画风前卫形容什么生肖动物_画风前卫形容什么生肖

1.咸鱼之王中路前卫怎么打

2.有哪些推荐的巴西**？

3.矢泽爱除了NANA、天堂之吻还有什么作品?

4.什么是哥特式风格

5.绘本故事和故事书有什么区别?

6.为什么KTV没什么人喝白酒？

7.无名画会的创作特征

他对艺术方面的影响（特别是立体主义方面）是十分大的，在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。下面是几个例子。

《亚维农少女》，毕加索作，1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农少女》。这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。它是第一件立体主义的作品。

《瓶子、玻璃杯和小提琴》进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。在分析立体主义的作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面。毕加索以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。而如今，在综合立体主义的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本原素去分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。这就是说，他在表现出瓶子、杯子及提琴之前，就已经把一个抽象的画面结构，组织和安排妥当了。通过对涂绘及笔触的舍弃，他甚至获得一种更为客观的真实。他采用报纸、墙纸、木纹纸，以及其他类似的材料，拼贴出不同形状的块面。这些块面，一方面显示着画以外的那个世界，另一方面则以其有机的组合而显示出画的自身世界的统一性和独立性。难怪他的画商及好友卡恩维勒会如此地评价他：“即使没有摆弄画笔的本领，他也能搞出绝佳的作品。”在这幅拼贴的画上，左边的一块报纸表示一只瓶子，那块印有木纹的纸，则代表着一把提琴。而几根用木炭笔勾画的坚挺的线条，则使这种转换得以实现，并且将那些不相干的拼贴材料，纳入一个有机的统一体中。这种拼贴的艺术语言，可谓立体派绘画的主要标志。

《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，马德里索菲亚王妃艺术馆（Reina Sofía Art Museums）馆藏。毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。这幅画是描写纳粹德国在轰炸了西班牙的格尔尼卡这个地方的场景，表达了毕加索对法西斯暴行的愤恨。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的左边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的右边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远的左处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。这就体现了他的反法西斯和爱和平，这也在后来的《和平鸽》中体现出来了。

一些参考百科因为打字打不过来，于是只好在其基础上加以完善，希望对你有帮助。

咸鱼之王中路前卫怎么打

手绘漫画用的工具

在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备的基本工具.由于漫画风格多种多样,绘制时所用到的工具也五花八门,我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具. 绘制漫画时,除经常用到的铅笔、橡皮外,还需要一些专门的工具.比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等.下面详细介绍一下这些工具：

铅笔：

主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好, 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯,还 可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔即可.

橡皮：

用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果.一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮.

尺子：

画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺.直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线.应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的.

墨汁：

需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮.涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满.

鸭嘴笔：

用来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致.在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细.画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线.

麦克笔：

常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线.有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好.麦克笔分油性、水性两种.

黑墨水：

画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开.另外,也可用黑广告色来涂黑,好处是黑广告色不会反光,有乌黑的感觉,便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少.

修正白（白颜色）：

用来修改画错、弄脏的部分,白色可以使画面华丽,富于变化,常用的是广告颜料的白颜色.使用时应注意调整好浓度,不同的浓度,将会产生不同的效果,在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色.此外,头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观,而随手画上去的飞白线条,有光照的感觉,起到“画龙点睛”的作用.

稿纸：

用来绘制画稿.对纸的要求应是不管反复画多少次,擦多少次,都不起毛,不破损,用蘸水笔画的线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸.一般来说,专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等.

网点纸：

用来上灰色调或做其它特殊效果用.网点纸的图案很多,最常用的是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用.网点纸的种类分为纸网和胶网两种.

美工刀、笔刀和压网刀：

通常用来做刮网和割网,美工刀一般做为割网用,而笔刀一般做刮网用,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要.此外,由于网点纸的粘度有限,所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上,如果没有压网刀也可以用手指甲代替.

毛笔：

既可以上大面积的颜色,又可以蘸白颜色修补画稿.但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用,用过的毛笔一定要洗干净.

绘图笔：

绘图笔是一种很纤细的笔,常用来画边框及粗细均匀的线条等.绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm,但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔.因为绘图笔的笔尖粗细均匀,画出的线没有笔锋,所以不宜多用.由于绘图笔的笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖,所以,不用后应及时盖上笔帽,若使用时不出墨水,可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行,可放在清水中浸泡.

蘸水笔：

用来上墨线,但蘸水笔的种类较多,笔尖的粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔.G笔尖弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线.圆笔尖适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如.整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景.

拷贝台：

由于网点纸分为纸网和胶网两种,尤其是纸网的透明度较低,所以要用拷贝台来加大网的透明度,以便割网、贴网时能够准确无误. （LSMH 整理）

漫画颜料的选择

水彩

透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来.色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人.即使长期保存也不易变色.

水彩绘具使用问答

Q:什么是不透明水彩?跟透明水彩有什么不同?

A:所谓的不透明水彩,是指树胶水彩画颜料（Gouache）跟广告颜料.一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩.

至于两者有什么不同,简单地说,就是涂在别的颜色上面的时候,可以清楚的看见下面的颜色的,是指透明水彩. 可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩.

Q:如何才能调出很好的颜色?

A:正统的万式都是在调色盘上混合.也许大家会认为我在说废 话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在 调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜 制的彩度.因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘上的 颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了.还有另一个方式,就 是透明水彩可以在纸上重复上色混色.自淡色亮色到浓色暗色的 顺序重叠,效果比较好.

Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢?

A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化.在颜制还没干之前加水,或涂在加 了很多水的其它色颜料上,就可以混色.不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所 不同.即使经验再丰富的人,偶而还是会出错.至于要画渐层的感觉,就要趁颜料还没干 的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色 的浓淡,所以大家可以一点一点地加水画出淡色. 至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所 以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调 好浓淡不同的颜色,然后再依序上色.

Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀?

A:若是涂像天空那种大面积的平面图时,首先要调出足够的颜料.要是涂到一半颜料不够用 再补充颜料的话,颜色恐怕会不一样.接着是 为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好. 大家也可以事先在纸上先涂一层水.上色的时候,可以用制图胶带将纸贴在画板上,让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀.要是不想留下 笔触的话,大家可以利用海绵.沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀.

Q:水彩纸的种类有哪些呢?

A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发挥.尤其是透明的水彩会看到纸的颜色 所以一定要慎选纸的颜色跟质料.为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸. 颜色,有蛋白色跟稍微白一点的颜色.至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有.

