凤翔泥塑十二生肖_凤翔泥塑十二生肖简笔画

1.泥塑的制作工艺

2.假如宝鸡市区建在凤翔岐山，你觉得怎么样？

3.有关于泥塑的特点和泥塑的故事泥塑的形式?

4.峡西风翔彩绘泥塑

胡新明是凤翔泥塑－－确切地说是六营泥塑民间艺人中的佼佼者。

宝鸡地处黄河流域渭水中游，是炎帝故里和周秦发祥地，素有民间工艺之乡美誉。20世纪80年代末，文物考古部门在宝鸡市所辖的陇县境内清理一座古墓葬时，发现了一批彩绘泥塑，其中一尊虎形泥塑保存完整。经专家鉴定确认，这些彩绘泥塑系春秋早期的珍贵文物，距今已有2700年历史，为国内迄今发现制作年代最早的彩绘泥塑。凤翔县六营村距陇县只有80多公里，凤翔泥塑与陇县出土的春秋时期彩绘泥塑是否存在血缘关系不得而知，但六营泥塑在距今600多年前的明代已非常兴盛却是不争的事实。六营泥塑手艺代代相传，到全村几乎家家都有会做彩绘泥塑的人。

胡新明1965年出生于六营村。他的父亲胡义、母亲宁录翠都是谙熟泥塑、面塑、剪纸、刺绣等工艺制作的民间艺人，著名艺人胡深则是新明的爷爷辈。新明自幼就受到家乡民间艺术氛围的熏陶。他四五岁时就十分喜爱小动物，拌一块泥巴捏这捏那，还常常坐在一个地方看小鸟飞翔，或者看猫儿玩耍，一看就是大半天，然后他把自己的发现和理解捏进一个个泥塑的小动物身上。小新明还跟着长辈描红画绿，绘画、剪纸、刺绣等样样艺业他都拿起来就能干得象模象样。

胡新明难忘童年的乐趣，更难忘当年的辛酸。70年代前中期，自他懂事家中就缺吃少穿，泥塑成了贴补家用、换取口粮的讨饭手艺－－但也只能担惊受怕地偷偷干，惟恐被当作资本主义尾巴受批判。新明小小年纪就跟着父亲用架子车拉着泥耍货到百里之外的陇县、华亭等地走村串乡，耍货耍货，一毛钱两个地喊着去叫卖，以换取微薄的收入在买点粮食，喊者干脆用泥娃娃换些馍疙瘩、破衣服、旧皮鞋。

历史的车轮向前转动，民间艺术也得到新生。胡新明初中毕业时，适逢农村改革包产到户，农民再不用长年累月听着上下工的铃声扎在地里出勤了，村上许多人家捡起了祖传手艺，把富余时间都用在了泥塑上。就在胡新明毕业前夕，一批来华访问的法国友人专程到陕西要看凤翔泥娃娃，原来其先祖一百多年前曾从中国带回去一批美轮美奂的凤翔泥塑作品，嘱托后代有机会一定要到中国寻访泥塑的故乡。胡新明作为凤翔泥塑的新传人参加了给外国友人的泥娃娃制作演示。

此后他又参加了县文化馆举办的美术创作培训班，创作实践加理论培训使他有了较快提高，他创作的农民画《更生》还登上了《陕西日报》，那时他才14岁时。毕业回乡后，他满腔热情专攻泥塑，做出的泥耍货生动灵巧、人见人爱，很快在十里八乡出了名。 1983年，凤翔泥塑被有关方面选送到南京艺术学院办展览，胡新明不仅有作品入选，他还应邀去讲凤翔泥塑课。他说，那是自己第一次登大雅之堂，站在讲台上枣核扯板－－两句（锯）就不知道下边该说啥了，当时最大的收获是他观摩了学院开设的民间艺术课，还研习了紫砂泥塑制作工艺，从此他学艺的兴趣更加浓厚了。

1983年底，陕西省文化艺术采风团来到凤翔县，修军等著名艺术家都来了，县政府举办了联欢晚会，胡深、胡新明的父母亲等许多民间艺人都被请去登台献艺。胡新明也应邀做了现场表演，他在10分钟的时间里，用泥巴捏成了熊猫、松鼠、猪、羊等4只小动物，赢得全场一片叫好声。胡新明后来回忆起这段经历时对记者说，他的这次表演引起了省上专家的高度重视，为他以后的发展产生了非常重要的作用。

1985年，陕西省政府在美国明尼苏达州举办陕西月活动，胡新明被省上选定为中国陕西民间艺术交流团4名成员之一，带着300多件泥塑作品和用皮箱装着的100多公斤泥巴，平生第一次乘坐飞机，作为友好使者飞往大洋彼岸，参加了陕西月活动，并在旧金山、圣保罗等11个城市及8所学校进行了泥塑表演和讲课。此次在美国共42天，胡新明他们4个艺人制作的泥塑、微雕、剪纸和国画作品为国家换回外汇23万多美元，胡新明个人也领到了500美元补助，回家后他用这笔钱为家里办了许多大事。 胡新明在泥塑艺术园地中不懈耕耘、潜心钻研。1986年，他设计制作的泥塑作品小熊请客被选送参加了全国首届幼儿教育工作设计大赛，获得一等奖，这是他的泥塑作品首次获全国大奖，他深受鼓舞，劲头更大了。他设计制作的泥塑作品品种已达数百种，其中最大的灵山卧佛高达10多米，最小的十二生肖仅有指甲盖般大小，近几年他制作的2米以上的大型泥塑作品就达1800多件。

