画风是什么意思?_画风前卫指的是什么生肖

1.就画风来说，《一拳超人》第二季是否已经崩了？

2.什么是哥特式画风

3.画漫画用什么笔?（因为要画画,不知道要用什么东东.要全的,

很多单机类的RPG都是用，RPG Maker制作成的。有很多非常出色的作品，但是玩得多了，即使剧情再好，但也有些视觉疲劳的感觉。然而这款《前卫的粪作RPG》，充分地证明了什么叫“ 有趣的灵魂万里挑一 ”。

《前卫的粪作RPG》是由扑家工作室发行。 让人倍感意外，能做出《我在7年后等着你》感动玩家，还能做出《前卫的粪作RPG》另类画风，反差太大 。

进入 游戏 的第一感觉是，这是什么鬼东西？这主角怎么还没配角精致。各个环节的怪物设定，人物剧情都是奇葩。这 游戏 简直就是极品。真没有想到，这种以表情包做出的RPG，体验后居然会让人如此沉迷。

游戏 剧情和很多老套的设定一样，主角身为勇者，带着伙伴们去打倒魔王。虽然剧情没有多么新颖，但每个NPC都是走 搞笑 的风格。所以一边过剧情，一边可以体验沙雕 搞笑 的对话。

游戏 的操作方法很简单，屏幕中有移动按键和两个功能键，也可以用点触的方式，进行移动。支持横屏竖屏 游戏 。 对战方式采用的是回合制，技能还挺炫酷， 游戏 音乐也就是能听个响。这些和 游戏 魔性的画风设计相比，都显得不重要了 。

进入 游戏 后，还是想先吐槽一下主角。看惯了那些玉树临风、风流倜傥、英俊潇洒的主角后，感觉这个 主角真是嘲讽呀，一股贱贱的风格在脑海挥之不去 。以至于当天晚上小鱼，在梦里都主角。

然而当你以为只有主角是这样，那么你就大错特错了。 游戏 中你会遇到形形，根本意想不到的怪，甚至你根本说不出它像什么，你遇到什么怪，完全是设计师用脚想想出来的，或者有时他都懒得想 。

让我简单介绍几个 游戏 中遇到的怪物。首先是六个黄瓜，猜想设计师一定是，小时候喜欢看葫芦娃，对于七个葫芦娃救爷爷的故事非常感动。于是 设计了这6个黄瓜，阻挡我们，你看他们六个瓜，又细又长，翠绿中带着白点，体现出设计师的一丝不苟。

其次是这三个甜甜圈洞，这一次设计师是借鉴，童话故事中《皇帝的新装》。只有那些笨人，才看不到甜甜圈的洞。 同时为了区分甜甜圈洞的大小，设计师采用ABC三个罩杯，真是天才的想法。

还有很多表情包类的怪物，个个嘲讽脸，就不一一举例了。 游戏 中还有很多有趣的设定，比如甜甜圈的洞，当你攻击一定次数后，它会发现自己不存在，然后就死了。 类似这种的在 游戏 还有很多。

游戏 名称虽然自称为粪作，但其实RPG中的该有的元素都有。 在地图中寻宝捡东西，各类隐藏的密码，丰富的收集系统等等。 游戏 开局输入名称啊啊啊啊啊，可以获得武器装备，如何输入我很强，则一开始就50级，还有一大笔钱。

04总结

吃惯了山珍海味，再试着吃点粗粮，会觉得别有一番风味。如今那些画质精美，皮囊好看的主角，玩多了也会有腻味，试试《前卫的粪作RPG》，看似表情包的怪物设定，却可以体验一种最简单的快乐。

感谢阅读，新人不易，求关注啊

就画风来说，《一拳超人》第二季是否已经崩了？

印象派的特色是印象主义，不依据可靠的知识，以瞬间的印象作画。

画家们是抓住一个具有特点的侧面去作画，所以他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。印象主义的以粗放的笔法作画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。