水彩：水彩的最大好处是便宜,当然我说的是国内的品牌.上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种,而且16色的价格绝对不超过15元哦.在我们的例稿中,你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的,信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧.至于水彩的用法,我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉,关键是熟练而已.要注意的事项当然还是有的－－－－要准备一支小吸管（买不到的话就问化学老师讨一支吧）,这样,取水稀释颜料时就不会使两种色彩混淆一起,保持颜色的纯度；另外,水彩的一大好处是可以渲染,那就要切记使用厚一点的纸张（市面上卖的原稿纸就可以了）：由于水彩是透明的颜料,也就是说,万一出了差错是盖不住的,所以一定要步步小心才行.至于通常所说的上色要由浅入深,我到认为不必默受陈规,由深入浅也会有不同的效果哦,试试就晓得了.（LSMH 整理）

水粉（Poster color）

又称广告色,是不透明水彩颜料.可用于较厚的着色,大面积上色时也不会出现不均匀的现象.虽然同属于不透明水彩颜料,但水粉一般要比丙稀便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹.应根据不同用途选择性的使用.

粉彩颜料使用问答

Q：粉彩是什么颜料?蜡笔也是粉彩的一种吗?

A：粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状上色的棒状颜制.它不须要水彩笔也不须要调色盘.就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩.硬粉彩几乎都是做成四角棒状, 可以利用边缘画出很明显的线条.这二种都是水性.还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩.画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感.

Q：用粉彩上好色时,粉彩粉末会从纸面掉落.该怎么样才能好好保存?

A：用软粉彩、硬粉彩上好色时,一定要喷定著液的保护胶.通常都是罐装喷气式,但是也有装入喷水枪的液体状.喷的时候要离画面二、三十公分,平均喷在画面上.使用这种保护胶多少会破坏作品的颜色,所以有些人不喜欢用.但是为了保护作面,还是适度使用比较好.粉彩是不容易变色的颜料.只要注意不要直接接受太阳照射, 不管经过几年都不会改变.

Q：有时候颜色看起来脏脏的,该怎么画才可以画出亮丽的颜色?

A：粉彩很容易就能在画面混色,但是要是颜色混得太多的话,颜色看起来就会脏脏的.因为很容易跟画在隔壁的颜色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色.以一边上色一边喷保护胶也是不错的方法.

Q：那如何才能画出渐层的感觉?

A：用手指头涂抹在纸上的粉彩,就可以将色彩晕得很漂亮.用纸擦、棉棒、等都是用在细部效果.粉彩用的软毛刷则是用在淡淡的晕色.脱脂棉、面纸、质地柔软的布则是用在面积广大的渐层.如果想提高视觉效果的话,也可以用彩妆毛刷.软粉彩跟硬粉彩上色后,在用沾水的笔在上面涂的话,颜色效果跟水彩一样.至于油性粉彩,可以用沾了松香油的笔来涂.

Q：画坏可以修正吗?

A：软粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的软橡皮将粉擦起来,就可以消除了.其实画到最后,也是要用软橡皮来表现光亮的部分.至于油性粉彩的修正就比较麻烦.但是大家用美工刀将颜色刮掉,露出白纸.不过这样做可能会伤害纸张.

水粉：水粉这种颜料可以说,同时具有有水彩的好处,它固然可以象水彩一样渲染,也可以厚涂以增加质感,而且和水彩一样的便宜哦.因为水粉的覆盖力很强,所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用**的彩铅.只要用普通的铅笔就可以了.最后,当你熟悉了各种上色工具的时候,不要忘记尝试一下将他们一起使用.就象武功练到化境,什么独孤九剑,葵花宝典,降龙十八掌……一股脑的使将出来.画漫画也是这样,一张线稿,什么马克笔、水彩、水粉、彩铅,全都可以一起使用,比如就完全可以在上过水彩的画稿上,用彩铅、马克笔进一步深入描绘,一定会有出乎你意料的惊喜哦,反正这样想就对了－－－－对你的画稿,你要不择手段,要－－它－－好－－看!（LSMH 整理）

彩点的使用问答

什么时机选用彩点最好?如何选用彩点?

A：当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩点是最好的选择.当你想画出铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要用彩点.因为彩点颜色很多.因此买彩点就跟买网点－样,一定要先看颜色目录再做决定.在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团.

如何贴彩网?

A：将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来.要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来.要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上.然后再将彩点好好地紧密贴在画面上.要是没有贴紧的话,时间一久,网点也许会剥落.要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩点就无法贴得很漂亮.所以 －定要尽量保护画面的平滑.在透写底稿时,一定要一线画到底.要是铅笔线过多时,彩点的割线会相当明显.

贴上的彩点会变色,这怎么回事?

A：彩点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油.因此在开始作画前, 一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除,这是相当重要的工作.在贴网的时候,手碰触到的地万－定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩点.（LSMH 整理）

彩色铅笔使用问答

Q:彩色铅笔可以混色吗?

A：像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容 易定着,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料.要是用线画法色重叠颜色的画,可以 混合出很微妙的颜色.像蜡笔的油性色铅笔,可以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色. 如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好.

Q：如果用彩色铅笔画渐层?

A：用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮.要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样.

Q：水彩色铅笔的使用方法为何?

A：能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具就是水彩色铅笔.使用方法相当简单,就 跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化.如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可以画出很俐落的线条.可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力.不过,用含水的笔涂抹画面 上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果.大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下 产生的奇异颜色.除了用水之外,还可以用肥皂水,松香水也会产生很好的效果.

Q：彩色铅笔还跟哪些画材相容.怎么用?效果如何?

A：水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色铅笔再加以细部修正,可以让画面产生出微妙的感觉.

彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如,同时还可以在画面上表现出笔触来,在此强烈建议,购买彩色铅笔可不能剩钱,一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点－－无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖,还没等削尖就会听?quot;啪嗒"折断的声音.而且国产彩铅的硬度普遍太高,因此色彩也显的很淡,难以深入的描绘.所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅（这还是国产中比较好的品牌的价格哦,进口的最少也是50元上下）,这样的彩铅才是比较好用的.接下来我们说说水溶性彩铅的用法：要充分体现出水溶性彩铅的特色,也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致,有三个办法：其一.用彩铅绘画完成后,加水便成为水彩画；其二.用彩铅画完后,使用喷雾器喷水；其三.将画纸先涂一层水,然后再在上面用彩色铅笔作画.（LSMH 整理）

彩色墨水

彩色墨水（颜料类）

这是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水.因为使用了丙稀原料,感觉上和丙稀颜料较为接近.因为本身就是溶解于水中的,使用上要方便许多.但干燥速度要比丙稀颜料快,所以使用时必须讲究速度.