20世纪80年代末的一天，胡新明家来了8个日本朋友，他们想要几种不同造型的羊的泥塑品。胡新民过去还没有过这样创作过。眼看客人要走，胡新明说，你们等半个小时，我就可以做出来！结果他只用了20多分钟，就连着做出了五个羊的造型。日本客人连翘大拇指，赞不绝口，当下就订了300多件。

没想到就是当时设计制作的其中一种右偏头泥塑羊，因其造型夸张、憨态可掬，后来作为2003年生肖邮票设计的主要参照物，经过专家的艺术再加工，登上了被誉为国家名片的生肖邮票。胡新明成为六营彩绘泥塑新一代具有代表性的继承人。1994年他被省文化厅、省文联、省美术家协会授予陕西省民间工艺美术师称号，他还成为中国民间美术学会会员、中国美术家学会会员。他先后应邀前往中央美院、南京美院、西安美院及美国、日本、香港等许多地方进行讲学和访问表演，泥塑作品多次在海内外参展、获奖和被多家博物馆、艺术馆收藏。他制做的泥老虎等4件作品1994年被文化部授予中国民间艺术一绝殊荣，泥塑马2002年获全国首届旅游产品设计大赛金奖，泥塑羊在50多家新闻单位联合举办的全国首次吉祥物征集评选活动中被专家评定为中国羊年吉祥物生肖羊。

泥塑的制作工艺

自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。

两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。

泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。有许多人专门从事泥人制作，作为商品出售。北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。

元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。

陕西凤翔彩绘泥塑，始于先秦西周时期，流传民间三千年之久，是至今中国保留最古老、最具民族特色的泥塑类手工制品。

经考证专家们认为，其彩绘纹饰与西周时期的青铜器纹饰有所不同。以花鸟鱼虫、祥鸟瑞兽为主的意象造型是中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜的遗存，反映出图腾时代的文化特点。凤翔彩绘泥塑，造型优美，生动逼真。具有浓厚的乡土生活气息。泥塑内容有人物、动物，也有植物，大都是空心的圆塑作，也有浮雕式的挂片。其制作方法简便易行，将粘土和纸浆搅拌成塑泥，先制好模子，翻成胎坯凉干，上白色底粉，随后涂彩、绘画和上光。

凤翔泥塑的色彩别具一格，非常鲜艳，对比强烈。它用色不多，以大红、大绿和**为主。以黑墨勾线和简练的笔法涂染，给人以 明快醒目的感觉。凤翔彩塑取材立意极为广泛，戏剧脸谱、吉祥图案、民间传说、历史故事、乡俗生活等无所不有。黑牛、卧虎、坐狮、虎头为拳头产品，造型洗炼夸张，神情生动，别具一格。

随着改革开放、旅游事业的发展，这朵古老的民间艺术之花大放光采。成为陕西重要的旅游纪念品之一。1998年6月访华的原美国总统克林顿夫妇也来观看了这"绝活儿"；世界儿童组织负责人得到彩绘泥塑，如获至宝，称赞泥塑是为孩子们制作的最好礼物。来陕的旅游客人总要带几件回家作以纪念。

假如宝鸡市区建在凤翔岐山，你觉得怎么样？

泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。 导致古代泥塑破损的原因很多，有人为因素损坏和自然因素损坏。

1、自然因素就有潮湿的影响，水溶性盐类及支撑内部结构的变化，微生物的生长，物理气候(通常指温度和湿度)的变化，日晒、雨淋以及风沙的侵袭，大气污染物的作用等等。此外，不正确的修复方法以及使用了一些不适当的修复材料，也往往会加速泥塑的变质。

2、泥塑常见的病变现象主要有空臌、剥落，酥粉、龟裂起甲、起泡、脱胶掉皮、画面褪色、变色及污染(霉斑、昆虫屎斑、烟熏等)。 泥塑长期保存下去，重要的是创造良好的保护环境。防止病变的发生比治理病变更加重要．只有彻底地消除、产生病变的根源，才能从根本上保护好泥塑。

3、泥塑的保护重要的还是控制好湿度。因为潮湿是使壁画产生病变的最危险因素。建筑物应保持良好的通风条件，这对于保存泥塑的完整性有很大意义。墙壁要注意保持自然通风，建筑物内空气要保持清治、干燥，建筑物的附近不应当有丛生的杂草．在保存壁画的环境内，温度和湿度要适宜，并且比较稳定，上、下变动不能过烈．只要能做到这点，霉菌和其它微生物也就难以生长和发展。

4、要避免光的影响，绝对不许阳光直射到泥塑上。倘已排除了过量的潮气，一般讲在暗处保存较为有利．最好采用人造光源照明，这样便于控制照明度，更有效地消除光线对泥塑的损害。要防止灰尘、煤烟以及各种有害气体对泥塑的危害． 作为个人收藏的中小泥型塑，也应遵守以上保管事宜。 申报地区或单位：天津市