印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。

什么是哥特式画风

我认为在绘画风格上，《一拳超人》第二季已经崩溃了。据说《一拳超人》原本是一部质量极高的漫画。它从前卫的角度诠释了另一种英雄世界观，是一个更现实的英雄社会。这样一部受欢迎的漫画终于在2015年成功地制作了动画，并吸引了大量伟大的工作人员投入他们所有的努力。《一拳超人》的第一季实际上已经载入了《英雄大厅》(Hall of the Heroes)，这是一部在质量的各个方面都接近满分的综合性作品，一度掀起了世界性的热潮。

就这样一股热潮过渡到今年，我们满怀期待迎来了第二季，但却因为换了制作公司，这个近乎成神的IP从预告片开始就被各大UP主集火围攻，极其不乐观。经费战士变成了欠费战士不说，色彩也大打折扣，打斗分镜大多都是能省则省，屏幕一黑刀光剑影噼里啪啦的就分出胜负，毫无观赏性，武斗大会上琦玉老师的刻画更是从一个哲学老师的劳模形象变成了龙傲天似扮猪吃虎的担当，一切看起来都是那么不值一提，尽管节操社后期的努力让作品的高度重新提升了一下，整部作品看下来基本没有什么值得推崇的打斗镜头，让人唏嘘，特别是在村田老师这么精细的漫画重置版面前，依旧起不了风浪，隔壁骨头社做的《灵能百分百》一集打斗经费就够这一部吃一壶的感觉。

《一拳超人》第二季如期开播，却让观者大失所望。第一集是第一季的总结篇，回忆录。而从第二集开始，才是第二季的故事。相比起第九集，前面的八集画风其实也没有很崩，就是粗糙了点。在第八集播出后，动画停播了两个星期，对漫迷来讲是漫长的等待。有的网友说，两个星期的等待会不会换了画风的提升呢？其实是不会的，因为动漫早就做好了，只是某些原因导致停播而已。

最终漫迷担心的还是发生了，相比之前播出的八集来说，第九集人物画面崩得太严重了。从第九集里面的每一个人物，都出现了不同程度的崩坏。水龙多次面部比例崩坏，与漫画更是相差甚远，KING出现了大小比例不对的眼睛，而且整个脸部看起来都不太协调。这就不是粗糙那么简单了，简直是大崩坏啊。而面对这次的动画有史以来最差的一集，网友也是不淡定了，纷纷吐槽。这一集重要人物全部画风崩了，就连路人都的画风都比主角要好很多啊。作为议论性最强的爆山大爷也是一度脸崩，看起来十分粗糙。

以最新播出的一集来说，又不仅是画风崩坏那么简单。在原本漫画里面打斗其实是琦玉一拳搞定怪人，不过漫画中渲染的气氛，还有画面感都是十分的有气势。然而来到了动画却相对的变得很平淡。也有网友说是导演的功力不够，只会照搬漫画里的分镜，而缺乏了一些细致的镜头表现，所以看上去就平平无奇了。所以我认为就画风来说，《一拳超人》第二季已经是崩了。

画漫画用什么笔?（因为要画画,不知道要用什么东东.要全的,

「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓的「歌特复兴」（gothic revival），将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文本，因为共同的基调与文体被归类于「歌特小说」例如华尔普（Walpole）的<奥蓝托城堡>（The Castle of Otranto）、安.拉得克里孚（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷于无以摆脱的魔欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说，个中包含的情欲/性别（sexual/gender）关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的高潮来自于破灭（也就是仪式的「完成」）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著「爱欲交配死亡」的快感模式。在当代的恐怖小说阵营，如安.莱丝（Anne Rice）的《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。