彩色墨水（非耐水性）

着色效果非常鲜艳.加水溶解化开的话效果也很好.这一特点可灵活利用于背景的绘画.但是彩色墨水耐光性差,时间长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色.这是最大的不足之处.适合用于绘画印刷原稿.

彩色墨水（耐水性）

彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料.印刷时也不易变色.如果是耐水性的话,色彩重叠时也不易渗透,所以适合在修正和覆盖时使用.但颜色数量较少是最大的烦恼.

彩色墨水使用问答

Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同?

A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快.也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料.而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够.因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上.

Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里?

A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉.

Q：使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么?

A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果.Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂.在布,纤维板,瓦楞板,水泥上色前,要先涂一层Gesso底色. 这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响,不但可以方便上色,而且还可以充分表现颜料颜色.（LSMH 整理）

麦克笔

方便度超群,但墨水消耗量也大得令人意外.所以几乎谈不上实惠度.即使用较浅的颜色印刷效果也比较好.

彩色麦克笔使用问答

Q：选择麦克笔要注意什么?

A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好.水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感.还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样.有些水性麦克笔干掉之后会耐水.要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行.麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色.

Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好?

A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色.其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材.不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法.为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集.有二个笔头的麦克笔相当好用.

Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢?

A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD.不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上.专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色.这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了.

Q：在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法?

A：大家可以用不会晕开影印线的麦克笔,就是酒精系列的油性麦克笔.

马克笔：是我们比较常用的上色工具,色彩分的极其细致,普通的是120色的,有油性和水性两种,油性一般用于玻璃,赛璐珞等的上色,在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔.比较好的马克笔（如PANTONE牌马克笔）还可以与气泵组合成为喷笔.马克笔有多种特性,如透明性,柔软性等等.你可以看到我们的例稿,使用马克笔的会比较鲜艳有光泽,而且也比水彩、水粉方便快捷.（LSMH 整理）

压克力颜料使用问答

Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同?

A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快.也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料.而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够.因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上.

Q：该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里?

A：只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge－Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉.

Q：使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么?

A：可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果.Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂.在布,纤维板,瓦楞板,水泥上色前,要先涂一层Gesso底色. 这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响,不但可以方便上色,而且还可以充分表现颜料颜色.（LSMH 整理）

丙稀颜料

根据稀释程度的不同,可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果.干燥后耐水性较强,可大胆地做色彩重叠.很少出现色彩不均匀的现象,使用起来较为方便,但干燥较快,容易损伤画笔以及调色板等工具,因此使用后要及时清洗画具.（LSMH 整理）

蜡笔（soft pastel）

这是和颜料最为接近的绘画材料.着色效果很好.但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩.大面积着色时非常方便.但使用过程中会产生粉末,所以在作品保存上必须注意采取保护措施.（LSMH 整理 来源：动漫地带）

涂抹颜色的基本思路

第一,是最基本的自然光线,就像白天我们所看到的事物,红就是红,青就是青.这是我们设定颜色时的基本出发点.

第二,是略微高层些的想象力,就是要意识到光线色采的变化.

如夕阳染红的天空,齐相辉映的街灯.涂抹颜色时要考虑清楚设定什么样的光线,还要考虑加入阴影之后,事物的颜色会发生什么样的变化,这样一来,上色是,所需要注意到的颜色变化就要大了许多.

第三,也是最重要的,是感觉,即使用了现实生活中并不存在的颜色,但是别人看到时,能得到一种独特的美的感受,这就是成功.

要将这三点在实际绘画中取得合理的平衡,就需要平时多观察一下身边四周的景色,在不同天气,不同时间,乃至不同心情下,同样的景致不同的色彩变化,还有各式各样的插图……,多想想,留心观察,用心积累,细心琢磨,找好色彩的感觉,做到心中有数,有了平时的观察积累,完成画面的整体构思后,就可以大致设定好画面的主色调.使主色调和人物以及情节相协调,更好的烘托主画面.（LSMH 转贴整理）

有哪些推荐的巴西**？

咸鱼之王中路前卫的打法如下：

咸鱼神杯15/5关中路前卫（祝融夫人），阵容使用：吕布+貂蝉+贾诩+黄月英+太史慈。红三+二星赤羽能过，这关是祝融夫人，是顺位平A，吕布伤害不够或者扛不住把贾诩换成公孙瓒放一号位献祭。

这关难点是血量过半之后会灼烧所有人，所以上一个黄月英减攻击以防挂件被烧死。

咸鱼之王

《咸鱼之王》是豪腾天佑（北京）科技有限公司运营的一款手游。2021年3月4日，《咸鱼之王》通过国家新闻出版署审批。《咸鱼之王》是非常火爆的一款策略放置养成对战手游，以三国为题材，采用了q版卡通的画风设计。

在这里玩家可以看到许许多多的三国角色人物，比如貂蝉、孙策、司马懿、大乔、华佗等等，而且这些三国角色都是以咸鱼的形象呈现在玩家的眼中，是不是看起十分有趣。游戏的玩法也十分简单，在这里玩家们可以手动击败一波又一波的敌人。

也可以相信自己的咸鱼武将让它们自行进攻击败敌人，更可以搭配不同的咸鱼武将，组建成超强的武将阵容，以此轻轻松松的闯过诸多的关卡。另外，咸鱼之王游戏的玩法十分丰富有趣，加入了海量的关卡、竞技场、爬塔等等玩法模式。

矢泽爱除了NANA、天堂之吻还有什么作品?