天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。泥人张彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大，约40厘米，可放在案头或架上。它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。 江苏省无锡市无锡彩塑相传已有400年的历史。经艺人世代艺术实践，创造出享誉世界的惠山泥人。

惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。主要供儿童玩耍。细货是以手捏为主塑造艺术形象。内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。也捏佛像和反映现时生活的作品。一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽悦目，装饰精美，历久不衰。是人们家居的装饰品和送礼的佳品。 惠山泥人产生的时间很早，无从可知其确切时间了。一到农闲季节，几乎家家都作泥人，自古有家家善塑，户户会彩的说法。每逢过年，在庙会和集市上，人们托个盘子，盘子里放着自己作的泥人到处叫卖，这也是农家的一份收入。在清代，惠山有袁、朱、钱等姓的专业作坊。彩塑师王春林制作五盘泥孩儿进献，得到清代乾隆皇帝的赞赏。清同治到光绪年间，出现大量戏剧为题材的戏文泥人，这也是惠山泥人历史上最昌盛的时期。这一时期，惠山有作坊、店铺四十多家，专业匠师三十多人。在慈禧太后六十大寿时，地方官把一套大型手捏戏文泥人《蟠桃会》供奉内廷，从此惠山泥人成为贡品。

惠山泥人有粗货、细货之分。粗货为玩具，用模具翻制，大批量生产；细货手捏而成，制作精细。题材多为戏曲人物，或祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、寿星等。惠山泥人造型丰满、简练，夸大头部，着重刻画表情。匠人特别重视彩绘，有所谓三个坯子七分画之说。常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色，对比强烈，主次分明。如果说泥人张的作品清新雅致，那么惠山泥人则鲜明艳丽。 惠山传统彩绘中必须做到“新、清、齐、爆”四字诀：

新：是抓住人的视觉的第一印象，色彩要新鲜，明快醒目，要“落台鲜”，不能“落台蔫”。意思说一台泥人作品至少数十件(套)，彩绘结束时，满台泥人鲜明光亮，欣赏者看了会喜欢。

清：一是指清爽、干净，在画的过程中保持清洁；二是指用色要纯。要求十分严格：“红要红得艳”；“黄要黄得鲜”；“蓝要蓝得纯”；“白要白得净”。要保持色的明度；使人感到明朗爽快。用笔干净，不邋遢。

齐：是指笔法整齐，“直线要直，曲线要活，线界要清晰”；“落笔如飞，厚薄均匀”。图案纹样疏密得当，简洁得体。

爆：是指用色强烈的意思。因为泥人本身体积小，泥坯的内结构起伏变化不大，因此要求在色彩上调子大胆强烈，底色采取原色对比，以引人注目。

惠山泥人的手捏技艺与彩绘装饰是相辅相成、相得益彰的关系。而在色彩上，惠山泥人也有自己一套完整的表现方法。

首先要处理好图案纹样与底色的关系：“远看颜色，近看花”，既有大的色彩效果，又经得起近看，局部不影响整体，底色与纹样相互衬托。图案纹样要做到“少里看多，多里看少”。即妙在多而不乱，达到细细品赏、有看头的艺术效果。

再说手捏戏文中常用的图案花样，不是按照舞台戏服原样搬抄的。在不失人物角色身份的前提下，基凋色不变，衣服上的图案纹样则是随意发挥，“所以很多艺术家在空闲时喜欢赏花、种花、养猫、喂鸟。这些爱好可以很自然地融化到作品中去。”赵馆长介绍道。例如大师王锡康的《说书女》，捏的是位民国初的女性，梳着螺旋型的发髻，手抱琵琶，身穿浅绿底、粉色月季花的上衣，下为雪青裤，配上墨绿色的袖口衣襟边，桌上是一盆兰花和梅花，台桌前挂着大红花配黑边水波纹的台布，流露出南方清雅明静的情调。 申报地区或单位：陕西省凤翔县

凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区，相传明代曾在此驻扎六营军队，后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺，利用当地粘性很强的板板土，和泥捏塑泥人，制模做偶彩绘，然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传，成为中国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。

凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为民间传说及历史故事中的人物造像。凤翔泥塑共有170多个花色品种，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮；制作中使用黑粘土、大白粉、皮胶等，有模具定性，造型洗练、夸张，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，形态稚拙可爱，在全国众多的民间泥塑中独树一帜。20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。

凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息及较高的民俗文化、民间艺术和美学研究价值，深为有关专家所瞩目。但在商业环境的影响下，凤翔泥塑艺人往往以销定产，一味迎合市场需要，这使得许多传统产品近于灭绝，也使得凤翔泥塑技艺逐步失去原有的文化内涵，不断发生变异。 山东高密聂家庄是中国的泥塑发源地之一，作品朴拙、雅俗、艳丽、大气，富有浓郁的地方气息，以其独特的艺术风格，为当地民众喜闻乐见。随着时代的发展，人们生活水平和欣赏水平的提高，聂家庄的艺人们充分发挥自己的聪明才智，并大胆借用“扑灰年画”的色彩，在题材和内容上不断创新，顺应了当地民俗的需要，受到人们的欢迎。