有趣的是，歌特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代前后，一些乐团分别顶著「后朋克」（Post PunkCool）、「新古典」（Neo-Classical Music）或「新嬉皮」（Neo-Hippies）的招牌，逐渐混融成日后的歌特摇滚乐派。早期的代表如苏克西与女妖（Siouxsie and the Banshees）、巴浩丝（Bauhaus）、享受分裂（Joy Division）等等乐团。它们的特色是沈郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插著对于传统音乐的反制。在歌词与表演概念层面，处理著生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如苏西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的「冰女王」神采，或者巴浩丝的主唱墨非（Peter Murphy）把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。除了性别的颠覆与反转，歌特摇滚乐的强烈质素还表现于对神学（或恶魔学）概念的执迷。在1981年成立的慈悲的姊妹（The Sisters of Mercy），是几个爱好中古世纪风格的男子对于音乐意识型态的展现。被形容为「狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾」的主唱爱尔德里奇（Andrew Eldritch）一语说穿歌特摇滚乐团的宗教立场。

哥特 哥特音乐

何谓"Gothic"？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的哥特式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构。第二，在文学上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事。第三，哥特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。

最早"Gothic"这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于西元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为Gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管Gothic这个字原始上是带有负面的含义，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。 12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最着名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在哥特艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。 约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement)，哥特与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(Rationalism)的，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，哥特开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些哥特次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神 的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在哥特小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，经典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪哥特文学以吸血鬼为题的滥觞。

And Also the Trees现在已经很少被人注意了。乐队创作了大量优秀，令人悲伤的音乐，值得每个歌特音乐爱好者去体味。从技术的角度来讲And Also the Trees无法与当今的歌特一族相提并论，但这并不妨碍我们从他们的音乐中寻找真挚的情感。了解And Also the Trees的最好的方法是感受他们的现场，Evening of the 24th 中收录了乐队1986年现场演出的大量歌曲都是来自乐队最为成功之作。

时间来到1980年代，新的哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或许可视为是对先前朋克文化(Punk)的，不论如何，哥特精神开始在音乐上展现其影响力，哥特音乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色，而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。

除了音乐上的表现，哥特派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、哥特式建筑亦被广泛运用。英国的哥特运动在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。

就音乐风格来说，此时期的英国哥特音乐被称为New Wave，其在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘)，以及前述的哥特元素，甚至也带有电子味。而Gothic rock/New Wave在传入美国后则进一步发展出industrial的分支，着名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在欧洲则更驱向电子乐发展。

而虽然哥特音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一些其他的变形，但事实上哥特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了哥特气氛金属时代的来临。

不过在开始谈哥特金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是一种沈重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的专辑，不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass于1986年发表的专辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生，随后的英国名团My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doom metal乐团借镜的先驱。

而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展，Theatre of Tragedy便是率先将doom metal与来自gothic rock的启发，相互融合进而开创出了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可说是带起了哥特风再一次复兴的首要功臣，T.O.T.的成功使得这股哥特金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。

Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后哥特派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的gothic death，如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的对唱形式，这正是 色浪漫的哥特精神，这种对比作风亦象征着黑暗(死腔和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的

对抗。而T.O.T.女高音主唱Liv轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。

不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了gothic doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音做为主唱、着重心灵感受的纯gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是gothic metal界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰gothic metal团Within Temptation及After Forever，也都以拥有音色近似Anneke的女主唱着称，足见The Gathering对荷兰歌德金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈淡。

另外，北欧乐团则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black，着名的乐团有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事实上，gothic在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主唱和唱诗班的大合唱。

当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份于近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere gothic予人一种看尽世间繁华的感受。

在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典味相当浓厚，如Lacrimosa直接与伦敦交响乐团合作，而Haggard的团员包含管弦乐手甚至达到18人。

意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威于全欧洲，不过其在哥特金属方面的发展亦不落人后，Inner Shrine、Macbeth即是 中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐团，如充满中古世纪感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。

至于其他的欧洲国家也都有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼亚的On Thorns I Lay等，风格上皆完全不同。

从以上的介绍可以了解到，哥特派的金属乐已得到全面性的发展，不再限于单一风格，而哥特不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，哥特精神除了可以表现在音乐上，也可以在衣着上，艺术上和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等等，这些种种都是哥特的符号象征。当然，纯就音乐上来说，一般喜好强烈直接的金属乐迷，或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的哥特金属较难以接受，不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境，适度地调整一下自己的心态，或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。