说起**可能大家对巴西**都不大了解，下面我就给大家推荐几部自己觉得不错的巴西**。

一、《精英部队2》

可能这部**与美国特效上存在着一定的差异，但是从其剧情上来看还是不错的。

剧情大致为：4年前，臭名昭著的拉西欧监狱发生了一场，这一事件引起里约热内卢州社会的广泛争论，也不同程度改变了许多人的命运。直接领导精英部队（BOPE）的罗伯特·纳西贝托中校由此荣升为安全局的副秘书长，拥有更大的施展空间；而他的爱将安德鲁·马蒂亚斯被政客当作替罪羔羊，踢出了BOPE部队。当然，纳西贝托也遭受着来自政坛、战友和家人各方面的压力，他将一腔愤懑转化到工作中，不仅扩编强化了BOPE的实力，还通过一次次铁腕的打击荡涤了贫民区毒贩的罪恶势力。 毒贩销声匿迹，黑暗的阴霾却未散去。以罗卡等人为首的腐败警察势力进入贫民窟，他们欺行霸市，官匪勾结，成为里约州另一个难以祛除的顽疾……

二、《狂蟒之灾》

一部很老的**，出自1998年，当时可以说这部**在全世界都引起了轰动，在蜿蜒流长的亚马逊河流域的雨林深处，生活着古老而神秘的舒尔族。他们与世隔绝，以食人蛇为叩拜图腾。围绕着舒尔族人的传说和秘密让雨淋之外的人们振奋不已。人类学家史蒂文?凯（埃瑞克?斯图尔茨 Eric Stoltz 饰）对舒尔人颇感兴趣，他和纪录片导演泰莉?劳瑞（杰妮佛?洛佩兹 Jennifer Lopez 饰）组成一个七人摄制组，前往雨林为这神秘的部族拍摄纪录片。路上，他们搭救了一个名叫保罗?沙龙（琼?沃纳 Jon Voight 饰）的男子，保罗自告奋勇带摄制组寻找舒尔人，却不曾想这个男人的真正目的竟是寻找一条恐怖的食人巨蟒。蒙在鼓里的史蒂文等人就次踏上一条充满血腥的不归路…… 本片荣获1998年ALMA拉丁媒体艺术奖最佳女主角奖（Jennifer Lopez）、1998年BMI百代最佳**音乐奖、1998年世界动画庆典最佳3D制作。

推荐大家有时间看一下。

什么是哥特式风格

1985年开始在月刊《RIBON》上发表作品。

个性化的画风，作品中人物时尚前卫的造型深受少女读者喜爱。

出道：1985年在《RIBON ORIGINAL》发表《那个夏天》

代表作：《近所物语》、《NANA》

主要作品：《圣学园天使》、《下弦之月》、《天堂之吻》等

绘本故事和故事书有什么区别?

哥特风格

「歌特」（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓的「歌特复兴」（gothic revival），将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文本，因为共同的基调与文体被归类于「歌特小说」例如华尔普（Walpole）的<奥蓝托城堡>（The Castle of Otranto）、安.拉得克里孚（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷于无以摆脱的魔欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇......在这些小说，个中包含的情欲/性别（sexual/gender）关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的高潮来自于破灭（也就是仪式的「完成」）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著「爱欲交配死亡」的快感模式。在当代的恐怖小说阵营，如安.莱丝（Anne Rice）的《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。

有趣的是，歌特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代前后，一些乐团分别顶着「后朋克」（Post PunkCool）、「新古典」（Neo-Classical Music）或「新嬉皮」（Neo-Hippies）的招牌，逐渐混融成日后的歌特摇滚乐派。早期的代表如苏克西与女妖（Siouxsie and the Banshees）、巴浩丝（Bauhaus）、享受分裂（Joy Division）等等乐团。它们的特色是沈郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，穿插着对于传统音乐的反制。在歌词与表演概念层面，处理着生命与爱欲的荒凉，对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏锋的狂乱扮装出现，如苏西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的「冰女王」神采，或者巴浩丝的主唱墨非（Peter Murphy）把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。除了性别的颠覆与反转，歌特摇滚乐的强烈质素还表现于对神学（或恶魔学）概念的执迷。在1981年成立的慈悲的姊妹（The Sisters of Mercy），是几个爱好中古世纪风格的男子对于音乐意识型态的展现。被形容为「狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾」的主唱爱尔德里奇（Andrew Eldritch）一语说穿歌特摇滚乐团的宗教立场。

哥特 哥特音乐

何谓"Gothic"？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的哥特式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构。第二，在文学上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事。第三，哥特也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。

最早"Gothic"这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于西元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为Gothic，对他们而言即意味着野蛮。仅管Gothic这个字原始上是带有负面的含义，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。 12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在哥特艺术上扮演着极重要的角色，不论是画家或雕刻家，在他们的作品上都喜爱以宗教为题，对于写实的题材则不甚感兴趣。 约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement)，哥特与中世纪文化再度受到人们的青睐而得以复苏，浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(Rationalism)的，感性、非理性的态度是这个运动的中心，而在这个时期，哥特开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系，事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些哥特次文化相当类似，这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神 的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外，在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在哥特小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire)，经典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象，其可谓为发19世纪哥特文学以吸血鬼为题的滥觞。

And Also the Trees现在已经很少被人注意了。乐队创作了大量优秀，令人悲伤的音乐，值得每个歌特音乐爱好者去体味。从技术的角度来讲And Also the Trees无法与当今的歌特一族相提并论，但这并不妨碍我们从他们的音乐中寻找真挚的情感。了解And Also the Trees的最好的方法是感受他们的现场，Evening of the 24th 中收录了乐队1986年现场演出的大量歌曲都是来自乐队最为成功之作。

时间来到1980年代，新的哥特运动在英国开始上演，哥特运动的出现或许可视为是对先前朋克文化(Punk)的，不论如何，哥特精神开始在音乐上展现其影响力，哥特音乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣，缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色，而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。

除了音乐上的表现，哥特派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学，如脸色画以惨白，着黑色服装，或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装，而中古世纪的废墟、哥特式建筑亦被广泛运用。英国的哥特运动在80年代中期达到了最高峰，最具代表性的乐团为The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。

就音乐风格来说，此时期的英国哥特音乐被称为New Wave，其在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘)，以及前述的哥特元素，甚至也带有电子味。而Gothic rock/New Wave在传入美国后则进一步发展出industrial的分支，著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在欧洲则更驱向电子乐发展。

而虽然哥特音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一些其他的变形，但事实上哥特式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了哥特气氛金属时代的来临。

不过在开始谈哥特金属前，我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起，doom metal是一种沈重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态，有人认为doom metal最早的起源可以追溯到Black Sabbath的首张同名专辑，及随后的专辑，不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass于1986年发表的专辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生，随后的英国名团My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中，成为了日后凄凉派doom metal乐团借镜的先驱。

而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展，Theatre of Tragedy便是率先将doom metal与来自gothic rock的启发，相互融合进而开创出了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可说是带起了哥特风再一次复兴的首要功臣，T.O.T.的成功使得这股哥特金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。

Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后哥特派金属的基本要素，尤其是已成为今日主流风格的gothic death，如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的对唱形式，这正是 色浪漫的哥特精神，这种对比作风亦象征着黑暗(死腔和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的