高密泥塑已有400多年的历史.在明朝隆庆,万历年间,这里的农民就自己设计用泥做成一种叫“锅子花”(也称泥墩子)的焰火出售.后来又把装火药的泥坯塑成娃娃型,焰火放过以后,再当玩具或装饰品摆设.最后这各泥塑的品种逐渐发展，并且涂以各种颜色,使其生动活泼。题材丰富,到清朝乾隆年间,聂家庄泥塑又借鉴了杨家埠年画的艺术特点,在表现手法上和着色上有所创新,且逐步增加了音效和局部动作,吏声音,色泽.动作融为一体.每逢山集,庙会都有卖泥玩具的。 申报地区：河南省浚县

浚县位于河南省北部，为鹤壁市所辖。据《资治通鉴》载，隋末农民起义军与隋军争夺黎阳仓（当时浚县称黎阳），瓦岗军首领李密手下有一员叫杨圯的大将在此屯兵，得杨圯屯村名。当时军中有一些士兵会捏泥人，为纪念在战场上阵亡的将士和战马，他们用当地的胶泥捏塑泥人、泥马。后来军队中一些人员就地安置，这门手艺便流传下来。浚县泥塑形体较小，大的不足20厘米，小的只有4至5厘米，因其尾部有两小孔，吹时发出“咕咕”的声音，故称“泥咕咕”。黎阳镇杨圯屯是泥咕咕的主要产地。

浚县泥咕咕的基本内容有人物、动物、飞禽三大种类一百多个品种。其制作工具很简单，主要是塑型的竹筒和竹棍，制作者利用这些器具，经过和水、捶制等工序，将当地的黄胶泥塑成作品，然后蘸上松香（现改为墨汁）、洋颜色（现改为水粉颜料）、用自制的麻笔（现改为毛笔）在塑型坯上涂绘，多以黑色为底色，然后再以红、黄、蓝、绿等比较鲜艳的颜色绘出各种图案，与黑底形成强烈的对比，再用清漆罩上一层，放入高与宽约一米左右的砖砌小土窑焙烧。

泥咕咕作品主要有历史人物、戏曲人物、十二属相、小动物、飞禽、骑马人等。浚县泥咕咕历史久远，有着浓厚的民间特色，造型古朴，夸张别致，深受广大群众和专家学者的好评，被民俗学专家称为历史的活化石。主要传承人有王学峰、王安田、宋学海等人，但现代的年轻人不愿再继续学习这门手艺，传统手艺后继乏人，逐步失传，亟需抢救。 潮汕泥塑是一种捏泥艺术，潮州俗称“土安仔”。潮州市潮安县浮洋镇大吴村的泥塑与天津“泥人张”、无锡惠山泥人并称为中国三大泥塑。相传南宋末年，始祖吴静山自福建漳浦携眷到大吴定居后，以塑造泥玩具为生，其技艺世人相传，逐渐发展，蔚为大观，迄今已有700多年的历史。清光绪年间，大吴泥塑进入繁荣发展期，以吴潘强为代表的大吴泥塑艺人相继涌现，捏塑技 艺日臻成熟。大吴泥贴塑技术独树一帜，有文身、武景、脸谱等流派手法，人物造型栩栩如生，品种丰富多采，色彩鲜艳自然、清新典雅，艺术造诣之深令人叹为观止。

敦煌

敦煌泥塑历史：魏晋南北朝

敦煌莫高窟以其丰富多采的壁画而成为敦煌艺术中的耀眼部分，但就石窟艺术而言，雕塑、建筑、壁画三者是互为依存的统一整体，其中雕塑部分由于是佛教供奉的主要神灵，在石窟中处于显著的位置，因而是石窟艺术的主题。莫高窟因系沙砾性岩石，质地疏松，不宜雕凿，所以佛像多为敷彩泥塑。保存魏晋南北朝时期的彩塑约729个，其中“影塑”456个。从造型风格的变化来看，大致可分为两个阶段，以孝文帝太和改制为界线。改制前的作品风格较多地保留有外来佛像艺术的痕迹；改制后的佛像造型更多地受中原“秀骨清像”艺术风格的影响。

雕塑在石窟中的位置对整个石窟艺术起着主导作用，窟内壁画是围绕这些塑像而展开的。魏晋南北朝时期的佛像一般有菩萨胁侍左右，组成一佛二菩萨的形式组合。佛像有弥勒像，释迦、多宝并座等，早期佛像以交脚弥勒像为常见。体态较大的佛像通常被置于正壁，以圆雕手法表现，体态较小的佛像被置于窟内南北两壁上端或中心方柱四壁，以圆雕或影塑相结合。形象的位置摆放与与其身份地位密切相关，神或人以他们不同的身份地位被置于不同的角度，如佛均以 正面形象放置，并有一定呈式化的坐式，显得庄严神圣，菩萨则以半侧方式摆放，胡人则多以侧面形式出现。