另外，现在动漫界中出现了很多哥特风格的漫画，例如星野桂的《 D.Gray-man》：

《D.Gray-man》可以说溶合了如今“必红”的关键要素，首先星野桂本身画风精美，颇有由贵香织里和小烟健的影子，即使放到少女漫画杂志亦不会显得不合时宜。[刚刊出《ZONE》时曾有眼拙的读者怀疑星野桂是小烟健的化名……就不知道他对此是高兴还是郁闷了] 其次，情节很敢铺，一开始架子就张得大，至少已经先达到了“死里唬人”的效果，之后往哪个方面填内容都不会显得说不过去。[大家切记以后写作文要以“我们这个宇宙”为开头……说笑而已]第三，整篇风格很有些十七世纪机械时代味道，如今不少读者都喜欢这种[有人评价它是《钢炼》的跟风之作，就连主角也被称为“豆芽仔”，想想艾德被称为“豆子”……真是矮子一家亲]。接着，“救世主”与打斗戏完全符合《JUMP》杂志一向的主流设定，最后，频繁出现的十字架与服饰极符合时下流行的“哥特风”[不少玩COS的读者已经纷纷将目标对准这部作品了]。这种男女读者两面讨好的作品不红实在没天理了，今年4月发表的排行榜上，星野桂力压空知英秋摘取2004年度“新人王”称号，可谓实至名归。

手绘漫画用的工具

在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备的基本工具.由于漫画风格多种多样,绘制时所用到的工具也五花八门,我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具. 绘制漫画时,除经常用到的铅笔、橡皮外,还需要一些专门的工具.比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等.下面详细介绍一下这些工具：

铅笔：

主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好, 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯,还 可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔即可.

橡皮：

用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果.一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮.

尺子：

画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺.直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线.应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的.

墨汁：

需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮.涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满.

鸭嘴笔：

用来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致.在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细.画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线.

麦克笔：

常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线.有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好.麦克笔分油性、水性两种.

黑墨水：

画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开.另外,也可用黑广告色来涂黑,好处是黑广告色不会反光,有乌黑的感觉,便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少.

修正白（白颜色）：

用来修改画错、弄脏的部分,白色可以使画面华丽,富于变化,常用的是广告颜料的白颜色.使用时应注意调整好浓度,不同的浓度,将会产生不同的效果,在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色.此外,头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观,而随手画上去的飞白线条,有光照的感觉,起到“画龙点睛”的作用.

稿纸：

用来绘制画稿.对纸的要求应是不管反复画多少次,擦多少次,都不起毛,不破损,用蘸水笔画的线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸.一般来说,专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等.

网点纸：

用来上灰色调或做其它特殊效果用.网点纸的图案很多,最常用的是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用.网点纸的种类分为纸网和胶网两种.

美工刀、笔刀和压网刀：

通常用来做刮网和割网,美工刀一般做为割网用,而笔刀一般做刮网用,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要.此外,由于网点纸的粘度有限,所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上,如果没有压网刀也可以用手指甲代替.

毛笔：

既可以上大面积的颜色,又可以蘸白颜色修补画稿.但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用,用过的毛笔一定要洗干净.

绘图笔：

绘图笔是一种很纤细的笔,常用来画边框及粗细均匀的线条等.绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm,但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔.因为绘图笔的笔尖粗细均匀,画出的线没有笔锋,所以不宜多用.由于绘图笔的笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖,所以,不用后应及时盖上笔帽,若使用时不出墨水,可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行,可放在清水中浸泡.

蘸水笔：

用来上墨线,但蘸水笔的种类较多,笔尖的粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔.G笔尖弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线.圆笔尖适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如.整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景.

拷贝台：

由于网点纸分为纸网和胶网两种,尤其是纸网的透明度较低,所以要用拷贝台来加大网的透明度,以便割网、贴网时能够准确无误. （LSMH 整理）

漫画颜料的选择

水彩

透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来.色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人.即使长期保存也不易变色.