对抗。而T.O.T.女高音主唱Liv轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。

不过欧洲各国因为文化的差异，使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态，除了gothic doom外，在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音做为主唱、着重心灵感受的纯gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色，可说是gothic metal界的完美典范，在稍后的另外两支荷兰gothic metal团Within Temptation及After Forever，也都以拥有音色近似Anneke的女主唱着称，足见The Gathering对荷兰歌德金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格，金属成份已愈来愈淡。

另外，北欧乐团则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black，着名的乐团有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事实上，gothic在北欧的发展，已是将gothic、doom、death、black融为一体，所以已难以将之归类于单一风格，如Tristania除了盛大的交响气势外，甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主唱和唱诗班的大合唱。

当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已，瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属，其在演唱部份于近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外，芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere gothic予人一种看尽世间繁华的感受。

在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，这些团体除了合成器外，更采用了真实的管弦乐器，因此古典味相当浓厚，如Lacrimosa直接与伦敦交响乐团合作，而Haggard的团员包含管弦乐手甚至达到18人。

意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威于全欧洲，不过其在哥特金属方面的发展亦不落人后，Inner Shrine、Macbeth即是 中翘楚，前者气氛凄凉哀美，后者则充满浪漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐团，如充满中古世纪感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。

至于其他的欧洲国家也都有代表性的乐团，如波兰的Sirrah，匈牙利的Even Song，罗马尼亚的On Thorns I Lay等，风格上皆完全不同。

从以上的介绍可以了解到，哥特派的金属乐已得到全面性的发展，不再限于单一风格，而哥特不单是一种音乐型态，它更是一种生活态度，哥特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界，一个黑暗而浪漫的世界，哥特精神除了可以表现在音乐上，也可以在衣着上，艺术上和文学上，带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等等，这些种种都是哥特的符号象征。当然，纯就音乐上来说，一般喜好强烈直接的金属乐迷，或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的哥特金属较难以接受，不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境，适度地调整一下自己的心态，或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。

另外，现在动漫界中出现了很多哥特风格的漫画，例如星野桂的《 D.Gray-man》：

《D.Gray-man》可以说溶合了如今“必红”的关键要素，首先星野桂本身画风精美，颇有由贵香织里和小烟健的影子，即使放到少女漫画杂志亦不会显得不合时宜。[刚刊出《ZONE》时曾有眼拙的读者怀疑星野桂是小烟健的化名……就不知道他对此是高兴还是郁闷了] 其次，情节很敢铺，一开始架子就张得大，至少已经先达到了“死里唬人”的效果，之后往哪个方面填内容都不会显得说不过去。[大家切记以后写作文要以“我们这个宇宙”为开头……说笑而已]第三，整篇风格很有些十七世纪机械时代味道，如今不少读者都喜欢这种[有人评价它是《钢炼》的跟风之作，就连主角也被称为“豆芽仔”，想想艾德被称为“豆子”……真是矮子一家亲]。接着，“救世主”与打斗戏完全符合《JUMP》杂志一向的主流设定，最后，频繁出现的十字架与服饰极符合时下流行的“哥特风”[不少玩COS的读者已经纷纷将目标对准这部作品了]。这种男女读者两面讨好的作品不红实在没天理了，今年4月发表的排行榜上，星野桂力压空知英秋摘取2004年度“新人王”称号，可谓实至名归。

[编辑本段]哥特新生代

哥特皇朝是最新哥特风格的代表，在哥特皇朝创建人DC的带领下，哥特风已席卷整个深圳。

哥特皇朝是DC一手创办，是51.com哥特族的领头军．可以说全是他的心血在里面，成员不是很多，但都很团结．现在深圳这边已经掀起了一股小小的哥特风，少男少女们都争向模仿DC，哥特打扮，穿黑衣服，带银首饰．染黑头发，涂黑眼影....

为什么KTV没什么人喝白酒？

绘本故事和故事书都是给儿童看的一种书籍，他们的区别是：

1、儿童绘本故事色彩度高，图画多，而故事书大多以文字为主，相应比较少。

2、绘本故事很容易吸引孩子们的注意力，而故事书大多数是文字，比较小的孩子很容易分心。

3、绘本在儿童不识字的状态下儿童可以通过来理解这本书所描述的故事，而故事书却需要比较强的文字识别量，否则儿童无法自行阅读。

4、绘本故事学龄前儿童可以自行阅读，并通过来展开想象，理解故事；而故事书却需要大人的阅读来让孩子来理解书内的故事。

5、绘本里的图画才是故事的主体，所以可以通过图画来理解。常见一些有图有文的故事书，尽管这些书的图画画得十分有趣，但这些图画只是文字的补充，只是一类具有文字系统功能的图画。

扩展资料：

绘本十七世纪诞生于欧洲，二十世纪三十年代，绘本图画书的主流传向了美国，绘本图书迎来了黄金时代。五六十年代，绘本开始在韩国、日本兴起，七十年，台湾也开始了绘本阅读，随后引起绘本阅读的热潮。绘本不仅是讲故事，学知识，而且可以全面帮助孩子建构精神，培养多元智能。二十一世纪，绘本阅读已经成了全世界儿童阅读的时尚。

儿童心理学的研究认为，孩子认知图形的能力从很小就开始慢慢养成。虽然那时的孩子不识字，但已经具备了一定的读图能力，如果这时候家长能有意识地和孩子们一起阅读绘本，营造温馨的环境，给他们读文字，和他们一起看图讲故事。那孩子们从刚开始接触到的就是高水准的图与文，他们将在听故事中品味绘画艺术，将在欣赏图画中认识文字、理解文学。比起那些一闪而过、只带来一时快感的快餐文化，欣赏绘本无疑是一种让眼睛享受、让心灵愉悦、让精神提升的美妙体验。

百度百科——绘本

无名画会的创作特征

KTV里啤酒是标配，而喝口白酒就会皱眉。啤酒是苦中有爽，白酒是苦大仇深，这就是没人在这种欢快的场所喝白酒的原因！

去过KTV的人都知道，极少有白酒，就连酒吧这种主营酒水业务的地方也很少有白酒。 最主要的原因白酒需要下酒菜，白酒是一种与中式菜肴紧密联系的酒种，离开了中式菜品，无酒不成宴，有宴必白酒。 KTV这个场合之上，可以大喝，但不能大吃。