北朝后期雕塑组合出现了一佛、二弟子、二菩萨的五身组合，逐渐演以隋唐出现的一铺七身或九身的群像组合。随着有中心方柱的“支底窟”的减少，佛像均以固定的组合模式被置于正壁。这也是外来文化逐渐民族化的过程。

敦煌泥塑制作工艺特色

敦煌雕塑在制作上分泥塑和彩绘两个过程，所以又称彩塑。泥塑阶段除几个唐代巨佛为石胎泥塑外，一般都是用木头作身架，外面用谷草、芦苇或芨芨草捆扎身架，塑泥一般有两层，里层用粗塑，外层用纸浆泥或棉花泥精塑，塑造完毕，干后上色即完工。影塑部分一般先用模型塑好，然后贴在壁上，经描绘后有浮雕效果，这种工艺兼有彩塑和壁画的功能，使得三维的彩塑和二维的壁画在石窟内的组合更加协调和浑然一体。塑像造型圆浑，形体结构以外来佛像粉本为主，呈式化较强，效果统一完整，但不够精确。造型技巧还保留着石雕手法，没有充分发挥泥塑自身特有的舒展性能。魏晋南北朝时期塑像的形体比例有一个渐进过程，佛像菩萨的身段渐趋修长，至西魏由于中原审美观念的影响，人体比例夸张到高峰。

敦煌泥塑风格造型特点

在塑像造型特征上，孝文帝改制以前的塑像，脸型长方，鼻挺额平，颈长，肩宽胸平，衣着式样为右袒式或通肩式，菩萨梳有高髻，上身半裸，神情端庄。受外来影响以及北方少数民族的文化影响较重。孝文帝改制以后，中原审美观念给敦煌人物从造型到服饰以全面影响。南北门阀世族享有世袭的高官厚禄，并有家学，文化素养很高，思想上崇尚清淡玄学，过着孤傲独立，任性不羁的生活，并以清瘦为美，这也是“秀骨清像”审美意识的社会基础。受之影响塑像形体扁平，脖颈细长，脸型瘦长，整体形象瘦而不失骨法，对形体结构的表达能力有所增强。塑像服饰部分也融入了中原汉式衣冠，佛像内穿交襦，后套对襟袈裟，腰围长裙，肩披裟巾交于胸前，南方洒脱的“秀骨清像”在这一时期得到体现。

另外在北朝末期的北周，由于北方民族的统一及南北文化交流的加强在雕塑造型上出现了“面短而艳”的新形式，佛像呈头大，体壮，脸型方阔的特征，标志着莫高窟艺术风格的又一次转变。魏晋南北朝是中国历史上战乱纷争动荡不定的时代，社会政治经济的变动不断对文化造成冲击和影响，敦煌所处位置虽相对稳定，由于大文化背景的作用对其石窟艺术不断施以影响，使这一时期的艺术呈现丰富多变的面貌。

制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。阿里制作过程图解，这个制作不需要那么麻烦，只需将其捏成阿里的模样即可。

有关于泥塑的特点和泥塑的故事泥塑的形式?

凤翔从九州之一雍州，几千年的西府中心变为小县城，实让人惋惜，但是这个发展进程无法改变， 这一点发生在1935年。

在凤翔杜甫、苏轼、欧阳修、寇准等一大批文人雅士为凤翔留下了丰厚的文化遗存，苏东坡的东湖，一百多年的凤翔师范，在宝鸡所有城市中最有 历史 文化的就是凤翔了，凤翔有几千年的人文 历史 基础，发展起来前途不可限量，期待未来凤翔发展成宝鸡的一个区或者成一个小城市。

凤翔、岐山、扶风这三个县城都在塬上面，一字排开，陇海铁路改变了这里，北上蟠龙上面留着去凤翔机场的线，如果发展起来可以与凤翔县城连成一片。

宝鸡市区三面环山，只有向东走才是一马平川，向东走也是接近发达地区咸阳，西安等，向东一直发展陈仓区、蔡家坡已经起来了，未来的话常兴绛帐这些小城镇也会发展起来。

现在的凤翔是渭北普通的一个县城，只是人口多一些罢了。但在古代，凤翔却是级别比宝鸡大的城市。甚至在陇海铁路修到宝鸡以前，凤翔还是管着宝鸡，就像现在宝鸡管凤翔一样。

中国古时的九州之一——雍，其行政中心就是位于凤翔一带，管理陕、甘各一部分。秦国的都城就在凤翔，现在凤翔的“秦公一号大墓”就是先秦时代秦祖先的墓地之一。在秦始皇统一六国建立秦朝之前，凤翔做为都城使用了294年。连秦始皇的登基仪式都是在凤翔举行的，可见凤翔在 历史 上的份量比宝鸡大的多。

凤翔位于黄土高原之上。境内一马平川，北面有一些低山。凤翔著名的寺院——净慧寺，就位于凤翔西面的灵山之上。寺院占了整整一座山峰，寺院香火旺盛，香客信众极多。方圆百里的人都来这里上香朝拜。我认为其规模可算的上宝鸡最大的寺院之一了。