水彩绘具使用问答

Q:什么是不透明水彩?跟透明水彩有什么不同?

A:所谓的不透明水彩,是指树胶水彩画颜料（Gouache）跟广告颜料.一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩.

至于两者有什么不同,简单地说,就是涂在别的颜色上面的时候,可以清楚的看见下面的颜色的,是指透明水彩. 可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩.

Q:如何才能调出很好的颜色?

A:正统的万式都是在调色盘上混合.也许大家会认为我在说废 话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在 调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜 制的彩度.因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的 颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了.还有另一个方式,就 是透明水彩可以在纸上重复上色混色.自淡色亮色到浓色暗色的 顺序重叠,效果比较好.

Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢?

A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化.在颜制还没干之前加水,或涂在加 了很多水的其它色颜料上,就可以混色.不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所 不同.即使经验再丰富的人,偶而还是会出错.至于要画渐层的感觉,就要趁颜料还没干 的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色 的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色. 至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所 以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调 好浓淡不同的颜色,然后再依序上色.

Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀?

A:若是涂像天空那种大面积的平面图时,首先要调出足够的颜料.要是涂到一半颜料不够用 再补充颜料的话,颜色恐怕会不一样.接着是 为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好. 大家也可以事先在纸上先涂一层水.上色的时候,可以用制图胶带将纸贴在画板上,让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀.要是不想留下 笔触的话,大家可以利用海绵.沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀.

Q:水彩纸的种类有哪些呢?

A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥.尤其是透明的水彩会看到纸的颜色 所以一定要慎选纸的颜色跟质料.为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸. 颜色,有蛋白色跟稍微白一点的颜色.至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有.

水彩：水彩的最大好处是便宜,当然我说的是国内的品牌.上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种,而且16色的价格绝对不超过15元哦.在我们的例稿中,你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的,信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧.至于水彩的用法,我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉,关键是熟练而已.要注意的事项当然还是有的－－－－要准备一支小吸管（买不到的话就问化学老师讨一支吧）,这样,取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起,保持颜色的纯度；另外,水彩的一大好处是可以渲染,那就要切记使用厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料,也就是说,万一出了差错是盖不住的,所以一定要步步小心才行.至于通常所说的上色要由浅入深,我到认为不必默受陈规,由深入浅也会有不同的效果哦,试试就晓得了.（LSMH 整理）

水粉（Poster color）

又称广告色,是不透明水彩颜料.可用于较厚的着色,大面积上色时也不会出现不均匀的现象.虽然同属于不透明水彩颜料,但水粉一般要比丙稀便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹.应根据不同用途选择性的使用.

粉彩颜料使用问答

Q：粉彩是什么颜料?蜡笔也是粉彩的一种吗?

A：粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制.它不须要水彩笔也不须要调色盘.就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩.硬粉彩几乎都是做成四角棒状, 可以利用边缘画出很明显的线条.这二种都是水性.还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩.画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感.

Q：用粉彩上好色时,粉彩粉末会从纸面掉落.该怎么样才能好好保存?

A：用软粉彩、硬粉彩上好色时,一定要喷定著液的保护胶.通常都是罐装喷气式,但是也有装入喷水枪的液体状.喷的时候要离画面二、三十公分,平均喷在画面上.使用这种保护胶多少会破坏作品的颜色,所以有些人不喜欢用.但是为了保护作面,还是适度使用比较好.粉彩是不容易变色的颜料.只要注意不要直接接受太阳照射, 不管经过几年都不会改变.

Q：有时候颜色看起来脏脏的,该怎么画才可以画出亮丽的颜色?

A：粉彩很容易就能在画面混色,但是要是颜色混得太多的话,颜色看起来就会脏脏的.因为很容易跟画在隔壁的颜色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色.以一边上色一边喷保护胶也是不错的方法.

Q：那如何才能画出渐层的感觉?