干喝白酒，或就着果碟，两首歌没嗨完，估计多数人都要昏过去了。 而且， KTV这种 场所，它的属性是轻生活 ，是一种愉悦的放纵活动，在KTV里喝生猛的白酒，比较违和，当然不是不可以，能在这种场合干下几杯白酒的，都是重口味。

KTV是 场所， 白酒的性质并不适合该场合，当一个前卫的生活习惯与一个带有传统脸谱的白酒结合在一起的时候，相当突兀。 喝白酒不论是举杯欢畅，还是豪情壮志，白酒喝的都是酸甜苦辣的生活，极其不适合KTV这个轻生活的画风。

但是KTV里面是有伏特加的，唱歌的人也不会干喝这种纯粹的高度酒 ，而是唱歌的顽主们会点一瓶伏特加，配上各种饮料，自制所谓的鸡尾酒来自嗨。配比的好不好，全是玩乐而已。

这也是伏特加风靡西方世界的原因，而白酒就不可能这样干。 众所周知，伏特加是鸡尾酒调和的基酒，是因为它没有白酒的香型 ，白酒之所以不能和其它酒水调配，是因为白酒的主体香型不容易被掩盖，而伏特加就可以。调配之后，还可以稀释伏特加的酒精度。

KTV里要么喝啤酒，要么喝其它饮料，啤酒喝的多一点也不至于很快就扶墙了，甚至跑到卫生间吐了之后，回来仍旧把住麦克风把自己当成K歌之王。

但是白酒就不行了，你喝了几口，立马酒精上脑，还有后劲，没喊上几嗓子，人就趴窝了，连拿麦克风的想法都没有了。

这完事的速度太快， 想想在这种欢快为主的消费场所还喝苦逼的白酒，不是给自己添堵吗？再说了，也不是喝白酒的环境和气氛。 所以，喝一口白酒就皱一次眉头，扯着啤酒瓶子豪迈入口，唱歌还带节奏。

于是，很多人在KTV是这样唱歌的：让我们红尘作伴“喝”得潇潇洒洒，“宝马奔驰“共享单车繁华，“啤酒当歌”唱出心中喜悦，轰轰烈烈把握青春年华，哈啊哈啊，哈啊哈......

为什么KTV没什么人喝白酒？

以前我在KTV里面做过吧生，就由我来回答这个问题。

一：营业额

我看很多人说不卖白酒是因为白酒度数高，走不了量，其实这是不对的，举个例子，如果一瓶白酒卖一千左右，10人一包厢，按5瓶来算营业额在5千左右，24支的啤酒卖388-488，要10件左右营业额才5千，客人要一人干一整件。你觉得有多少人能一人干一件24瓶啤酒，这么看好像卖白酒要更划算些，但是KTV为什么不卖白酒呢？

其实KTV里面无论是老板还是服务生，最想卖的其实是洋酒 ，良心老板进价一百左右的洋酒，售价700-800不算高吧。

为什么洋酒最受老板和服务生欢迎呢？

一个啤酒瓶盖供货商给服务生提1-2块，一件也就50块左右，但一瓶洋酒最少提成都是100左右，有的售价高的提成可到200-300一瓶，洋酒KTV必兑饮料，这又是额外的进项，谁喝白酒啤酒兑其他东西的，所以KTV更愿意售卖洋酒，服务生一般也优先推荐洋酒（包括红酒）。

二：获客量

如果是年轻人去KTV，啤酒肯定是必点，我是没见过年轻人在KTV要白酒的，如果是中年人，要么就是吃饱喝足了来KTV，也不会喝白酒，最好的就是要洋酒，红酒，啤酒要的少，要么就喝八宝茶。所以白酒在KTV里一般销售不好，如果客人坚持要，现到超市购买，加价就是了，毕竟客户群体摆在哪里。

要是客人在KTV喝白酒，客人很容易喝醉，在包厢的时间就会大大缩减，也就会减少其他物品的成交几率，而喝啤酒洋酒就不一定了，毕竟KTV的进项不光是卖酒，有干碟，卤菜，水果，都是些吃不饱，又贵又咸 又干的货品，比如水果拼盘，我当初切一个100左右的水果盘，成本不过几块钱，还有一些牙签牛肉，开心果，美国坚果等等其他干果，KTV的东西 要么干 要么咸，要么齁甜，都是大袋分装，这些也非常的挣钱，这么算卖啤酒洋酒更划算些。

然后就是卖啤酒，客人会经常有存酒的时候，无形中促进客人下一次消费，白酒和洋酒，要么都喝完了要么都糟蹋了。

综上所述KTV里面卖白酒是不划算也是不明智的，就算有人要白酒，一般都没有。

KTV里的感情有几分，酒精浓度就有几分！！！能喝白酒的感情，不是去你家就是来我家。

到KTV喝白酒？除非脑袋让门挤过了！目前我国市面上的白酒，无论固态法白酒还是液态法白酒，几乎都是高度烈性白酒。西方人喝的所谓烈性酒——40度上下的伏特加、威士忌之类，在中国酒徒们眼中根本不能算是什么烈性酒，充其量也就是个低度酒而已，比如洋河40度上下的天之蓝等等，许多喜欢烈性酒的哥儿们都懒得去喝那玩意儿——没劲！至于那些二三十度的白兰地、十几度的红白葡萄酒，勉为其难也就算是些含酒精的饮料罢了……

五十多度的酱香型白酒、浓香型白酒比比皆是，六十多度的二锅头、老白干也随处可见，甚至还有七十二度的烈性白酒。要知道，医用酒精也不过才“七十五度”而已！这就是我们中国人日常所喝的白酒，没有点儿下酒菜、就这么直接喝，恐怕没有几个人的胃能够受得了。就KTV里面那些个花生米、葵花籽之类的玩意儿，用来就啤酒还凑合；就白酒，实在是有些勉为其难了。

国人去KTV一般都是喝二茬甚至三茬酒

国人去KTV一般很少有直接过去的，大多都是在饭店酒过三巡之后，呼朋唤友去吼上几嗓子！更有甚者，在饭店喝过一茬白的之后去烧烤店再喝一茬啤的，然后才跑去KTV“一展狂吼”……想想看，七八两白酒、七八瓶啤酒下肚之后，到KTV再整半斤白酒，真以为自己是千杯不倒呢？弄点啤酒意思意思、活跃活跃气氛也就行了。