凤翔的得名很有意思。春秋五霸之一的秦穆公有个女儿叫弄玉善于吹笛，引来善于吹箫的华山隐士箫史，两情相悦终成眷属。看来古时的秦穆公也是一个度量很大的人。没有现在的“门当户对"的概念，为了女儿的幸福也蛮拼的。不找公子王孙，不要财礼万金。女儿愿意一切都可忽略。箫史、弄玉后乘凤凰飞翔而去。唐时据此意更名为凤翔，想来和宝鸡这一得名时间上也相差无几。

唐宋八大家之一的苏轼初次当官就在凤翔。苏东坡在凤翔留下的至今能忆起的地方就是东湖了。他将河水引入洼地饮凤池，从而形成北方的著名园林景观——凤翔东湖。这一伟业泽被后世，与其后东坡先生在杭州修建的西湖饮誉后世。

到了明代，朱元璋在凤翔屯兵。江南一代的军士将草编、泥塑彩绘、剪纸艺术、木版年画带入凤翔。凤翔泥塑马、泥塑羊还连续两年被十二生肖邮票录入其中。这说明凤翔的文化底蕴极其深厚。

谈起凤翔，不得不说的是西凤酒了。源于周朝，名扬至今的西凤酒是中国四大名酒之一。1956年在周恩来总理的亲切关怀下建立了西凤酒厂。彻底摆脱了旧时的手工作坊。其更是在1919年巴拿马万国博览会上得到金奖。“东湖柳、西凤酒、女人手"凤翔的女人刺绣编织很有名气女人都很心灵手巧。

凤翔的名吃豆花泡馍、腊驴肉也是畅销不衰百吃不厌。连慈禧老佛爷西逃陕西时点的饭菜都有这两样。 凤翔县城的周家大院是明末清初的一周姓商户的宅院，是明清时期北方四合院式建筑。现为民俗文化陈列馆，是游人必到的地方之一。到这里可以看到古时凤翔的繁华和当时人们生活的状态。

凤翔做为古时九州之一的雍州，一直有着辉煌的 历史 。远古时的人文始祖炎帝和黄帝都是发源于此。从古至陇海铁路修建前，它一直是关中西部最主要的城市， 历史 的转折发生在陇海铁路修建之后。

当初修建陇海铁路时，铁道规划部门专程去找了当时的凤翔府，想从凤翔经过，可是凤翔府的官老爷认为若修铁路过凤翔，将会破坏凤翔的龙脉，不同意经过凤翔，这也成就了宝鸡，修通不久的1941年，宝鸡地区的政府机构也由凤翔挪到了宝鸡，千年雍州后来的凤翔也归了宝鸡管辖。

现在的地位在这几十年中已经固化，陕西省也不可能再将宝鸡的市区搬到凤翔。不过凤翔的撤县设区工作已列入行程，届时凤翔将会成为宝鸡的四个区之一。而且已经立项的宝鸡飞机场也将建在凤翔境内，连接飞机场的交通线路也在建设之中，凤翔终将一飞冲天，展翅翱翔!

凤翔、岐山一带古墓多， 历史 遗迹证明曾经繁荣过，不需要现代化的水泥钢筋来支撑证明失落。还有我想借此机会澄清一问题：宝鸡市现管三区九县（太白县立不久），西府辖盖今宝鸡，周至，甚至到武功，礼泉，彬县一带，地理位置划分是关中平原漆水河以西，关山以东，卧北山而南望太白。所以 历史 上的西府管得地面比现今宝鸡市辖区要大，有两回在西安，遇见周至人跟我攀老乡说是西府的，我都疑惑不解，后查证府志，县志得阅即此。

当初就不应该往东搞高新区，应该往北上塬。这会儿早繁荣成啥了。地方大铺得开。像扶风县一样，要是抱着老城区就不停的往下游发展了，人家直接撇开老区，上塬开新区，只十几年功夫眨眼就是一座新城。97-99年在扶风县上学，那会才传出来要迁，前年去转了转，不得了呀不得了。

作为凤翔人，我没有太多的自豪感，相比而言有些失落，雍城是凤翔的古名，前有大学家苏东坡在此任官，再者西凤名酒可是凤翔人之骄傲，但是以文化资源和经济支撑，凤翔却没有更广大的发展，不知道这是何为？有些事情看明白了也就不想说了！但愿凤翔的人民都能找到归属感！

假设只是假设，将宝鸡市建在凤翔或岐山，这种可能性极小，起码目前不太可能，等 社会 发展到一定水平，或再过若干年后吧。宝鸡市不可能建在凤翔或岐山主要有以下几个原因：

第一、凤翔、岐山现在连普通铁路都不通，高铁就不要说了，怎么可能把宝鸡市建在此地，这两个地方就目前而言，交通还不发达，铁路不通、高铁不通，高速公路也欠发达。宝鸡市现在有陇海铁路、宝成铁路和宝中铁路，以及连霍高速、银昆高速（正在修建），和310和244国道等.