A：用手指头涂抹在纸上的粉彩,就可以将色彩晕得很漂亮.用纸擦、棉棒、等都是用在细部效果.粉彩用的软毛刷则是用在淡淡的晕色.脱脂棉、面纸、质地柔软的布则是用在面积广大的渐层.如果想提高视觉效果的话,也可以用彩妆毛刷.软粉彩跟硬粉彩上色后,在用沾水的笔在上面涂的话,颜色效果跟水彩一样.至于油性粉彩,可以用沾了松香油的笔来涂.

Q：画坏可以修正吗?

A：软粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的软橡皮将粉擦起来,就可以消除了.其实画到最后,也是要用软橡皮来表现光亮的部分.至于油性粉彩的修正就比较麻烦.但是大家用美工刀将颜色刮掉,露出白纸.不过这样做可能会伤害纸张.

水粉：水粉这种颜料可以说,同时具有有水彩的好处,它固然可以象水彩一样渲染,也可以厚涂以增加质感,而且和水彩一样的便宜哦.因为水粉的覆盖力很强,所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用**的彩铅.只要用普通的铅笔就可以了.最后,当你熟悉了各种上色工具的时候,不要忘记尝试一下将他们一起使用.就象武功练到化境,什么独孤九剑,葵花宝典,降龙十八掌……一股脑的使将出来.画漫画也是这样,一张线稿,什么马克笔、水彩、水粉、彩铅,全都可以一起使用,比如就完全可以在上过水彩的画稿上,用彩铅、马克笔进一步深入描绘,一定会有出乎你意料的惊喜哦,反正这样想就对了－－－－对你的画稿,你要不择手段,要－－它－－好－－看!（LSMH 整理）

彩点的使用问答

什么时机选用彩点最好?如何选用彩点?

A：当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩点是最好的选择.当你想画出铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要用彩点.因为彩点颜色很多.因此买彩点就跟买网点－样,一定要先看颜色目录再做决定.在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团.

如何贴彩网?

A：将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来.要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来.要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上.然后再将彩点好好地紧密贴在画面上.要是没有贴紧的话,时间一久,网点也许会剥落.要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩点就无法贴得很漂亮.所以 －定要尽量保护画面的平滑.在透写底稿时,一定要一线画到底.要是铅笔线过多时,彩点的割线会相当明显.

贴上的彩点会变色,这怎么回事?

A：彩点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油.因此在开始作画前, 一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除,这是相当重要的工作.在贴网的时候,手碰触到的地万－定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩点.（LSMH 整理）

彩色铅笔使用问答

Q:彩色铅笔可以混色吗?

A：像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容 易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料.要是用线画法色重叠颜色的画,可以 混合出很微妙的颜色.像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色. 如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好.

Q：如果用彩色铅笔画渐层?

A：用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮.要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样.

Q：水彩色铅笔的使用方法为何?

A：能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔.使用方法相当简单,就 跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化.如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条.可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力.不过,用含水的笔涂抹画面 上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果.大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下 产生的奇异颜色.除了用水之外,还可以用肥皂水,松香水也会产生很好的效果.

Q：彩色铅笔还跟哪些画材相容.怎么用?效果如何?

A：水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色铅笔再加以细部修正,可以让画面产生出微妙的感觉.

彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如,同时还可以在画面上表现出笔触来,在此强烈建议,购买彩色铅笔可不能剩钱,一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点－－无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖,还没等削尖就会听?quot;啪嗒"折断的声音.而且国产彩铅的硬度普遍太高,因此色彩也显的很淡,难以深入的描绘.所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅（这还是国产中比较好的品牌的价格哦,进口的最少也是50元上下）,这样的彩铅才是比较好用的.接下来我们说说水溶性彩铅的用法：要充分体现出水溶性彩铅的特色,也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致,有三个办法：其一.用彩铅绘画完成后,加水便成为水彩画；其二.用彩铅画完后,使用喷雾器喷水；其三.将画纸先涂一层水,然后再在上面用彩色铅笔作画.（LSMH 整理）

彩色墨水

彩色墨水（颜料类）

这是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水.因为使用了丙稀原料,感觉上和丙稀颜料较为接近.因为本身就是溶解于水中的,使用上要方便许多.但干燥速度要比丙稀颜料快,所以使用时必须讲究速度.