白酒价格太高，划不来

目前，市面上稍微像样一点的固态法白酒，动辄就是三四百一瓶，这还不包括茅五剑那些奢侈类白酒。到了KTV，价格起码还得翻一翻，一瓶赖茅传承“卖您老七八百，一点都不贵”……遇上几个海量的哥儿们，吼歌吼嗨了，一人来个八两一斤的，买单那位哥儿们的心恐怕要滴血了！相较而言，啤酒的价格就要“亲民”很多了，就算卖您二十一瓶，二十瓶也不过才四百块、一瓶白酒的价钱，不是吗？更重要的是，啤酒那玩意儿涨肚子，一般人真心喝不了几瓶。而且，啤酒那玩意儿既能让人嗨起来，还不容易醉，正好符合场景的需要。试想，一人整个一斤白酒，都喝趴下了，还吼什么歌？直接一个个都横那儿睡觉了……

为什么有人在KTV喝洋酒

在KTV喝洋酒的要么是有事求人，摆门面、好看。要么是带陪酒的夜总会之类，让女人给忽悠的……平日里朋友一起去KTV真心没有几个人会去点洋酒。话说回来，现而今夜总会、KTV包括酒吧里卖的洋酒，您敢喝吗？有多少是真的？更重要的是，国人喝洋酒跟喝白酒不同，很多人都喜欢掺着雪碧等饮料一起喝。说白了，其实就是变相降低了酒的度数。因此，虽然喝的洋酒本身有可能也达到了四十度上下，但每个人实际喝下去的“洋酒加饮料”充其量也不过十几度而已，跟红酒其实差不多，远没有直接喝白酒那么容易醉。而且，加入了饮料的洋酒喝起来也比白酒更容易让人能够接受，至少胃是能够接受的。

综上所述，白酒的特殊性决定了喝白酒必须有下酒菜，直接整白酒，恐怕没有谁的胃吃得消。而KTV里的那些个所谓下酒下菜，根本达不到要求。就啤酒还凑合，就白酒真心不行。更何况，国人去KTV一般都是喝二茬、甚至三茬，已经喝了那么多白酒和啤酒了，再大的酒量恐怕也经不住再来一轮白的了。除此以外，经济因素也是一个重要原因，白酒相对于啤酒实在太贵了，KTV酒水的价格则更加坑爹，谁会傻到没事跑KTV买白酒？一瓶赖茅传承说不定都敢卖您七八百！跑去KTV喝白酒，除非脑袋让门给挤了，不是吗？

当然，洋酒是KTV里经常可以看到的，但那些地方的洋酒您放心吗？如果不是为了撑门面或者是让女人给忽悠的，有谁会跑去KTV喝洋酒？况且，洋酒那东西国人一般都喜欢掺着雪碧等饮料一起喝，等于是变相降低了酒的实际度数，“洋酒加饮料”充其量也就和红酒的度数差不多，远远无法与白酒相比。因此，在KTV里有人喝洋酒，却几乎没有人喝白酒。您在白酒里掺点雪碧试试，那味儿，说真心话，还真不如直接喝白的！既没了酒香，也喝不出什么雪碧味儿……总而言之就俩字——难喝。

主要还是KTⅤ没厨房不卖炒菜。[大笑][大笑][大笑]

2015年，我的朋友一行七人，从乌鲁木齐到我所在城市，当晚安排了他们吃饭，11点安排他们唱歌，到了KTV大家玩的特别开心，啤酒都是一瓶一瓶吹，他们真是猛男，本身在酒桌上已经喝过白酒了，怎么还这么能喝？而且都往死里喝，这帮人来了真是肆无忌惮。

他们是越喝酒唱歌越嗨，一会儿的工夫几箱啤酒就整完了，看到这样的场面，真的是无法收场，生怕喝多了闹事， 尽量控制他们少喝酒，就这样玩到下半夜三点，我到前台结账，这一下就是1000多元，这就是啤酒的力量。

KTV不放白酒的主要原因有以下几点 一、白酒酒精度数高，喝多容易出事。

就在前段时间，我的朋友出事了，在KTV喝了好多啤酒，和包厢的一个人撞了一下，最后打起来了，打了住院了，这只是喝了啤酒就成这样子，如果在KTV喝上白酒的话，那出事的人肯定很多，也影响生意。

二、白酒的利润少，啤酒的利润大。

KTV都是以盈利为目的，白酒的利润太小，一瓶才挣十几二十元，但啤酒只要喝不多，可以一直喝，一直掏钱买，利润占了上风，一个包厢啤酒就得赚几百元，因此，KTV从来不放白酒，全部放啤酒或是红酒。

三、白酒参差不齐，女士不喝白酒。

白底的价位不一，有好酒就差酒，但是喝白酒喝不了多少，一瓶白酒挣不了多少钱？而且在KTV，女士是不喝白酒的，勉勉强强喝喝啤酒喝红酒，这样KTV就占便宜咯，到目前为止，KTV也是没有白酒的。

结 语

既然有KTV这样的 场所存在，就有它的生存土壤，去了 场所啤酒一箱一箱搬，把人喝的歪歪扭扭、五马长枪的，就是为了挣大家的钱，白酒是不容易挣钱的，啤酒红酒才是KTV的主打酒。

一般人喝啤酒3~5瓶，能喝的十来瓶。在一般商店5元一瓶，KTV卖20~50元一瓶。15元的白酒卖30~60元。一般人喝半瓶就不行了，能喝的喝一瓶半少一点。那么问题来了，KTV还有额外收入就是卖酒瓶和酒瓶箱板纸啊。

例如KTV每天有200人的客流量，每人喝4瓶，按20元卖一瓶，啤酒销量16000元，加上包间唱歌费用，收入非常多了，如果一月有6000人的客流量，啤酒的销售是48万，酒瓶0.2元一个，啤酒纸箱0.4元一斤。那么每月废酒瓶加纸箱的收入5000元了。KTV老板看到了这个收入当额外小奖金发给员工，最高兴的是啤酒销量。

再说KTV卖白酒，KTV每天有200人的客流量，每人喝一瓶30元（有的喝的多有的不喝），白酒38度起，喝不了多少就醉了，那么6000人的客流量带来白酒的月销量18万，废酒瓶和费纸箱的销售1400元了。

KTV的老板制定的规矩是喝啤酒（KTV的前身是卡拉OK,早期的卡拉OK老板想的歪招流传到现在的）啊，因为啤酒喝的多，酒瓶多箱板纸多啊，卖钱啊，这是第三项收入啊，第一项收入是包间唱歌费用的收入，第二项收入是啤酒销量收入。KTV重点 推销啤酒不推销白酒，提高数量增加收入。