第二、凤翔和岐山水源不丰富，目前连几万人的饮水问题都很难保障，怎么会建上百万人口的城市。凤翔和岐山都地处黄土高原偏北，水源不丰富，没有河流，目前的饮水大多还是地下水，如果将宝鸡市建在凤翔或岐山，水源是最大的困难。宝鸡市目前有嘉陵江水源和冯家山水库供宝鸡市人口饮水。

第三、凤翔、岐山目前的工业基础薄弱，尤其岐山县城，没有一家像样的企业，怎么可能建一个地级城市呢。

凤翔古称雍，为九州之一，自古以来凤翔是兵家必争之地，相传凤翔县城的范围是以凤凰踏雪而形成的邹形，战国时代的七雄秦在雍建都279年之久，秦始皇统一六国后，大秦朝迁都于咸阳，凤翔处在八百里秦川西边，地势平坦，气候宜人，物产丰富素有“西府聚宝盆”美誉！在人们口头禅之说：东湖柳，西凤酒，姑娘手的赞誉！听老一辈说，凤翔在文革之中，因当时主要领导的目光短浅，许多大型企业流落宝鸡，使凤翔失去发展的机会，凤翔相比宝鸡有其许多优势，宝鸡古称山城，走三里一上坡，走二里一下坡，大名鼎鼎的陕西第二城市，发展地铁确实很难，再者气候环境条件低下，整天烟雾缭绕，给人感觉好像头上扣个盖子似的！大家有没有这种感觉，从前从宝鸡回凤翔，班车上了虢镇坡后，，好像天大了许多，心情格外舒畅！所以说凤翔将来很有发展前景，随着宝鸡机场建设规划，临空经济区建设，加之有五十多万勤劳、聪明的凤翔儿女，相信凤翔的明天一定更加美好！

宝鸡市建在风翔是最好的，宝鸡地区只有风翔是平原，在平原上发展城市才有前途，而宝鸡市是一个山沟缺从在安全隐患。风翔五百里平原城市发展也快，人口也不多，交通便利，风翔也是古代的战争要塞，，现在的风翔正在发展中， 旅游 业发展最快，想投资的老板也可以来风翔考查一下，代动战争之地老风翔的经济

现在宝鸡市GDP2200多亿，凤翔县主城区GDP超过1000亿，高薪职位招聘量比金台渭滨多许多，高学历人才自然而然的就涌到凤翔啦，，凤翔也就自然而然的就变成了宝鸡市主城区啦。

没有GDP，没有就业，没有体制外的大量高薪职位，啥都不是。

市的唯一标准，就是收入比县城高一截子高薪职位多，就业容易。

我觉得，建在凤翔和岐山比现有位置好的多，主要有以下理由:(1)凤翔岐山地区地势平坦，平原面积广阔，适合建市。现有的宝鸡市区位于渭河河谷，南边山，北边塬，城市被夹在一个细长的河滩里，成为了一个长条城市，导致东西长，南北窄，道路交通不好组织，容易发生拥堵。(2)、凤翔岐山地区 历史 文化悠久，文物古迹众多， 历史 知名度高，有利于对外宣传。(3)、凤翔岐山地区离西安相对较近，容易接受大西安的辐射。

峡西风翔彩绘泥塑

凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术,当地人称“泥货”.凤翔县位于关中平原西部,境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑,可见其泥塑工艺历史之久.近年来凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区,相传明代曾在此驻扎六营军队,后军士转为地方居民,其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺,利用当地粘性很强的板板土,和泥捏塑泥人,制模做偶彩绘,然后到各大庙会出售.当地老乡购泥塑置于家中,用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福.六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名,并代代相传,成为我国民间美术中独具特色的精品,在国内外享有盛誉.

凤翔彩绘泥塑有三大类型,一是泥玩具,以动物造型为主,多塑十二生肖形象；二是挂片,有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人,主要为民间传说及历史故事中的人物造像.凤翔泥塑共有170多个花色品种,其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸,也有小到方寸的小兔、小狮；制作中使用黑粘土、大白粉、皮胶等,有模具定性,造型洗练、夸张,装饰华美富繁,色彩艳丽喜庆,形态稚拙可爱,在全国众多的民间泥塑中独树一帜.20世纪60年代前,六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑,现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产.

凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息及较高的民俗文化、民间艺术和美学研究价值,深为有关专家所瞩目.但在商业环境的影响下,现在的凤翔泥塑艺人往往以销定产,一味迎合市场需要,这使得许多传统产品近于灭绝,也使得凤翔泥塑技艺逐步失去原有的文化内涵,不断发生变异.

凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。近年来凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区，相传明代曾在此驻扎六营军队，后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺，利用当地粘性很强的板板土，和泥捏塑泥人，制模做偶彩绘，然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传，成为我国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。

凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为民间传说及历史故事中的人物造像。凤翔泥塑共有170多个花色品种，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮；制作中使用黑粘土、大白粉、皮胶等，有模具定性，造型洗练、夸张，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，形态稚拙可爱，在全国众多的民间泥塑中独树一帜。20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。

凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息及较高的民俗文化、民间艺术和美学研究价值，深为有关专家所瞩目。但在商业环境的影响下，现在的凤翔泥塑艺人往往以销定产，一味迎合市场需要，这使得许多传统产品近于灭绝，也使得凤翔泥塑技艺逐步失去原有的文化内涵，不断发生变异

