水粉画要注意一下几点：

1-调色

写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。水粉画经典《天河白马》如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

2-水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调水粉画作品欣赏色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。《水粉画》(高等教育出版社)一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

3-用笔

由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；

“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

4-衔接

水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。

所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。

5-覆盖

所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层水粉画作品欣赏重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

着色

6-固有色

固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。

水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。

（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿

之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。

（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。

（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。

（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。

（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。

7-着色方法

水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

8-干湿技法

干画法

干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。

湿画法

水粉画作品欣赏湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

100幅适合零基础的水彩画

画简易十二生肖步骤如下：

材料：纸张、铅笔、橡皮擦、钢笔或绘图笔、彩色铅笔或彩色笔。

1、鼠

首先我们要画出一个大约呈四十五度的角，这个角的顶端就是小老鼠鼻子的位置，然后在这个角的上方画出小老鼠半圆形的耳朵。

在小老鼠鼻子的上下两端分别画两条靠在一起的短线条，这就是小老鼠的胡须，接着再在小老鼠耳朵的下方画一个实心圆，这就是小老鼠的眼睛。

随后，以小老鼠耳朵下方的线条为起点画一个弯钩状的线条，这就是小老鼠身体的粗略的线条，我们在画这个线条的时候要注意把它画得比小老鼠的耳朵宽一点。

等小老鼠身体的线条画完之后，我们就要在它的身后加上一条细长的尾巴，然后在身前画上它的四肢并给它的手上画一个元宝。

2、牛

首先我们把牛的头部画出来。

然后画出牛的身体。

接着画出牛的手和尾巴。　

之后给牛的上半个头部、身体和手上色。

最后给牛剩下的部分上色，这样牛简笔画就完成啦。

3、虎

先勾勒出老虎的头部轮廓，添加上可爱的老虎耳朵。

勾勒出老虎的身体部分，画上卷卷的尾巴。　

给老虎添加上面部表情，头上添加上王字的花纹，身体画上老虎的斑纹。

给老虎的花纹填涂上棕色，腹部涂上肉色，眼睛用黑色填涂。

给老虎的毛发部分用金**填充，然后添加上红色的脸颊，这个可爱的老虎就完成啦。

4、兔

首先画出兔子的耳朵线条。

然后画出它的一只耳朵。

再画出它的另一只耳朵。

画出它的头部，头部中间有分割线。

接着画出它的眼睛。

再画出它的鼻子和胡子。

之后画出它的黑眼球和嘴巴。

最后给兔子上色，这样兔子简笔画就完成啦。

十二生肖的排列怎么画

1、首先，确定你要绘制的十二生肖的排列图案的形状和大小。你可以选择一个圆形、一个长方形或其他形状作为绘图基础。

2、按照东方传统的顺序，依次绘制十二生肖的图案。以下是十二生肖的顺序：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。

3、你可以使用彩色铅笔、水彩笔或其他喜欢的绘画工具来为每个生肖图案上色。选择每个生肖对应颜色的方法因人而异，你可以参考一些传统的颜色搭配或自己进行创作。

4、在绘制图案时，可以使用绘图工具如铅笔、细线笔或细毛笔来勾勒出清晰的轮廓和细节。

5、如果你想在排列图案周围加入其他装饰元素，可以根据个人喜好进行设计，如花卉、云朵、星星等。

正方形十二生肖怎么画

100幅适合零基础的水彩画，部分说明如下：

1、各类面条

海鲜面，四色面，有生鱼片面，鱿鱼面，鱼块面，还有虾面，看着就美不拒口，作者采用水彩画的干画法进行塑造，先使用铅笔去塑形，逐个刻画，再使用水彩上色，注意颜色一一调制，不要一次性处理，天气太热容易干涸，上色使用一品用书比较好处理，笔头较细，喜欢的可以试着临摹；

2、营养早餐

面包片，烤紫薯，煎鸡蛋，再来点新鲜的水果，美味地道，能量饱饱，作者采用水彩画的干画法进行塑造，先确定构图尺寸，再使用铅笔打底稿，再使用水彩上色，颜色多样，可以使用自己喜欢的颜色去刻画，最后在加入调制的色料丰富画面即可；

3、海鲜小动物

水彩小龙虾，国画的蛐蛐图堪称小动物画本的伟作，这幅吓图，色彩单一，形体各异，突出了作者高超的功底，作者采用水彩画的湿画法进行刻画，先使用刷子平刷画纸，再进行水彩上色，注意水分的把握，可以再最后处理高光的部分；

对于零基础的水彩画，有一些适合初学者的建议：

1、选择合适的画材

水彩画需要使用专业的水彩画纸、画笔和颜料。初学者可以选择质量较好、价格适中的画材，逐渐熟悉水彩画的特性。

2、学习基础知识，练习基本技巧

了解水彩画的画法、技巧和基本原理，例如色彩理论、构图技巧等。可以通过参加绘画课程或阅读相关书籍来学习。练习基本的绘画技巧，如线条、形状、色彩和构图等。可以在不同的纸张上练习，逐渐提高自己的技巧水平。

3、模仿优秀的作品，尝试不同的风格

通过模仿优秀的作品，学习其构图、色彩和表现手法，提高自己的审美水平。水彩画有着不同的风格和表现方式，初学者可以尝试不同的风格，找到适合自己的表现方式。

正方形十二生肖画法：

1、设计图案：选择一个正方形的纸张或画布，并确定你要画的生肖动物。每个生肖动物都有其独特的特征和形状，因此你需要设计一个适合正方形画布的图案。

2、画草图：在正方形画布上画出一个简单的草图，标注出每个生肖动物的位置和大小。你可以使用轻薄的铅笔线条来勾勒出它们的轮廓和基本形状。

3、添加细节：根据你设计的图案，使用更细的线条和阴影来添加生肖动物的细节和特征。例如，画出它们的眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、毛发等。

4、上色：使用彩色铅笔或水彩颜料为你的生肖动物上色。根据每个生肖动物的特征和性格，选择适合的颜色和阴影效果。

5、完善细节：检查你的作品，并完善任何不足或需要改进的地方。你可以添加更多的细节或修饰，使你的生肖动物更加生动和逼真。

6、画正方形十二生肖需要一些创意和技巧，但只要你耐心地学习和尝试，你就可以创作出自己的独特作品。

正方形十二生肖的特点：

1、简约明了：正方形十二生肖的设计简洁明了，每个生肖动物都被概括为简单的几何形状和线条，使得整个画面非常干净和整洁。

2、色彩鲜明：在正方形十二生肖中，每个生肖动物都有自己独特的颜色和纹样，使得整个画面非常鲜明和有层次感。

3、文化内涵：正方形十二生肖是中国传统文化的重要组成部分，每个生肖动物都代表着不同的性格特点和命运，具有深刻的文化内涵和寓意。

4、装饰性强：正方形十二生肖作为一种装饰画，具有很强的装饰性。它可以作为家居装饰、礼品赠送等，展现出个人的审美和风格。

5、富有创意：正方形十二生肖的设计需要创作者充分发挥想象力和创意，通过对动物形象的概括和提炼，创造出独特的画面效果。

6、正方形十二生肖具有简约明了、色彩鲜明、文化内涵、装饰性强和富有创意等特点，是中国传统文化和艺术的重要组成部分。