去KTV的顾客在KTV买白酒喝醉了不能唱歌发泄了，啤酒度数低 喝的多 还能唱歌发泄，KTV老板靠卖啤酒赚钱，只摆放啤酒和高档高价外国酒（XO和人头马或路易或拿破仑等），顾客为了唱歌的爽快和省钱只能选择啤酒了，所以 在KTV没人喝白酒 啊。

首先，啤酒能解渴，唱歌唱累了，嗓子干喝一口啤酒，正好解渴。

其次，啤酒酒精度数低，喝个几瓶不会醉太厉害。

再次，啤酒瓶小，顾客喝得越多老板越赚钱。

1.男性多。去KTV的多以男性居多，而男性几乎都是在白酒的催发下才去的KTV,本身已经喝的东倒西歪了，所以不敢再喝白酒了。

2.KTV以利润为主。白酒酒精度高，一瓶几乎就够喝了。而啤酒酒精度低，可以喝很多。虽然白酒相对利润高点，但在量的程度上啤酒会远超白酒，产生价值非常高，所以KTV也不主张卖白酒。

3.消费者需求与习惯。到KTV唱歌时嗓子干，必须喝点水润嗓及解渴，而啤酒正好弥补这一点，时间长了，也就形成习惯了。

哈喽 你好！我是@成都的玲姐

你这个问题问得有点烧脑，不过我可以很负责任的告诉你，我在酒吧和KTV里面喝过白酒的，但都是朋友带进去的，一次是一斤装五粮春，一次是小瓶二锅头。

我也觉得很好奇，KTV里面为什么不卖白酒呢？直到去年我在KTV里受伤了以后，我才明白，那里面为什么不能卖白酒了，客人表示伤不起，店家表示赚不到钱！

去KTV和酒吧的一般都是年轻人居多，而白酒作为中国酒文化的代表作，在我们中国可是家喻户晓。白酒属于烈酒，二十几岁的年轻人，大多对它是不感兴趣的，一般都是家里的叔叔辈们喜欢喝的东西。

最关键的一点，白酒的价格是很透明，TV里面的酒一般定价都是比较高的，你说你点一瓶威士忌899元，可能大家也就接受了，你要是用中国的白酒，二锅头？汾酒？江小白？你怎么定价？

大家对价格都知根知底，商家没得赚不说，消费者也没有那种一掷千金的爽快体验。再说了，喝洋酒、红酒、啤酒才配得上昏暗的灯光，吵杂的音乐和暧昧的男女间耳鬓厮磨的瘾嗨感，商家巴不得把它们的酒精浓度都调到最低，让你感受到情调又喝不醉的同时，再让你的钞票哗哗的往外流。

就像前面我所说的一样，我为什么受伤，就是因为白酒啤酒喝多了，在那种场合，就不适合白酒出场。连我有点酒量的人都如此，更何况那些没有酒量的**姐们，没有她们卖酒，商家去赚谁的钱？

张伟、李姗、马可鲁、郑子燕与韦海（由左至右）承认，在无名画会的时光是在“用心灵画画”。

在艺术风格上，“无名画会”的艺术家们也体现出了一种无拘无束的画风，他们并不屈身于当时“合法”的革命现实主义绘画，并不屈身于学院派强势，而是按照自己的意愿或感悟来作画，这一点是非常难能可贵的。据赵文量回忆，“一次他为了克服自己面对风景时的困惑，随意地把托在手里的小画箱倒置地画了一幅画，画时的感觉很轻松，慢慢地就此形成了自己的方法，当然不是再继续地倒置画箱去画画，而是用随意轻松的方式去画画，但他强调，这不是主观地去画画，而是通过主动地画去感受到自然。”在他们的作品中，我们很难用一种风格或流派来对其进行划分，因为他们每个人各具特点，且每位艺术家也并不拘泥于一种风格，于其中更多了几分逸气与天真。正如批评家高名潞所说，“他们不受任何流派的风格技法的局限。可以是印象派的，或者野兽派的，也可以是超现实的（比如《彼岸》）甚至是中国传统水墨的。” “无名画会”艺术家马克鲁在评价赵文量的绘画作品时也认为，“任何主义、转换、古典、现代与他没有关系。你无法将它的绘画作简单的解释，或赋予任何传统形式的归类。他的绘画是极端个人化的、自由、自在、自给自足的。”这样的作画态度使我们不由得想起了中国传统文人对待绘画的态度，他们将绘画看作是自娱，看作是陶冶，反对进行对其雕琢或加以过多的束缚。米芾主张绘画“寄兴游心”，倪云林说，“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”……究其思想渊源，恐非庄禅不可，正所谓“于一切法不取不舍，即见性成佛道”。而这样的传统似乎并未因五四运动而完全断裂，它仍然顽强的存活于中国文人的内心深处，成为一种“集体无意识”（不排除类似于“四王”之类重法度的文人，但米芾、倪云林等似乎更具代表性）。我们若将其与当今中国的前卫艺术相比，则前者体现出一种真正的前卫精神。因为他们与当时主流文化的疏离，并非是受外力的驱使，完全是一种自觉或真诚；但后者则表现出一种追逐时尚或投身商业化的媚俗化倾向。 “无名画会”的艺术家们以传统精神实现了自己的“前卫”立场，但这种“前卫”并非有意而为之，而是来自于他们对主流文化的疏离与抗议，是自发的与真诚的。他们的艺术实践也向人们证明，“前卫”并非是新奇与震惊，它是一种边缘的立场，一种与自己并不认可的主流文化保持疏离的立场。而传统精神也可以在其特定的文化语境中发挥自己的“前卫”功能，它完全可以成为前卫艺术的资源与立足点。在今日之中国，前卫艺术远没有丧失它存在的意义，正如批评家易英所言，“无论从边缘的哪个层面来理解前卫艺术，它对于当代社会的意义都是积极的，进步的，以技术理性为基础的官僚经济－政治体制无法从根本上解决人所面对的所有困境。在某种意义上说，前卫艺术正是以一种艺术的思维或想象的思维对人的生存境遇的反映和思考，它与技术理性的冲突实际上是个人境遇与技术理想的抽象结构的冲突。”

在今日之中国，“无名画会”仍然是“前卫”的，因为他们并不屈从于商业文化的诱惑。当大部分当年意气风发的前卫艺术家与画廊老板合谋的时候，赵文量与杨雨澍两人仍然蹲在自己狭窄的小屋里，仍然在从事着自己的艺术事业。