凤翔县城东六道营村的农民；都有制作彩绘泥塑的传统艺术技巧，世世代代流传已久。每当春节来临：之际，家家产户，男男女女都要制作一些泥塑玩具，出售给四乡人们作为互相赠送的礼品，也是孩子们过年度节的得意的“耍货”。 彩绘泥塑玩具，形状有人物：如唐僧；；孙猴,猪八戒，动物有狮、虎、牛、马、鸡、狗等，植物有瓜、石榴、桃、葫芦等。大都是空心的圃塑体。

彩绘泥塑玩具制作方法简便，成本不高，将黏土和纸浆拌成塑泥,先制好模子，翻成胎胚，晾于后加以修饰；再上白色底粉，随后涂彩绘制，最后上光。：

凤翔彩绘泥塑玩具，造型概括洗炼、生动逼真、活泼可爱。作者善于抓住对象特征，删繁为简，·表观出所描绘对象本性的内在性格。如：常见的泥：老虎，概括了虎、狮、豹共有的凶猛洼格特点，大胆地进行了艺术夸张；使得泥老虎生气勃勃；朴实可爱、。还有那大方憨厚的卧牛、机灵的孙猴子、傻乎乎的猪八戒等。不管是人物、动物,都很有神气：令人爱不释手。

凤翔彩绘泥塑的色彩别具一格，它虽用色不多，却对比强烈。在色彩的选择上，一般以大红、大绿和黄为主，以黑墨勾出简练的线条，·更显得艳丽醒目；在凤翔和岐山一带农家，孩子们过生日时：外婆、舅舅们把凤翔的彩绘泥塑动物作为礼品，送给孩子们，用以取镇恶辟邪之意。这个习惯至今还广为流行。

凤翔彩绘泥塑田史悠久。传说明代朱元璋率兵驻此，士兵们大部分是江西老表；后来就留下为农。他们大都擅长陶瓷手艺，在农闲时，做些玩具作礼品，久而久之，日臻完善，从而发展成今天的彩绘泥塑。

在彩绘泥塑中也有浮雕式的挂片，如虎头、孙猴、脸谱等。其中尤以虎头彩塑挂片最具特色。

长期以来，这种虎头挂片是经过民间艺人一代代的艺术加工演变而成为现在的这种玩具。凶猛的老虎脸面，在艺人简练概括的手法处理下，塑造成一个既：威严，又活泼的装饰品。从古至今在陕西关中西部地区广为流传。人们把它用作辟邪镇宅的吉详物，也有把它当作艺术品来欣赏。还成为礼品互为赠送，往往都是小孩出生过满月，逢周岁生日，外婆舅舅总要送泥老虎头挂片作为重礼。 ，

彩绘泥塑挂片产生在什么年代?又是怎样生产?追根求源，人们传说不一，有的说早在三千年前的西周时期，人们对龙凤虎头兽而的图案就用于各种器皿、兵器、工具、祭器。如陕西岐山县文管所声周原所发掘的青铜虎头盾牌，就和今天的彩塑虎头挂片很相似。从秦汉以后历代瓦当直到现在农村的箱柜、门环护板，牛马车轮具上的金属部件，也都类似虎头挂片的兽面形象。从这些情况说明从原始社会、奴隶社会起，人们对一些自然现象不理解，遇到生活中的灾害无法战胜，而寄托神灵、渴望幸福及美好的追求，除障避难，借以虎威来镇宅，向往神灵保佑平安。

虎头形象饰物在宝鸡地区广大农村的庙宇，村舍、祠堂中的石刻、青铜器中有，以及家用的陶器、瓷器处处可见。当然，青铜器多是贵族奴隶主所享用。泥淘、粗瓷多为平民所用。久而久之，逐步发展成今天的虎头彩塑挂片挂在宅中。既有借虎之阳威以镇宅之用，也是装饰人们生活的艺术欣赏之物。难怪虎头彩塑挂片在各种彩绘泥塑中更为人们所欢迎。

凤翔彩绘泥塑，始于先秦西周时期，流传民间三千年之久，是至今我国保留最古老、最具民族特色的泥塑类手工制品。经考证专家们认为，其彩绘纹饰与西周时期的青铜器纹饰有所不同。以花鸟鱼虫、祥鸟瑞兽为主的意象造型是中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜的遗存，反映出图腾时代的文化特点。它以创作毛稿制模、翻胚，粘合成型，经精抛、彩绘、出线、装色、上光等数十道工序精制而成。并以其形态逼真、粗犷夸张。简练概括、威武可爱的造型，大红大绿的色彩、酣畅淋漓的线条、浪漫神奇的纹饰而称道，深受国内外人士的高度评价和喜爱，是馈赠亲友的艺术珍品及陕西特色的旅游纪念品，是镇宅避邪、保家太平、增福送喜的吉祥物。

各种色块和纹样有着特定的寓意。绿色，意万年 长寿；红色，意四季红火；石榴，意多福多子；艾草，意去毒辟邪；海棠， 意富贵；蝴蝶，意多福；牡丹，意吉祥高照；贯钱，意万贯利钱。这些有 “讲究”的符号，在求生、趋利和避害观念的统摄下，串联组合成一件完整的艺术作品。

此外，素白色的作品则主要受中国书法绘画的影响，有大俗大雅的意味，别 具一格。