彩色墨水（非耐水性）

着色效果非常鲜艳.加水溶解化开的话效果也很好.这一特点可灵活利用于背景的绘画.但是彩色墨水耐光性差,时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色.这是最大的不足之处.适合用于绘画印刷原稿.

彩色墨水（耐水性）

彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料.印刷时也不易变色.如果是耐水性的话,色彩重叠时也不易渗透,所以适合在修正和覆盖时使用.但颜色数量较少是最大的烦恼.

彩色墨水使用问答

Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同?

A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快.也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料.而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够.因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上.

Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里?

A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉.

Q：使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么?

A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果.Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂.在布,纤维板,瓦楞板,水泥上色前,要先涂一层Gesso底色. 这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响,不但可以方便上色,而且还可以充分表现颜料颜色.（LSMH 整理）

麦克笔

方便度超群,但墨水消耗量也大得令人意外.所以几乎谈不上实惠度.即使用较浅的颜色印刷效果也比较好.

彩色麦克笔使用问答

Q：选择麦克笔要注意什么?

A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好.水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感.还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样.有些水性麦克笔干掉之后会耐水.要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行.麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色.

Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好?

A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色.其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材.不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法.为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集.有二个笔头的麦克笔相当好用.

Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢?

A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD.不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上.专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色.这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了.

Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法?

A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔,就是酒精系列的油性麦克笔.

马克笔：是我们比较常用的上色工具,色彩分的极其细致,普通的是120色的,有油性和水性两种,油性一般用于玻璃,赛璐珞等的上色,在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔.比较好的马克笔（如PANTONE牌马克笔）还可以与气泵组合成为喷笔.马克笔有多种特性,如透明性,柔软性等等.你可以看到我们的例稿,使用马克笔的会比较鲜艳有光泽,而且也比水彩、水粉方便快捷.（LSMH 整理）

压克力颜料使用问答

Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同?

A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快.也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料.而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够.因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上.

Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里?

A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉.

Q：使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么?

A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果.Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂.在布,纤维板,瓦楞板,水泥上色前,要先涂一层Gesso底色. 这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响,不但可以方便上色,而且还可以充分表现颜料颜色.（LSMH 整理）

丙稀颜料

根据稀释程度的不同,可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果.干燥后耐水性较强,可大胆地做色彩重叠.很少出现色彩不均匀的现象,使用起来较为方便,但干燥较快,容易损伤画笔以及调色板等工具,因此使用后要及时清洗画具.（LSMH 整理）

蜡笔（soft pastel）

这是和颜料最为接近的绘画材料.着色效果很好.但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩.大面积着色时非常方便.但使用过程中会产生粉末,所以在作品保存上必须注意采取保护措施.（LSMH 整理 来源：动漫地带）

涂抹颜色的基本思路

第一,是最基本的自然光线,就像白天我们所看到的事物,红就是红,青就是青.这是我们设定颜色时的基本出发点.

第二,是略微高层些的想象力,就是要意识到光线色采的变化.

如夕阳染红的天空,齐相辉映的街灯.涂抹颜色时要考虑清楚设定什么样的光线,还要考虑加入阴影之后,事物的颜色会发生什么样的变化,这样一来,上色是,所需要注意到的颜色变化就要大了许多.

第三,也是最重要的,是感觉,即使用了现实生活中并不存在的颜色,但是别人看到时,能得到一种独特的美的感受,这就是成功.

要将这三点在实际绘画中取得合理的平衡,就需要平时多观察一下身边四周的景色,在不同天气,不同时间,乃至不同心情下,同样的景致不同的色彩变化,还有各式各样的插图……,多想想,留心观察,用心积累,细心琢磨,找好色彩的感觉,做到心中有数,有了平时的观察积累,完成画面的整体构思后,就可以大致设定好画面的主色调.使主色调和人物以及情节相协调,更好的烘托主画面.（LSMH 转贴整理）